音乐美学课件

1、音乐美学余遨游 常峥音乐与宗教宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。宗教音乐一、类型1、弥撒曲2、受难曲3、清唱剧4、康塔塔5、众赞歌1、弥撒曲天主教所用的复调风格的声乐套曲。15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴

2、奏，并插入独唱、重唱等。歌词用拉丁文。结束时的唱词有“Ite，Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。弥撒曲分普通、特别、安魂、婚礼、主教等类型，以普通弥撒用途较广，通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。 2、受难曲大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的约翰受难曲（1723）和马太受难曲（1729）是受难曲创作的巅峰。3、清唱剧将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有

3、人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。 清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的弥赛亚、以色列人在埃及等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的创世纪和浪漫时期门德尔松的以利亚都是清唱剧中的精品。近代清唱剧以奥涅格的大卫王（1921）和科达伊的匈牙

4、利诗篇（1923）为最著名。4、康塔塔康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。康塔塔与清唱剧有时不易分清。 十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的诗篇交响曲（1930）、康塔塔（1952）、圣歌（1955）、哀歌（1958），布里顿的学院康

5、塔塔、怜悯康塔塔等。 这类诗歌有两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱。巴赫就谱写了大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不算高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。 发展历史文艺复兴晚期，开始出现基督教圣乐的发展，因为自马丁路德改教以后，基督教脱离天主教，开始发展自己的圣乐。马丁路德强调宗教音乐应当要摆脱宗教仪式徒具形式的天主教圣乐困境，要承载真正的上帝之道：圣经、与信仰生命。因此在基督教圣乐中出现圣咏合唱（Chorale)，与赞美诗。改教地区的宗教音乐，以英国改变最小，因为其改教政治性因素为重，并未深入信仰核心的改革，所以在英国，重要基

6、督教诗歌与天主教圣乐都可并存。真正的基督教圣乐大本营，是在德国，由作曲家舒兹（Schutz1585-1672），直接传承影响给巴哈（Bach1685-1750），巴哈是巴洛克时期，最伟大的宗教圣乐作曲者，他对德国日后音乐的发展，具有举足轻重的影响力，终於让德国的音乐艺术，成为举世无法匹敌的重镇。时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派宗教音乐！宗教音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！ 时间到了十九世纪末，二十世纪初，宗教音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代

7、表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子宗教音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的宗教音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋宗教音乐，这时候的宗教音乐已经动摇了人们对宗教音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声宗教音乐，噪音，微分音等人们无法理解的宗教音乐形式！ 文艺复兴时期的三大声乐曲是：弥撒、经文歌和牧歌。经文歌已盛行约有五百年之久了，它在文艺复兴时期的重要性，绝不亚於古典与浪漫时代的奏鸣曲型式。连弥撒曲与牧歌中，都可以看到经文歌形式。至於弥撒曲，其形式与经文歌型式雷同。此外一如葛利果圣乐时代，还有很多小型宗教曲式，诸如颂歌、哀歌、圣

8、咏，答唱曲，灵修赞歌等等。 宗教音乐文献泰山岱庙藏谱玉音仙范的相关研究计算机音乐时代的“乐器”设计初探水陆法会音乐研究 巨鹿道教打醮法事科仪音乐的考察与研究1234安魂曲(Requiem) 紫霞佛光 天籁梵音 大悲咒24K金碟珍藏版 音乐欣赏阿弥陀佛保佑你歌唱名曲世界上每一个民族都有着自己灿烂的文化，在音乐方面，每个民族都有着自己独特的音乐风格和特色，创造出不少动人心弦的优美旋律，古往今来打动了无数人。相信有不少朋友喜欢中国民乐，中国民乐的独特的优雅风格和气质享誉中外。同样的，其他国家民族也有类似的民族音乐。但是，从几百年前发源于欧洲的古典音乐，无意间达到了音乐发展的最高峰，以其精美、精致、精

9、准、精细等特点，令无数爱乐者为止疯狂！古典音乐不仅仅有优美的旋律，是一门艺术，更有立体的完备的结构，完美无懈可击的对味，更是一门科学。为什么从古到今，世界各地的音乐都从人声的歌唱发源，却单单在欧洲的大地上发展到最辉煌的形势？欧洲的音乐如何一步一步走来，宗教音乐在这其中又起到了什么样的作用？由于各种条件所限，国内听众往往接触更多的是古典音乐中的器乐作品，声乐往往集中在歌剧、艺术歌曲等领域，对宗教声乐接触较少。其实，在西方人们接触最多的却是宗教声乐，人们的日常生活都离不开宗教声乐。在天主教国家，人们做弥撒的时候要唱弥撒，送别死者要唱安魂曲；在新教国家，教堂每周的礼拜都有音乐相伴（如众赞歌和康塔塔）

10、，节日更是如此。实际上，基督教从诞生开始，就和音乐密切相关，并且一步一步推动宗教音乐不断发展，带动其它音乐一同前进。在世界的无论哪个角落，只要有基督教会，就有歌声来敬拜赞美神。在中国教会，虽然条件不好，往往没有自己的乐队，也没有很好的唱诗班，但是信众们用口用心来歌唱神；国内使用的赞美诗（新编）和其他新编诗歌，都非常动听，但是和西方的宗教声乐相比还是显得简单了。而教会也为不少音乐家提供了自己的成长的平台。有许多音乐家专职为教会工作，其中最有名的就是老巴赫了；许多作曲家都曾在教堂唱诗班演唱，比如海顿和莫扎特都曾在奥地利的同一所教会唱诗班演唱。其实不少中国老一辈的歌唱家都在唱诗班呆过，比如李光曦等。

11、宗教音乐是如此深入人们的生活，以至于以前在上看“改变我生活的音乐”,Dietrich Fischer-Dieskau 、Kurt Masur 甚至是谭盾都选择了宗教音乐。 确认了宗教音乐的地位，我们再来谈宗教音乐的发展。宗教音乐最初也是主调音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，这就是我们现在听到的早期音乐，比如格里高利圣咏和一些中世纪的作品，甚至没有伴奏，很清淡，有些人也会觉得单调。后来慢慢出现了伴奏和复调音乐，也就是不止一个声部在唱。这样一下子音乐变成立体的了！。“多声部为音乐带来了引人入胜的效果，音乐变得丰满了，有了立体的效果。天国的光明、和谐，在多声部音乐总得到了形象化的体现

12、。“在巴洛克时期，复调音乐达到顶峰，巴赫是复调音乐之王（最有名的例子：赋格的艺术）。音乐与建筑音乐：用抽象的语言表达世间万物建筑：用写实的手法试图表达抽象的语言音乐家：情感的空间落实于乐器与乐手建筑师：在工程中协调个工种的配合如同乐队的指挥音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空

13、间造型的艺术。 一、音乐是流动的建筑 19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹豪普德曼在他的名作和声与节拍的本性里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。音乐与建筑两者都运用数比律。音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为

14、，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。 建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。 黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又

15、与绝对的、简单的、可以认识的数学比例有着密切的关系。所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。 建筑形式中的韵律感，它的形式的和谐同音乐的和谐有共同规律。毕达哥拉斯测定，音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 因此，作曲家所使用的方法和建筑家所使用的方法相同，能把一些不表达意义的原料(声音)通过一定的比例关系组合成具有意义的表达作者意图的形式(形象)。 又如在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一

16、，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性，简洁性以及威力感来取得的。罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙柱廊的重复，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古曲音乐里可以找到的那种规则式的重复。许多古典音乐形式的交响乐和奏鸣曲能得以久远流传，其重要原因就在于此。 所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有

17、严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 因此，文艺复兴时期最重要的建筑学家阿尔柏蒂说：“宇宙永恒地运动着，在它的一切动作中贯穿着不变的类似，我们应当从音乐家那里，借用和谐的关系的一切准则。” 使建筑同音乐息息相通的莫过于巴洛克。巴洛克(Baroque)一词原来特指欧洲17世纪的一种建筑风格。它的西班牙语本意为大小各异、歪歪扭扭的珍珠，这用来形容17世纪流行在以德国、西班牙、意大利为首的欧洲建筑风格是极为恰当的。所谓巴洛克建筑确实如大小各异、歪歪扭扭的珍珠一样，在装饰上光怪离奇，散发着绚烂夺目的珠光宝气，而在建筑手法上极为强调透视感，利用透视所产生的幻觉来人为地增加层次感和空间感，而且夸张建筑的凹

18、凸、起伏变化和光影变化、明暗对比，使建筑富有动感，产生戏剧性的离奇、怪诞等气氛。意大利圣卡罗教堂就是这种建筑的典范。巴洛克风格的特点是追求宏大的构思规模，体现出雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果。这种艺术风格造型大胆，而且装饰性强。这种风格很快就影响到了文学艺术乃至音乐，“巴洛克音乐”随之风靡一时。 同巴洛克建筑一样，音乐艺术也追求幻想、绘画式的手法，夸张细部情感，使表情丰富，形成戏剧性起伏，并且着重表现音乐的强度而不惜打破形式上的完整。因此巴洛克音乐所追求的效果不是传统音乐那种典型美及其形式所能达到的。 至于乐曲的形式结构，曲式中最小的结构起、承、转、合(西方称陈述、巩固、发展、终结)四句方块的乐

19、段，正是和北京四合院的结构形式相仿。而大型乐曲，无非是由小而大，一层又一层地扩伸出去。四乐章的交响曲，也是起一承一转一合的扩展(当然也有例外的形式结构)，这四个乐章恰如四幢楼房，按前后左右组合在一起，在前面的是第一乐章，在左右是第二、三乐章，在后面的是第四乐章，也叫终曲。 作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的影响，舒曼在第三交响曲中打算从中表现科隆大教堂外貌的壮丽雄伟，对此，柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 如果说音乐是流动的建筑，那么交响乐可以当之无愧地被比作音乐

20、王国中的摩天大厦。我国作曲家的音乐作品，如十三陵水库大合唱(贺绿汀曲)、人民英雄纪念碑(交响诗、瞿维曲)、长城随想曲(二胡协奏曲、刘文金曲)、三门峡畅想曲(二胡独奏曲、刘文金曲)、姑苏行(竹笛独奏曲、江先渭曲)等等，也可以说是音乐中的宏伟建筑。 二、建筑是凝固的音乐 “建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思

21、是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐 的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的

22、旋律感。北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一组“巨大的交响乐”。 我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世，它们是非常富有音乐性的建筑，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑中的智慧光芒。 普救寺北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石引人人胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，荡人心怀。 在河南省陕县

23、境内的蛤蟆音塔，建于清康熙年间。塔身虽不高，却以“奇声夺人”而闻名于世。游人若以掌击塔，塔内会发出“咯咯咯咯”的鸣声，有如万千只蛤蟆在鼓膜低唱。 在外国的古代建筑中，也有著名的富有“音乐性”的塔建筑，如意大利比萨教堂的钟塔。塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“do、re、ml、fa、sol、la、sl”七个音，成了一座有趣的“音乐塔”。比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。 印度泰米尔地区的一座古老的庙宇里有一“音乐楼梯”。当踏着楼梯前进或用木头轻轻敲击时，便会发出不同的音高，这架楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工，按规律在不同的位置上砌起来

24、的。 世上不仅有音乐塔、音乐梯，而且还有能奏乐的桥。日本丰田市有座31米长的人行音乐桥，桥上两侧栏杆装有109块音响栏板，行人只要按顺序敲打栏板，就能奏出一首法国民谣(在桥上)，敲另一侧能奏出日本民歌(故乡)。 随着电子科技的日益发展，建筑、音乐、电子技术相结合可以创造出三位一体的建筑物。马赛的音乐魔墙就是一例。1984年3月，法国马赛第二条地铁通车之际，在卡斯特拉纳地铁内，一垛神奇的绿墙开始与公众见面。人们经过它面前，它会发出一阵阵伴随行人脚步节奏的乐曲。原来这是一垛不同寻常的魔墙音乐墙。音乐墙是借助计算机的功能而奏出乐曲的，计算机的存贮器贮存着各种基本音符、短句，构成一个作曲系统。行人经过

25、音乐墙时，改变着光电管的进光强度。这一信息被计算机接收，经过特殊程序处理，就变成一组根据行人经过墙前的动作而配制的音乐。行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。除法国有音乐魔墙外，在美国的公园和游乐场中，还出现了有趣的“音乐地坪”。 随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们喜爱美，追求美，渴望得到美的享受，而音乐美、建筑美又是现代生活美中的重要组成部分。 建筑设计中讲究主题与形象、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格与风格、色彩与色调等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则两者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素

26、质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。 德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。我国建筑大师梁思成还为北京天宁寺辽代砖塔的立面谱出了无声的乐章，他还从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。 站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法等等。 辩证唯物主义者认为，普遍性存在于特殊性之中，马克思也要求我们在看待各种关系时要特别注意“它们的内在联系”，这就是指导我们如何正确看待建筑与音乐的相互关系的科学依据。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但

27、“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵。 世界万物，有灵性的生命之物皆喜欢发声歌唱，通过歌唱相互传递欢乐，宣泄情感。在语言之前，人类肯定如动物般的鸣叫，以此传递信息和情感。荀子说：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”欢快的声音能引起生灵的共鸣，这声音就是音乐，音乐是最原始、最普遍的艺术。鸟儿在欢快的鸣叫中，衔来树枝、湿泥为做巢。原始人在猎杀丰收的欢快中，搬运树枝、石块、湿泥搭建屋。原始的音乐，自发的韵律、节奏，一开始就与建筑搭上了边。 西藏建造房屋时，至今仍保持歌唱的古老习俗：一排藏人手持与身高长短的木杆，木杆底端凿一方形的木版，一边唱歌，一边拍打阿嘎土（风化的石灰岩或沙粘质岩类混合白色粉未），建成后的屋顶、