【精编美术资料】《情景交融的山水画》

1、情景交融的山水画这节课的任务是：学会从构图、表现技法等方面欣赏山水画学会通过画面感悟山水画的意境美山水情摆正你的心态与姿态林泉之心远而观之心胸宽悦、豁达方可感受山川之美视野开阔，方可领略整体布局，感受山河气势山水画以什么为主要表现对象?以山川自然景观为主要描写对象的中国画。花鸟画人物画山水画年代最早的山水画隋朝 展子虔 游春图东晋 顾恺之 洛神赋图东晋 顾恺之 洛神赋图属人物画，山水作背景。（人大于山）脱离作为人物背景的地位成为独立画种隋朝 展子虔 游春图元四家吴镇 王蒙倪瓒黄公望不同画种处理透视关系上都有自己的“语言”西洋油画焦点透视法固定镜头的摄像机 我们的先辈画家千年前已发明了“3D全景

2、拍照”元 富春山居图无用师卷 黄公望尺幅：纵33cm 横636.9cm移动镜头的摄像机明代 沈周 仿倪云林山水卷北宋 郭熙 幽谷图高远从山下往山顶看平远从近往远看深远从前山往后山看古人把大自然的空间透视关系归纳为“三远” 近景是草木葱茏，一片江南春色；远景是冰山雪岭，一派北国风光。 在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现。江山如此多娇 关山月、傅抱石浅绛青绿没骨水墨山水画的表现手法连线练习ABCD青绿山水： 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。金碧山水： 金碧山

3、水重在金碧辉煌，以泥金石青和石绿三种颜料作为主色比青绿山水多泥金一色，可以说是青绿山水的一个变种。泥金一般用于钩染山廓石纹坡脚沙嘴彩霞以及宫室楼阁等建筑物。浅绛山水： 在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。水墨山水： 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。没骨山水 ： 直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。没骨元 倪瓒六君子图轴远望云山隔秋水, 近有古木拥披陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。 黄公望松

4、、柏、樟、楠、槐、榆象征意义，借景抒情江雪柳宗元 千山鸟飞绝， 万径人踪灭， 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。山水画的意境南宋 马远的 寒江独钓图 披麻皴：表现江南土质山丘，王维、董巨是其画的鼻祖，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。常用皴法：斧劈皴：有利于表现北方大山大水的大国气度。小斧劈皴：如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。大斧劈皴：从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭gui) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而

5、收笔快，最适合表现火成岩的结构。山石 山的外形可分为丘、壑（he)、峰、峦、岗、岭、巅等。 自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发展出各种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤： 大致可分成钩、皴（擦）、染、点

6、，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以较淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後较为浑厚，富有变画。山石画法：树木画法： 画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相

7、同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。树皮、树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄（或墨较浓），靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多；土多石少的情形，则以藏根

8、居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见。二为向下弯曲的类型，如柳树、相思树、樟树等。三为平生横出的类型，蟹爪枝，如龙爪，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔