浅谈唐诗宋词与中国画

1、浅谈唐诗宋词与中国画浅谈唐诗宋词与中国画唐诗与宋词，是我国古代文学史上两座并肩而立的顶峰，一座交汇着现实和浪漫，一座辉映着婉约与豪放。登高而望远，临山而探幽，无限风景，让人目不暇接，让人叹为观止，让人如痴如醉唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的会聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温顺，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是月光下闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳

2、草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，那么豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者那么多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。而中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成局部，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。所谓意境，就是超越详细的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨

3、的经营，实与空的置换，心与物的交融。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。本文由论文联盟搜集整理唐诗宋词之美和中国画的美，历来有机地交融到了一起，画中有诗，诗中有画，好多诗本来就是画面的题词，而许多诗也为绘画者触发了创作灵感，提供了优秀的题材。中国画里面饱含了浓郁的中国文化。古代好多诗人同时也是书画艺术家。书画艺术家的程度上下也与他的文化修养严密相连，中国画讲究诗书画印一体，画面里表达艺术家的文化修养。王维身兼诗人、画家于一体，且善书法、识音律，与之同时的殷璠评价摩诘诗在泉成珠，着壁成绘，后世子詹谓之味摩诘诗，诗中有画；

4、观摩诘画，画中有诗。这些评价都非常精当地指出了王维诗中所具有的诗情画意的内蕴。盖诗画虽有体式章法、水墨气象之不同，其终极指向却是殊途同归，即觉万象之情，发一己之思。详细到王维，其诗中之画境、画中之诗境，构成了其艺术观照中独特的审美意趣。反观王维之诗歌，静秀清逸，语尚天然，不事雕琢，多以常境入诗，精于写意，词句多真纯简约，寓大美于清淡。以画、乐入诗，既具层次色彩之视觉感，又兼音乐鼓荡之节奏感，在感观视听上为我们营造了一个玲珑秀致、气韵生动的诗歌境界。王维诗中更多表达的是清明秀美的画境，以画境入诗，境生笔端。南朝谢赫在?画之六法?中云：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋形，五曰经

5、营位置，六曰传移模写。王维诗中之画素朴清雅，以山川为境，极具气韵生动之美。明月松间照，清泉石上流。?山居秋暝?松风吹解带，山月照弹琴。?酬张少府?山中一夜雨，树柯百重泉。?送梓州李使君?白水明田外，碧峰出山后。?新晴野望?涧芳袭人衣，山月映石壁。?蓝田山石门精舍?湖上一回首，山青卷白云。?欹湖?诗人善用山月松石溪云雨等物象，状以静澹远闲清淡寂等字，以素为绚，通过一系列场景物象的组接，使清逸之气贯穿其中。万物静观皆自然，白云无心出岫、飞鸟倦乏知返，为我们营造了莺啭鸟啼、鸢飞鱼跃之生趣，松风山月、青溪闲云之静穆。一种和悦的生命光辉便倾洒于这万物的本性之中了。中国的绘画跟人的品格和修养的关系太重要了。中国画又叫文人画，我愿意将它理解成首先是文化的人，然后一定要有品格性情的修养，最后再看绘画上的造诣，这样才是中国画的精华吧。写诗和绘画是一个道理，首先就是个人的心性要好，文化的修养要高，而且诗画本一律，天工与清新，那些诗歌的境界和辞藻的排遣全部都是心性的流淌。?渭川田家?里的修饰的兴趣性也和青溪的整体气息是一致的：斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶希田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟?式微?。就似乎是八大山人画的鸟和鱼带给观者的气息是