试论现代绘画艺术对服装的影响

1、 PAGE II试论现代绘画艺术对服装的影响摘要服装作为一种造型艺术,可以说它永远是以绘画艺术为其创作源泉的。但服装史一种兼具实用性、功能性和审美性的综合造型艺术,服装在满足其审美要求的同时,不能失其实用性。当代社会随着物质生活和文化生活水平的不断提高,人们对服装的审美要求也变的越来越高。设计师们应该准确、充分地理解现代绘画艺术的深层内涵,在立足于我国的民族艺术的基础上汲取现代绘画的精华元素。创出具有特色的世界级服装品牌。这是每位中国设计师应该为之努力的目标。关键词:造型艺术；服装设计；影响AbstractClothing as a model art, can say it is alway

2、s painting art as its source of creation. But an integration of practical, costume functional and aesthetic comprehensive model art, clothing in the meet its aesthetic requirement at the same time, cant lose its practicability. The contemporary social material life and culture with the continuous im

3、provement of living standards, the people to the aesthetic requirement clothing has become increasingly high. Designers should be accurate, fully understand the deep connotation of modern art, in our national art based on the basis of modern painting from the essence of the element. Creating distinc

4、tive world-class clothing brand. This is each Chinese designers should their effort.Keywords: model art; Clothing design; influence目录TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc13030 摘要 PAGEREF _Toc13030 I HYPERLINK l _Toc813 Abstract PAGEREF _Toc813 II HYPERLINK l _Toc31487 引 言 PAGEREF _Toc31487 1 HYPERLINK l _T

5、oc24393 一、绘画艺术与服装设计融合的历史渊源 PAGEREF _Toc24393 1 HYPERLINK l _Toc32285 二、 现代绘画艺术的定位 PAGEREF _Toc32285 2 HYPERLINK l _Toc29112 三、现代绘画艺术的色彩元素对服装的影响 PAGEREF _Toc29112 2 HYPERLINK l _Toc19731 （一） 色彩搭配方面 PAGEREF _Toc19731 3 HYPERLINK l _Toc25904 （二）色彩调和方面 PAGEREF _Toc25904 3 HYPERLINK l _Toc30783 四、 现代绘画艺术

6、纹样元素对服装的影响 PAGEREF _Toc30783 3 HYPERLINK l _Toc24333 （一） 构图方面 PAGEREF _Toc24333 3 HYPERLINK l _Toc29728 （二）纹样符号方面 PAGEREF _Toc29728 4 HYPERLINK l _Toc7199 五、 现代绘画艺术流派对服装其他方面的影响 PAGEREF _Toc7199 5 HYPERLINK l _Toc25448 六、现代绘画艺术与服装艺术的融合 PAGEREF _Toc25448 8 HYPERLINK l _Toc12522 七、结语 PAGEREF _Toc12522

7、8 HYPERLINK l _Toc31425 参考文献 PAGEREF _Toc31425 10 PAGE 7引 言服装与绘画级分属于两个不同的艺术领城，但两者之问的渊源却由来久远。在衣服_上有着画，在画上也有华衣美服，槛衣楼衫。各个国家以及各个朝代的画家们郁在服装的历史与变迁中留卜了印迹.难怪有人说“画家和设计家都呼吸着同样的空气，有着同样的知觉，都反映着时代的色彩调子。”一、绘画艺术与服装设计融合的历史渊源打开一部西洋服装史，我们不难发现罗马式、哥特式、巴洛克式、罗可可式的服装.基本上都是属于同一风、格的建筑和绘画同步共生的。意大利14世纪流行着吉奥帝诺服，它领口宽大，祖肩，衣服的边缘装

8、饰着华丽的刺绣绣图案，腰带精致而稍有下坠。不知是先有这种式样的服装，由画家吉奥帝诺将它画在西里，还是吉奥帝诺通过西代画创造了服装的式样.引起了流行。19世纪初新古典画家大卫曾根据17世纪佛兰德斯画家凡戴克的人物肖像画，设计出一种带有花边垂式领片的女装，成为帝国时期“新古典主义”的典型款式。1900年前后，一批艺术家以英国为发源地，发起了“新艺术运动，崇尚流动的漩涡线和自然状态的形式开始流行起来。英国版画家比亚兹莱在作品中设计出一种硕大、紧身大袍风格的女性形象，这给当时的服装设计师以寞大的启示，从此女装开始抛弃累赘的裙撑和花边带饰，并且造就了首批巴黎高级女装专业设计人才。进人20世纪以后，一批才

9、华忠众的高级时装设计师脱颖而出。他们的出现可以说开始左右世界时装的发展潮流，在这些脱颖而出的设计师中，有的本身就是画家或从小就受过正规美术教育，还有的则与画家长期交往、深受画家的影响和熏陶，他们潜移默化的将绘画艺术与时装设计巧妙地结合起来。例如夏奈尔的成功因素就有挚友毕加索、雷诺阿等绘画大师对她的影响。而罗马出身的夏帕瑞利则与超现实主义画家达利交情十分密切，所以受其启迪，常常会有一些别出心裁的设计。1936年她创作出的办公桌套裙，与达利的青铜雕塑带抽屉的维纳斯有异曲同工之妙。60年代到80年代，绘画对服装的影响更加明显。德国著名时装设计师卡尔.拉格菲尔德在他为夏奈尔举办的一次高级时装展示会上，

10、曾推出过类似的帝国胸部造型线条和如同大卫所作的肖像画雷卡米埃夫人中所见到的飘逸的古希腊式褶裥。把绘画艺术移植到服装上去的，首屈一指当推伊夫圣洛朗，以往的服装设计师忙于在艺术中寻找创作灵感，圣洛朗却找到了绘画与服装相通的捷径，成功地将美术作品整幅地交给时装。他的创作动机几乎与画家同出一辙，创作成果无可非议，妙不可吉。1966年他设计的以直线和矩形色块构成的蒙德里安风格时装，几年里照搬了蒙德里安的红、黄、蓝三色构图，使这位著名的冷抽象画家的作品首次出现在活动的人体上，接粉他又推出了“波普艺术系列”，使时装设计与当时绘画新潮流保持同步。圣洛朗将印象派画家梵高的莺尾花和向日葵这两幅名画巧妙地移精到自己

11、的时装作品中，他用无数张闪烁着各种颜色的珠片缝纽在两件晚礼服上，充分表现出原作的神韵。他这两件时装精品被称为是“真正的艺作品”，圣洛朗他将艺术作品天衣无缝地融进其服装设计中。他将经典的美术作品注入进新的灵魂，新的形式，打上人类精神生活与物质文化的全新烙印，使时装成为一种新的精神交流与艺术交流的媒介。现代绘画艺术的定位现代绘画艺术从19世纪初诞生起，走过了二百多年的时间。现代艺术的发展经历了一个由起始到成熟的过程，在现代绘画艺术发展的历程里，不同的观念、不同的风格、不同的样式、不同的艺术价值，不断地改变着我们今天的生活。让艺术变革，让艺术求新，让艺术有新的生命，这些理念直接导致了现代绘画艺术的诞

12、生。纵观这二百多年的发展，有让人喜悦的成绩，也有不少负面的反作用。现代绘画艺术的理念就是打破传统的绘画理念，从客观到主观，从理想到现实，从形而下到形而上，这种艺术思潮把现代绘画艺术发展成了一个完整的、全新的、不同一般的新的艺术领域。艺术就是生活，艺术就是观念，艺术就是大胆，这些艺术标语在现代绘画艺术的发展中始终贯彻不变。三、现代绘画艺术的色彩元素对服装的影响绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系早在很久以前就存在了，在上文中已经简要的阐述了一下，而现在二者之间的联系显得更深入和复杂了。绘画风格和元素的更新不断的影响着服装设计师的创作灵感，艺术家们通过全新的艺术语言对其艺术观点进行表达，在服装

13、方面更有着明显的表现。抽象主义上的绘画一直是现代绘画的主流。它的色彩运用、构图方式和造型都给予了服装设计师以很大的影响。色彩搭配方面色彩的美感是服装设计构成美感必不可少的因素，也是最有表现力的元素之一。相同的款式，相同的面料如果在服装用色和色彩搭配上不同，则就会产生不同的视觉效果，同样也会产生朴素、典雅、秀丽、鲜明、华丽等这样不同的心理感觉效果，从而就会使观众产生不同的喜欢或是讨厌这样的偏好。这就像绘画艺术中因为那些不同色调的搭配给人不同的心理感受是一样的。服装设计吸取了绘画艺术当中的明度、色相、纯度、冷暖、综合等这些元素，使服装的色彩有了不同。例如在同一款式的衣服，如果配上不同的颜色，都会给

14、人不同的感觉。例如黄色代表艳丽、单纯、光明、温暖、活泼、明亮、光辉、疾病、怯弱；黑色代表正统、严肃、死亡、沉重、恐怖、能力、精致、现代感；红色代表热烈、喜庆、辟邪、危险、热情、浪漫、暴力、侵略等。（二）色彩调和方面色彩调和是绘画和设计中比不可少的最基础的元素。调和代表着和谐统一，可以说是有两种解释。一种是指为了把所设计的东西构成和谐统一的整体，而把有差别的、对比的色彩经过调整把它们组合在一起，整体效果不会发生冲突；另一种是指把有明显差别的色彩或者是不同对比的色彩组成在一起，要求得到和谐的美感效果。例如在服装设计中为了达到统一协调的美感效果，常常采用呼应的设计手法。在进行配色时，任何色彩并不是随

15、意的出现，也并不是孤立的出现，它需要进行统一组合或者是对同类色彩进行相互呼应，包括对服装内衣与外套的色彩上的相互搭配和呼应，上装与下装色彩的相互呼应，以及服装与服装配饰在色彩上的呼应，这些相互呼应的手法全部都是从绘画艺术中汲取的。现代绘画艺术纹样元素对服装的影响构图方面毋庸置疑的是在服装的构图上以及绘画的构图上，二者之间的联系也是十分密切的。在进行服装设计时吸取了绘画构图中的空间布局、编排及定位等这些元素。艺术中。服装设计中也会借用绘画基本三角形构图、梯形构图、s 形构图等 这些绘画构图方法，在结合人体工程学，运用结构，解构，夸张等这些手法进行设计，来体现服装的个性与风格。（二）纹样符号方面绘

16、画中的纹样符号也普遍被服装设计拿来运用。例如欧洲近现代服装纹样设计，相继运用的图案有洛可可式纹样牛伊花样新艺术风格图案装饰艺术风格图案、杜飞花样欧美波普图案、欧普图案、风俗图案朋克花样，补丁花样、迪克花样东方风格图案、中国风格图案、非洲图案、日本图案、补缀图案、印度图案。以中国绘画风格图案为例，中国皇帝和皇后服饰上的图纹，以及大臣臣服上的分等级的那些图纹，都和当时的绘画有着千丝万缕的联系。中国传统纹样在历史上的流传十分广泛，影响了许多国家和地区。如反映吉祥如意愿望的牡丹、飞鸟、云龙、松鹤等。中国剪纸、蜡染、扎染、蓝印花布、工笔花鸟、文字符号等也被运用于面料的纹样题材，大量应用于现代生活中的服装

17、、家纺制品、艺术品诸领域。同样给人以抽象、新奇感觉的印花几何图案和现代艺术装饰图案，也为每年印花图案花色的主流趋势带来新潮主题。印花几何图案包括几何印花、抽象几何形式。纯抽象几何花样节奏感和装饰性，以点、线、面为元素，运用平面构成的基本原理，如重复、发射、渐变、对等制造出抽象的艺术效果。不同风格的纹样与色彩及表现手法不断被艺术家用到服装设计中。现代绘画艺术流派对服装其他方面的影响虽然绘画艺术同服装设计是两种绝然不同的艺术创作活动,但它们同属艺术范畴,只是表现的手法、形式存在着差异。由史以来,它们两者之间一直有着千丝万缕的联系。无论是充满宗教色彩的中世纪,还是奢侈豪华的洛可可时代,服装的造型线条

18、,色彩韵律始终同当时绘画、雕建筑的风格息息相关。所以历史上把服装称之为“流动的雕塑”,“流动的绘画”。新艺术运动大约起源于1890年，一直持续到1910年左右, 李当岐.西洋服装史M.北京:高等教育出版社,1995主要特征是装饰性比较强的流动曲线造型,或者是非对称的自由流畅的连续曲线,线条有的柔美雅致,有的富有节奏感和韵律美；有的激荡多变,富有幻想色彩。这是一种从大自然中寻求元素的新艺术,不仅反映在绘画和雕刻等这些纯艺术领域,而且广泛应用于那个时代的建筑、室内装潢、家具、照明器具、玻璃器皿、广告招贴、服装服饰品等实用美术方面。受新艺术运动流动曲线造型样式影响,这一时期的女装设计变成纤细、优美、

19、流畅的S形。即用紧身胸衣在前面把胸高高托起,把腹部勒细,在后面紧贴背部,把丰满的臀部自然地表现出来,从腰至下摆,裙子如同小号似的自然张开,形成喇叭状波浪裙,从侧面观察时,挺胸收腹翘臀,宛如“S”字形。这一形象一直波及到20世纪前10年的服装风格。为了把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来,回归女性肉体的自然形态,以顺应女权运动这一时代的潮流,巴黎高级服装设计师波尔波阿莱首先向 李当岐.西洋服装史M.北京:高等教育出版社,1995“S”形服装发起革命性的挑战。他提出“还人体本来面目”，“要把妇女从紧身胸衣中解放出来”的口号。他创造出了不束身不束腰的改良服,使妇女终于摆脱了长久以来服装对她们的

20、重重束缚。这是继拿破仑的帝政样式以来,女装上第一次摒弃紧身胸衣,这一举动,奠定了20世纪服装的基调。他强调“服装的支点不在腰部,而是在肩部”。这在服装史上具有划时代的意义。当时源于1907年至1914年法国的“立体主义”绘画弥漫整个西方艺术领域,它的基本手段是分解自然物象并且深入研究关于形体或空间,对某一物体进行分解,同时多方位地提取出许多元素,将这些元素进行重新组合,相互渗入成为一个整体形象。世界上许多著名的设计师在“立体主义”中寻求灵感元素,加以借鉴、吸收,运用强烈的服饰语言给予诠释。被称作最能传达毕加索作品概念的日本著名服装设计师小筱顺子,最擅长运用几何图案与色彩分割的表现手法来反映对未

21、来世界的向往和独特想象力。稍后于立体主义绘画的“未来主义”绘画在意大利盛行。它的主张是“现代感觉”力体现现代社会的速度、暴力、运动、听觉等四度空间,强调使用有活力的斜线和椭圆形线。在服装的运用上,主要体现在造型、色彩和面料的图案上,主张用单纯的色彩和简洁的结构传达其设计思想。前卫服装设计大师让包罗戈尔捷的太空系列,就是以奇异的造型、丰富精致的结构线条分割,再加以不同材质的面料来强调身体的主要部位。后来又流行“超现实主义”绘画流派，它不断影响服装风格,这个绘画流派嬗变到服装设计上,出现了许多摆脱常规的设计作品,于是便有了惊世骇俗的图案、炫目的色彩以及高跟鞋似的帽子等等,使整个服装界为之哗然。被服

22、装界公认为最具有艺术家特质的设计大师三宅一生就娴熟地运用“超现实主义”的手法,创立了一种融合东方文化和西方现代精神于一体的设计风格。始于1960年代美国和英国的“波普艺术”运用到服装上,便是大量采用发光发亮,色彩鲜艳的人造皮革,涂层织物和塑料制品。而受“纤维艺术”这种接近于现代雕塑影响的日本“前卫派”服装设计师山本耀司更主张用披挂和包缠的方法来表现服装面料的肌理和造型的适体宽松度。其推出的超大风貌作品以其不对称的下摆,打结的衣角和从肩部到下摆的放射性大衣褶,给人以浓烈的视觉效果,特别令人赏心悦目。综上所述,20世纪是文化思潮和绘画艺术流派繁荣的时代,同时也是服装风格变化多样的时代。服装设计一直

23、吸收着现代绘画的艺术灵感,所以说服装设计现在蓬勃发展的进度是与现代绘画艺术的影响不可分开的。当我们把现代绘画艺术与服装进行对照时,可以很清晰地看到,许多服装设计风格都是在诸多现代绘画艺术流派的基础上派生出来的;相反,当分析某些服装设计风格的时候,又会联系到某一艺术流派、某个绘画大师或者某幅绘画作品。因此,不论现代绘画艺术的哪一流派思潮,都会为服装设计带来新的灵感和启示。不得不承认是现代绘画的深入人心而产生的效应。六、现代绘画艺术与服装艺术的融合随着社会不断的进步，现代艺术理念也在不断的前进与发展，绘画艺术与设计领域的分界线也开始逐渐地缩小，在大多数的情况下，绘画艺术与艺术设计的概念已经开始变得模糊，设计是艺术，艺术也是设计，服装现在也不再只是只有实用穿着的作用，它也可以成为一种纯粹的艺术品，随着社会发展的潮流，服装的实用性在降低，而审美性质在提升。所以艺术的创意表现性也就在不断的提高，甚至服装的图案可以全部是绘画，同时也可以把绘画作为服装穿在身上。例如现代社会展示的人体彩绘，它就是一种特殊的服装同时又是一种新型的绘画艺术表现形式，它兼具绘画艺术和服装设计的双重属性，在特定的情况