从人生的变迁看李煜词风的转变

1、 从人生的变迁看李煜词风的转变李煜，（937978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作虞美人、浪淘沙、乌夜啼等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。李煜是公认的五代词人的颠

2、峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。细数我国历代君主，能文者众，但诗词作品能流传后代的则寥寥无几。清乾隆皇帝，一生写诗共达43392首，一人可敌全唐诗48900首，以诗的数量来说堪称举世“诗帝”，然而时至今天，竟无一首传世。而一千年前在位仅15载的南唐后主李煜，一生只写了三十五首阕词，却能流传千古，这不是异数，而的确都是至情至性之作，动人心弦，流芳百世。“春花秋月何时了，往事知多少”，几乎人人都能传诵，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎个个皆知。内容主要可分作两类：第一类为降（xiang）宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为

3、降宋后，李煜以亡国的悲痛,富以自身感情而作，此时期的作品成就在很大程度上超过前期”。代表作包括虞美人、浪淘沙、相见欢（又名乌夜啼）、望江南、子夜歌、破阵子等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄凉，充满忧伤气质，主要抒发了自己凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋。柏杨浊世人间南唐皇帝李煜先生词学的造诣，空前绝后，用在填词上的精力，远超过用在治国上。李煜在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统,但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在南唐

4、二主词中。（一）前期创作绮丽奢华，流露命运哀愁亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。虽然，整个风格柔靡绮丽,是梁陈宫体和花间词风的继续，但是也有写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品，他的“愁绪”在这些作品中已经出见端倪。自小生活在皇宫的李煜，更比一般人更早懂得爱恨情愁。“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”（王国维人间词话）他前期词二十余首，内容大致可分为两类。一类是描写富丽的宫廷生活和浪漫的男女情事。调子是欢悦轻快的，风格则是南朝宫体和花间词风的延续。反映前者的典型词作有浣溪沙：红日已高三丈透，金炉次第

5、添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜。酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。此首写江南盛时宫中歌舞情况。上片先点外景，再写宴前准备。下片极写宴乐：金钗舞溜，其舞之盛可知，花蕊频嗅，其醉之甚可知。末句映带别殿箫鼓，表现处处都是繁华景象。玉楼春：晚妆初了明肌雪。春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑。醉拍阑干情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月全词声色豪奢，写的是宫中春夜歌舞宴游之乐，看似客观描写，实质上则隐含着作者对此极为欣赏的心理。从宫女晚妆后的明艳照人，到宫中到处充溢萦绕着的音乐和欢乐气氛，最后写宴游时欢乐而陶醉的情形，妙处是由歌舞饮宴的欢乐绚烂转向了清静淡泊，前浓后淡

6、形成鲜明对比，既醉心于宴乐，又寄兴于明月，更显得俊爽超逸，高雅不凡。从而打破了传统文学理论中“欢愉之辞难工，穷苦之言易巧”的看法。反映后者的典型词作有菩萨蛮：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。剗袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，叫君恣意怜。这首词是李煜为小周后（女英）而作，叙述了小周后和他私会的情景。则通过很强的艺术形象，把人物的内心恋情，用素淡的语言呈现到读者面前：花香月淡的朦胧夜晚，年轻胆怯的小周后，手提着金线绣鞋，沿着飘满花香的小径，带着慌张的神情，偷偷地去和心爱的人儿相会，诉说着情意绵绵的悄悄话。这种描写男女私会的情景，冲破了抒情小词的界域而兼有戏剧、小说的情节和

7、趣味，动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。又如菩萨蛮：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。这首词据说也是为小周后所作。上阕写出了一个正在午睡的美人。首句勾勒出一个略带神秘的静谧境界。接着写女子的美丽：长发乌黑柔软，绣衣异香四散。下阕由静转动，写词人偷入内室，惊动了梦中的女子。末句写她不但不惊怒，反而情韵悠悠，说明她与词人世间有着深厚的感情。全词从审美的角度开始，以两相爱悦的感情结尾，写得洗练美丽。这一类词，尽管在人物、场景的描写上比花间词人有了较大的艺术概括力量，但仍未脱柔靡之风，呈现出花间词人的气息。这是他前

8、期作品的缺点。另一类是他在感受到无法摆脱的没落命运时所流露的沉重哀愁。李煜“尝怏怏以国蹙为忧，日与群臣酣宴，愁思悲歌不已。”（中国文学家大辞典）又加上他弟弟从善入宋不归，在寻欢作乐之余，自然会隐隐感到自己前途的不测，形之于词，便有一些伤感之作。如清平乐：别来春半，触目愁肠断，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。这首词即景生情。先写落花纷纷，人立其中，写出断肠的原因。下片写别来无信无梦，后又通过一生动比喻，说出无限离恨，为人传诵。又如乌夜啼：昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生，醉乡路稳宜频到，此外不堪

9、行。这首词由景生情，写出人生之烦闷。秋风秋雨不眠人，已是伤感，末两句写人生之苦恼，很有一种悲天悯人之感。在李煜更早期的词中，还有一些与以上两类均不相同的内容。如渴求隐逸的词渔父二首：浪花有意千层雪，桃李无言一队春，一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩，花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。从中可看出李煜青年时代受到的佛学影响。又如描写景物的望江梅（二首）：闲梦远，南国正芳春，船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘，忙杀看花人。闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。前者写江南春景。先写江南春水之美和船上管弦之盛，次写城中花絮之繁、宝马香车之喧和都城人士之狂欢

10、。可见江南盛时上下酣嬉之状。后者写江南秋景。先写秋来江山寥廓、四野萧条，再写远岸芦花之盛，与孤舟相映，情景兼到。末句写月下笛声，更觉秋思洋溢。以上这些词，渐渐摆脱了花间词人的影响，显现了另一种面貌。（二）后期创作哀怨缠绵，尽抒亡国家恨随着娥皇、母亲的相继离去，李煜开始将自己的心寄托于国家，而当时的南唐、荆南：亡了；后蜀：败了；国库：空了。奋起挽回国运颓势，做一个角逐于五代十国的霸王？不能。他，只是一介书生，风流文人。于是，他想到了佛祖。憔悴年来甚，萧条益自伤。风威侵病骨，雨气咽愁肠。“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。李煜，这一生中经历过悲喜两重天生活的人，在尽享宫廷的奢靡后，他

11、度过了生命的最后一段时间，这也是他人生中最困难、最耻辱的日子。同时，从某种意义上来讲，这更是他诗词创作的巅峰时刻。李煜当上偏安皇帝，开始写心情沉痛的离愁别恨，由对外界事物的描绘转入内心情感的表白，抒写孤独、惆怅和无奈等难以明言而又牵肠挂肚的茫然心绪和抑郁情怀，显得格外沉痛。南唐亡国后，李煜的词总散发出一股浓得化不开的愁。从“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。”到“人生愁恨何能免？销魂独我情何限!”“雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。”直至“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流！”李煜那埋藏心中的滚滚愁绪，正如奔流才春水一发不可收。“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。

12、高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。”（子夜歌）李煜入宋后在汴梁写下了这首词。此时的李后主是经历大苦恼、大伤痛的伤心人，所作之词，都是用泪水写成的。此词写梦归故国和梦醒后的悲哀，字字句句都凝着血泪。被俘入宋以后，李后主已深刻地意识到人生难免痛苦，但他始终不明白，为什么独有自己这么不幸悲惨？是命运的捉弄还是自酿苦酒？他似乎没有思考，至少在词中，他对自己的人生痛苦，既不埋怨，也不控诉，又不忏悔，只是一味地呻吟。后主晚期的词作，就像是一杯杯浓浓的毫无杂质的苦酒。梦，常常是现实的替代性补偿，现实中无法回归故国，只好在梦中回归。然而美梦短暂而虚幻，一梦醒来，更加深了失落的痛楚。梦既不长，转而

13、追忆欢乐的往事，而往事已成空，追忆过后又是深深的失望。后主真是好痛苦啊！国破离家，被禁汴京的南唐后主李煜诉出了亡国、离家之愁：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，“别是一番滋味在心头。”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。“剪不断，理

14、还乱”，是以丝喻愁。各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”。已经没有眼泪，泪水早已在漫长的独居生活中磨失了。不能反抗，无力反抗，李煜已学会将感情深埋心中，不显露一点点。寂寞清冷的日子里，是什么，在支撑着生的信念呵！当女英泪流不止，哭着倒在他的怀中的时候，当自己的旧臣徐铉奉着赵家帝王的旨令来看他的时候，当他在明德楼下强忍着泪水

15、的时候，惟一伴着他度过漫漫长夜的，只有词，这令他沉醉误国又在他孤苦无助时默默伴着他的词啊！满腔的愁绪此时已到及至，它随着一江春水奔流而出，饱含了后主的郁积,怨怒与撕心裂肺的痛。“春花秋月”何时才是尽头？春花是明艳的，秋月是莹朗的，可在他眼中，这都是应当诅咒的，他希望这种日子结束，这种诅咒是一种激奋之言，在极度的厌恶和怨恨之中。“不堪回首”一则是故国山河破碎的不堪回首，二则是自己悔恨的不堪回首。这不堪回首中，有哀怨，有悔恨，有痛心，正因为如此，才易产生最强烈的感染，引起最广泛的共鸣。“雕栏玉砌应犹在”，“一江春水向东流”，这是李后主用生命换来的佳句。自问，自答，生动。一个鲜明的比喻：愁如春水，顿

16、见滔滔不绝之势。一个“恰”字，烘托出这滔滔不绝的气势，使之不断上涨的形势，极富动感，而“向东流”，又使那滔滔不绝之势尽现纸上。虽然这两句似乎常白之话，可是却意味深长。特别是“一江春水向东流”的豪迈正是李煜词中少有的。而且在这首词中，我看见了一个新的李煜，他虽然愁苦万分，可是他已经会用心去怀念故乡，更难得的是他会为自己过去之情就足可看出，他已经成熟多了。三年的亡国经历，使他改变了去多，无心去写那风花雪月，无心去吟风弄月，无心去求神拜佛了。这对李煜而言已经是一种很大的进步了。但如果一谈到精神，我们的后主还是缺了很多，他的思想虽然重生，学会了珍惜快乐时光。可是他仍旧是李后主，他的脑袋中帝王生活是主流

17、，人民是支流，因为他的思想还有着时代的局限性，这是客观的。由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。作品一洗过去红绿妩媚气氛。变得悲婉哀切。无论在内容还是艺术上都达到了小词的最高境界。亡国之音哀哀欲绝，滴滴血泪。不但像那“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（一斛珠）这些富有生活情趣的描写一去不复返，连那“不放双眉时暂开”（采桑子）的和愁带闷的描写，“世事漫如流水，算来梦里浮生”（乌夜啼）的强求解脱的描写也都不用了。笔底下流出的尽是痛入骨髓的家愁国恨。体现出一种以悲为美的风格。如相见欢：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。此词将人生失意

18、的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘之中，是即景抒情的典范之作。首句写出了作者伤春惜花之情，第二句点出林花匆匆凋谢的原因。让人自然联想到对人生的理性思索。人们生命之春的早逝岂不也是因为过多的栉风沐雨？外景与内心浑然合二为一，花与人恍然相对，不胜缱绻。下片把景物人格化，写出彼此眷恋难舍的情态。结句又仿佛把自己个人的失意情怀与整个人类所共有的生命的缺憾相融合，使词极为让人感动。又如：虞美人：春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。这首词感怀故国。以追忆往事入笔，写眼前之景与回忆之景。春花秋月本是美好之物，作者却企盼

19、它早日“了”，小楼“东风”带来春天的消息，却引起了作者“不堪回首的嗟叹，因为它们都引发了词人物是人非的惆怅，与他由一国之主沦为阶下囚的沉痛。是十分真切而深刻的。这些词写的都是他亡国后的内心剧痛。在这些作品中，流露着沉痛与哀伤的情绪，但又表现了很高的艺术技巧。在这几首词里，“无限江山”也好，“往事”、“故国”也好，所指都不外乎他过去南唐小朝廷及旧日国主的生活，他留恋的是昔日帝王的享乐，苦痛的是而今囚徒的不幸。所以说，李煜后期词作所反映的思想内容和感情范围，基本上没有离开他那狭窄的帝王生活圈子，看不出有什么值得肯定的东西。但是，由于生活的巨变和囚徒的生活感受，使他在这些词中熔铸了具有广泛意义的生活

20、内容。而且，在李煜的后期词作中，往往没有明确写出愁思的具体真实的内涵，而是仅仅是写它的外部形态，并写景色相融，使词中的愁绪概括了具有普遍意义的个人的悲伤和痛楚，从而使这些词具有强烈的感染力，能使那些失去了自己美好生活或者被压抑的人受到感动，让他们从中取得某种心灵上的呼应，借用它来抒发自己类似的感情，从而产生强烈的共鸣，甚而至于对他的遭遇产生同情，这实在是艺术作品的客观效果超过了作者的主观思想，正所谓“形象往往大于思想”。这正是李煜能在广泛的范围内得以千古传诵的主要原因。就艺术特色来看，李煜后期的词在表达自己的深情巨痛时，采取了直抒胸臆的手法。“梦里不知身是客，一饷贪欢”、“小楼昨夜又东风，故国

21、不堪回首月明中”、“自是人生长恨水长东，”都是他成为囚徒之后，触景生情，尽情倾泻自己昔日生活的逝去和国破家亡之感的表现，情真而思深。他的抒情，是善于概括，富于暗示，感染力强，造境生动，对于周围事物具有特殊的敏感，因而构成一种特有的风格。一方面由于他的文艺修养的深厚，同时由于他亡国以后对苦痛生活的深刻体验，形成了他这种卓越的抒情艺术。其次，他善于抓住事物的特征，利用极其贴切的比喻，使非常抽象的“离愁”之类的感情形象化、具体化，如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句，用“一江春水”来比喻愁之多，用春水来比喻愁之无限，形象而又生动。又如：“流水落花春去也”等都是。再次，语言准确精炼，形象鲜明，优

22、美自然，接近口语，有惊人的表现力，进一步摆脱了花间词人那种镂金刻翠的作风。最突出的是没有书袋气，到了后期，也没有了脂粉气。他善于用白描的手法抒写他的生活感受，就如上文提及的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“自是人生长恨水长东，”都构成了画笔不能到的意境，写出了他对苦痛生活的深刻感受，也创造出了那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言。他后期的词已完全不同于温庭筠等人的雕章琢句，堆砌词藻，而有如出水芙蓉，使人格外感到清新明净。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词

23、，骨秀也；李重光之词，神秀也”。其主要成就表现在：扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱,也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维在人间词话说：词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”、“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也”。具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中（虞美人）、流水落花春去也,天上人间（浪淘沙）、自是人生长恨水长东（乌夜啼）、离恨恰如春草，更行更远还生（清平乐）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。在风格上有独创性。花间集和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如玉楼春的豪宕，乌夜啼的濡染大笔，浪淘沙的雄奇幽怨，乃兼二雄（俱见谭献复堂词话），虞美人的自然奔放，如生马驹不受控捉（周济介存斋论词杂著），兼有刚柔之