表现主义舞台美术

1、如果对您有帮助！感谢评论与分享表现主义舞台美术导读：本文表现主义舞台美术，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点 评和分享。巴尔说：“如果印象主义把眼睛作耳朵，表现主义则把眼睛作嘴巴。” （注：巴尔：表现主义，1920年版。）表现主义的原理是渴望以主 观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼 睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛， 要对 世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的 社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动 物，使世界充满了痛苦和绝望。所以表现主义艺术家要求从主观愿望 出发去改造外部现实，直至将其改变到与人的精

2、神本质相一致，此时, 这个世界对人类才是有价值有意义的。由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求 以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状， 反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言将观者从外部表 象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出 来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世， 但这 个运动在戏剧中并没有立即产生影响。 在第一次世界大战中，特别是 战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系，如果对您有帮助！感谢评论与分享

3、按人类内部的眼睛重新创造，不是去再现客体自身的物质真实， 而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言， 反复申诉内心的绝望和痛苦，狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的，爆发的，愤怒的表演，不是具体化角色，而是揭示角色的精神状态”.（注：巴勃噩洲表现主义戏剧，1971年巴黎版P208.）这是1918年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧儿子时，所表现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作呐喊，“画面中心一个衣衫褴褛的

4、人物发出一声恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪周围环境变形”（注：吴光耀译：二十世纪舞台设计革新，载1986年舞台美总第5期P164.）在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的母题。在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被抛弃，包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。从“外部形象是内部现实的表现”（注：巴勃莱：欧洲表现主义戏剧，1971年巴黎版P208.）这个前提出发，舞台美术在线条、色彩、形式和物象

5、上越来越主观，越来越抽象。就象在著名表现主义导演杰士纳作品中，是一种简洁的“浓缩的符号”，作为演员表演的“跳板”，或不如果对您有帮助！感谢评论与分享“心灵和观念的搬运者”.（注：巴勃莱：欧洲表现主义戏剧，1971年巴黎版P208.）自然，舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩，物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质，达到象征表现。朝着这个目标，沿着阿披亚的足迹，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素。重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出，运用在导演杰士纳的作品中，成为著名的“杰士纳式台阶”.

6、这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。 舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展成使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系，渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系：如要表现威尼斯，是出现圣马可广场，还是出现里亚托桥？表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上， 无视它是否合理，只要这种方式能获得表现力，对观众有启发。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以

7、是抽象的。对表现主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画还是一块木板条，这类似于克雷的中心象征。如“彭特西丽亚中布隆纳所作图解式树木；乞丐中斯特恩设计如果对您有帮助！感谢评论与分享的含糊的窗户轮廓；在儿子中西凡尔特放置在黑丝绒背景前的格 栅窗，这窗户是通向威胁性城市的唯一出口；奥赛罗中皮尔歉放置在舞台上的孤单的苔丝德蒙娜的床。”（注：吴光耀译：二十世纪舞台设计革新，载1986年舞台美总第5期P164.）（图一） 于是，孤立的元素， 在传统的舞台美术中是作为演出整体中的一个 细节出现的，现在虽然仍继续在整体组合中起作用， 但它可以根据戏 剧的需要，

8、表现出一种潜在的情绪上的自身价值， 强调其各自对剧本 中思想的重要性。物体间的联系一旦被肢解，表现主义舞台设计在处理个体对象时 也就更自由，采用种种不同的手段用内省的方式对环境提出主观的解 释：现实被变形，增强它对更深层次意义的暗示力量。倾向于制造一 种气氛，其现实被构思为梦幻似的，互不相干的物体和谐地同处在一 个世界中，代表了演员的主观视觉：变形和精神错乱。为达到这个目标，则寻求既能显现客体的精神，又能物质化艺术 家的视象的更为合适的方法；寻求摆脱客体，有系统地对它的自然形 态作变形的方法，形成艺术家本人感情的造型表达。舞台产生了一种 由倾斜的墙，反透视的道路，不规则形的房子组成，这种变形使

9、舞台 设计和布景具有一种强烈的刺激感。表现主义电影卡里加利博士的密室（1919 ）是一部恐怖片，画家罗伯特韦恩设计的布景加强了 恐怖。影片中的小镇是用景片搭出，房屋倾斜变形，似要倒塌下来， 夜色中花园里的树木象恶魔般狰狞。灯光的运用处处给人一种不安感， 恍恍惚惚象恶梦一样。这部影片产生的巨大影响证实了表现主义手法如果对您有帮助！感谢评论与分享会强烈感染观众。在舞台设计中，西凡尔特设计的大路（1923 ）（图二），整个舞台成为一条大路，房屋向里倾斜，门窗排列得象上操的队列那样整齐，四条透视线向舞台中心汇集。（注：参阅吴光耀： 西方演剧史，P421、P462.）在马塞尔的狂热者中，房间悬在飘浮着白

10、云的夏日天空中，将想象和现实揉合在一起。在这种舞台装置中，色彩也负载情感。色彩失去了自然界的法则， 被自由运用，在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪和思想，使其 更具表现力，斯特恩设计的乌珀河（1919）（图三），乌黑的烟囱 斜立，前面铁红色的工人住房，后面桔红色的天空，强烈的色彩对比 加强了激荡的戏剧效果。表现主义不仅以演员的声音，还以音响效果来震撼观众的神经， 冲击他们的情绪。在演出席勒的戏剧，当渥伦斯坦死亡时，强调了音 响，这个事件的唯一目击者呆在空舞台上， 而能听到谋杀者脚步声渐 远，然后听到“ 须T的关门声，最后是一片寂静。同样在马克白斯 夫人梦游的场景中，可以听到半夜里脚步声在城堡大厅中回响。在对现实作变形的过程中，灯光显示了其更为重要的功能，它在表现主义舞台美术中 的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力， 似乎具有一种火山爆发 似的能量，冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏