中国唐宋元明清古山水画 素材

1、中国唐宋元明清古典山水画 唐末宋初：1000年前的山水画盛世在一千年以来的各类画史和评论集中，宋朝都被看作是中国山水画的一个成熟时期，中国古代最著名的绘画大师，很多都是出自宋朝，我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。在宋朝之前，人物画一直是汉、唐的主要画种，但从动荡的五代开始，中国山水画开始发展。那时候，一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，“与自然合一”，他们将对人的兴趣转移到自然上，长期隐居深山，以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝，这一转移彻底改变了中国画的格局，从此，山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类，也是取得了最独特最辉

2、煌的成就。他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上，分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水画家开始追求画面的统一，不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫，他们甚至减少颜色、或者完全不用色，来达到画面能够产生连续、完整的空间，比如使用浅墨表现远景，逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。一张山水画更是画家自身境界的体现，而不再对现实的临摹。高居瀚在中国绘画史一书中这样写道：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然

3、，以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”因此，五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙，他们的作品在后来，一直被元朝、明朝的画家所崇拜，模仿。令人遗憾的是，今天我们能看到的真迹却是少得可怜。 盛唐的背景盛唐，指唐玄宗在位的开元，天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开朗，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。李昭道图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，巧妙地画出这队庞大的队伍。作者匠心独运，将一群负带行李十分劳累的侍从

4、和马匹，位置画面的中心部位，而把唐玄宗的马惊不进和妃嫔、侍臣等贵人，压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇，丘壑峭削，人物生动，意趣微妙。画中山石以线勾勒，用石青，石绿等色渲染，色彩明丽，画法古朴。此为宋摹本。明皇幸蜀图绢本绢本设色，立轴构图，咫尺之间，营造宏大的架构。集云光岚影之变，画深山幽谷白云萦绕，悬崖流泉，古木苍郁，行人策骑游赏，穿行其间，各具姿态，一一被画家收入笔端，曲尽其妙。春山行旅图王维此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄，别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅辋川图所创造的淡泊超尘的意境，

5、给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤后士在其所著画鉴中说：其画辋川图世中之最著也。传世的雪溪图可说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，画下方一座木拱桥将观者引入白雪皑皑一片冰雪世界，数目凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶蓬船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染。这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例，角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于中国名画宝鉴图录。李成 李成被誉为中国最伟大的山水画家之一，很多评论家认为，中国山

6、水画之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的联系，因为，从范宽到郭熙，他们都认为李成是自己的老师。和范宽的“高远”不同，李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的晴峦萧寺，也体现了宋初山水的另一种北方风貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失，成就了一种新的庄严气氛。董源 董源和其学生虽然生活在南方，他们的江南风景，成就了中国另一个重要的山水画派，被尊为南派正宗，元四家及明代吴门画派都深受他的影响。这种画派的典型构图是圆头山脉绵延起伏的水景，用一种疏缓的笔调画成，使用了大量细点和皴笔来柔化形

7、式，以产生丰富的地质层次感。董源是钟陵人（今江西进贤西北）。南唐中主李璟一时任北苑副使，故称“董北苑”。绘画以水墨山水画成就最大。潇湘图是一卷典型的江南山水画派的作品，属董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，层层叠叠的山峦复岭，沙州岸边有身穿紫衣的两个女子，滩上有奏乐者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中间，一人举伞盖，也许是一个被迎接的新娘。整个画面清幽淡远，平淡幽深，充满了江南的雅致。此画原无印款，董其昌根据宣和画谱定名为潇湘图，并认为是描写“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的词意。董源水墨作画，近看笔黑不分，似乎杂乱无章；远看但见近山远水，景物粲然，历历在目，被誉为“粗头乱服之中出章法”的

8、变体画家。宋梦溪笔谈曾评论董源的山水画为“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。夏圭 夏圭在溪山清远图的构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局，把繁杂的景物加以概括，以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往让人想到了南宋的“半壁江山”，为此他被称为夏半边。陆完为夏圭的山水画题款云：“中原殷富百不写，良工岂是无心者，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。” 溪山清远图全卷以水墨绘出。朴素清逸，皴法全用斧劈，笔法苍老，劲利 方硬，表现出一种幽淡、清静、冷寂的意趣。夏圭是钱塘（今杭州）人。南宋宁宗朝画院待诏，赐金带。他善用秃笔带水作大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”。夏圭的画与马远风格基本相似，文征明

9、评为夏画“趣胜”马画“意深”，但他们都是水墨苍劲一路，画史上并称为“马、夏”。黄公望，中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。代表作 丹崖玉树图轴。 丹崖玉树图轴王冕王冕 （公元12871359年）元画家。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，浙江诸暨人。擅画墨梅，师法杨无咎，喜作繁枝密花，万蕊千花，自创一格，笔法劲健。曾撰梅谱一篇。讲述画梅的经验。著有竹斋集。代表作南枝春早图。明代文人画中的雅兴到了明代开始的一百多年，中国画没有特别的发展，直到沈周和“吴门画派”的出现。在元朝统治的

10、短短90年中，“元四家”的创新改革，一直延续到明代初期。十五世纪中期，苏州一带渐渐恢复了往日的繁荣，很多富商将钱财用来购买书画，文学、绘画、戏剧、书法等艺术，再度随着贸易的发达而兴盛起来，不少富家子弟和退隐的文人共同形成了一个“隐士”阶层。吴门派，就是这样一群生活在吴县（苏州周围）的文人。他们大多出身于豪门贵族，受过完整的儒家教育，过着优越的生活，悠闲地从事一些风雅又赏心悦目的娱乐。和元朝的隐士不同，他们极少有对社会的不满和愤懑，大多有一种对现状满意的舒适感。沈周 沈周就是明代画风最具代表性的“吴门画家”。他出身于一个世儒之家，曾祖父是王蒙挚友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉都善画，过着文人雅士的生活

11、，和当时的文人定期拜访，作诗填词，并以绘画、收藏为乐。在这样的生活氛围下长大，沈周自然从小就博览群书、能诗能文。沈周一生没有做官，他在父亲过世后以奉养寡母为由，拒绝当官，他对自己的悠闲生活相当满意，以“石田”为字，也就是“无用”的意思（引自左传：“得志于齐，犹获石田也，无所用之。” 他为人温雅宽厚，求其书画者经常是“屐满户外”，“败夫”、“牧坚”向他求画，也从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求他提款，也欣然应允。向他学画的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的学生。因而在明代中期苏州一带形成一支阵容强大，足以与浙派抗衡的“吴门画派”。沈周的画除了深受家庭的熏陶外，也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授

12、。据明末画评家李日华记述：沈周以临摹各家画风开始，中年以黄公望为宗，晚年又“醉心”于吴镇，于广收博取中自拓新意，形成自己苍劲雄逸的独特风格。他讲究诗、书、画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，突出了文人画的特色。沈周不仅为吴派的宗主、“明四家”的领袖，亦为明代山水画的代表作家，继戴进之后最有影响的画家。他的传世作品有庐山高图、仿董巨山图、东庄图、沧州趣图、卧游图、西谿图等。唐寅 秋风执扇图 唐寅，字伯虎，民间对“唐伯虎”的故事非常熟悉。自幼才华过人的他，性格玩世不恭，尤其是二十九岁时，他进京赶考，却遭遇科场舞弊案，无辜受到牵连，蒙冤坐牢之后，他更是无心做官，一生

13、放荡不羁。外出游历山河。回到苏州，他筑室“桃花坞”，与张灵、祝允明、文征明、徐祯卿结成死党，继续他的诗文书画的笔砚生涯，他还刻了一方常用的印，称自己为“江南第一风流才子”。唐伯虎的画风主要受到沈周影响，后来他又追寻了李唐、马远等“宋代院体”传统，吸取元代四家水墨浅绛法，形成了自己的风格。他行笔秀润缜密，潇洒清逸。这幅秋风执扇图就表现了一个手持纨扇，站立在秋风之中的弱女子，表情含蓄，若有所思。题画诗道:“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐凉。”表现出了自己世态炎凉而愤懑。全图以水墨画成，线条遒劲且有动感，显出唐寅驾驭笔墨线条的功力和人物造型方面高深的造诣。戴进春山积翠图

14、戴进（13881462），又号玉泉山人，浙江钱塘人，最早他是一个金银工匠，后来学画，曾因秋江独钓图得到宣德皇帝的称赞，后来又遭人嫉恨，受谗言被削职为民。戴进离开宫廷后，长期在民间卖画为生，在南京、杭州一带生活，一生怀才而不得意，穷困潦倒，死后得到人们的认可，认为他的画能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，对明代的画坛有重大影响，在画史上被称为“浙派”山水的开创者。戴进所作山水、人物极精妙，兼能花鸟、走兽。他的山水画，画法用斧劈皴，行笔有顿挫，水墨淋漓尽致。传世作品有春山积翠图、金台送别图、罗汉图、钟馗夜游图、关山行旅图等。这幅春山积翠图是他62岁所作，他以水墨写意的形式，表现了古松盘曲，山

15、峰逸秀，很典型地代表了他中晚期画风的演变。此画以斜向切割的方式表现了近、中、远三个景物层次，进景是一个山脚，有几株枝叶茂盛的松树，一老一少走在山间小路上。前方不远处，露出了茅舍的屋顶。远处的青山和松树构成了南宋宫廷画中的“S”形曲线。由此可以见他的画受到南宋画风的影响。孙克弘 （公元15331611年）明书画家。字允执，号雪居，华亭（今上海市松江）人。以父荫人仕，官至汉阳知府。擅画花鸟、竹石、山水，师法沈周、陆治。中年多作设色，工整清丽，晚年放逸，笔法简炼。善书法，能诗。代表作 百花图。 清代 清代的文人画代表人物是清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们的绘画风格主要沿袭了明代的传

16、统，以仿古画为重点。不过“四王”的山水，在笔墨技法上，都有很深的功力。与“四王”的保守因袭观点相对立的是清初的“四僧”。他们的绘画作品表现了不受拘束的个性，独辟蹊径，富于创造精神。在清代中期，“扬州画派”是最负盛名的绘画流派，他们不少人以卖画为生，作品大多适应市民阶层的审美趣味，在创作上，反对模拟前人成规，比较自由地发挥了画家的艺术个性，所以扬州画派中就有了“扬州八怪”的说法。所谓“扬州八怪”，各家记载不一，被列入“八怪”的至少有15人，他们是:李鱼单、金农、高凤翰、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、华喦、李勉葂、边寿民、陈撰、杨法、闵贞等 。王翚 山水图 王翚(16321717年)，字

17、石谷，江苏常熟人。生在诗书世家，祖上四世善画，他一生未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。他笔墨功力精深，自称其作品“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。他虽然也仿古，可是在临古中能融会诸家，变化生新，尚能重视生活和写生，这是他与其他“三王”有所不同的地方。偶有写生之作，汲取一点来自大自然的灵感，画面清润动人，多少还能表达出自己的感受和一定的生活气息。因为他的画具有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处，造型能力和构图能力都很强，在当时被视为“画圣”，为“虞山(常熟的别称)画派”的领袖人物。这幅山水图是王翚浅绛山水画的代表作。层峦叠嶂，林木翁郁，溪涧纵横，板桥斜跨，山径曲

18、直，烟云浮动。构图以高远为主，采用元代画家的画法，多用披麻皴，小树以墨点点出，枫叶用朱黄绘制，颜色明丽，风格雅致。郑板桥 郑燮(16931765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。竹石图是郑燮62岁时画的庭院之竹。瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应。全图画家以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成。整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。画上题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也;意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已”从这段题句，我们可以看出郑板桥的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”。其次是创作不能恪守陈法，不要怕