2023年最新的彩墨国画花卉图片欣赏

1、第 PAGE6 页 共 NUMPAGES6 页2023年最新的彩墨国画花卉图片欣赏写意画的传统是一个需要逐步深入和掌握的过程，但现代的写意画除了必须继承这种传统以外，更需要创新的表现。小编整理了彩墨国画花卉图片，希望大家喜欢! 彩墨国画花卉图片展示 彩墨国画花卉图片1 彩墨国画花卉图片2 彩墨国画花卉图片3 彩墨国画花卉图片4 彩墨国画花卉图片5 关于国画入门知识 中国画的执笔方法是怎样的 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：(1)笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。(2)指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。(3)掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手

2、掌，掌心是空的，以便运笔自如。(4)悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。 什么是中锋、侧锋用笔 中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。 什么是顺锋、逆锋用笔 顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说 习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。 什么是聚锋、散锋用笔 聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称 开花笔 )，其效果枯

3、 涩而多变化。 用笔的快慢影响画面效果 各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程 度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度 也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分 的减少，用笔的速度也逐渐放慢。 用笔的一些常用表现手法是什么 勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时 勾 又往 往与 染 结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使 用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以

4、中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的 楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种 和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪 种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、 擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际 上往往很难把这两道程序分开。点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分

5、不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从 实际出发，可以藏锋，可以露锋;可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不 清。染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可 分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。 写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一 样，方法有湿染(先在被染处上一遍水)、干染两种。 什么是以 线 为主的中国画笔墨观 中国画的表现方法是以 线 为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣

6、纸。这种特殊的工具材 料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至 笔墨 成为中国画的一个重要特点。有无笔墨， 成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象 的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和 独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律， 它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线 条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发

7、展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉 的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。 中国画的色彩是怎样的 中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有 色。在整个色彩关系中，以白色(白纸)和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来 表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技 法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画 色彩中不只是一种 黑 颜色，而是作为一种调整画面关系的 色彩 存在。中国传

8、统画论中有 墨 分五色 的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总 之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。9.中国画中所提的 形似 、 神似 是指什么 形似 与 神似 是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所 说的，画什么像什么。战国荀况有 形具而神生 之说。南朝齐范缜亦有 形存则神存，形谢则神 灭 之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有 万趣融其神 之说但仍坚持 以形写形 ， 以 色貌色 。东晋顾恺之说的更明确，即所谓 以形写神 。清代邹一桂说： 未有形不似反得其神 者。

9、 以上诸观点，都是主张 形似 是绘画的基础。 神似 与 形似 也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除 了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即 神者形之用，形者神之质 。袁文曰： 作画 形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过 人，有不能为者。 晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述， 画不徒写形，正要形神在。 故 形神兼 备 是中国绘画艺术的定论。 中国画中 形似 和 神似 的关系 画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实 的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再

10、从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象 简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画 的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。 什么是中国画的 意境 李可染先生说： 意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度 艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。 意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画 面经营处理都须在 意 字上下功夫。 意 可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成 画是无 声诗 、 画有意境 。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形 象才是诗的形象，所谓 意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象 。一张情意深，表现 力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的 意境 。 中国画中 意匠 是指什么 表现意境的加工手段叫 意匠 ，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上 匠 字是很高的 誉词，如 匠心 、 宗匠 等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代 卓越的艺术家没有不在 意匠 上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思