插花的基本技能总结

1、第六章 插花的基本技能现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括 修剪、弯曲、固定三大基本技能。去枝叶 : 首先要审枝定势， 先区分出花材的正面和反面， 按正面修剪， 确定留哪些枝， 去掉哪些枝，做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。去棘刺： 有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除去。（一）顺其自然， 留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若

2、是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图）（二）对有些枝条的去留， 一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。（三） 以下枝条须剪除1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调；2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去；3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱；4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。二、花材的弯曲（一）枝条的弯曲法： 弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在两节之间进行弯曲为好。（二）枝条太硬， 不太容易弯

3、曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。粗大树干可用锯或刀先锯 1 2 个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。（三）软枝较易弯曲， 如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可（四）叶片的弯曲造型1、弯：有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。如鸢尾、木贼、水葱等叶片。2、卷：是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。如兰叶、巴西木的叶片。3、切（撕 ）：用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶

4、片造型，把一片大而实的叶片变得轻而柔。4、撑：对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑托起。方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的 1/31/2处。将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。5、剪：根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。如果嫌叶片过大，可适当剪小。如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。三、 花材的固定花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。（一）剑山固定法： 适用于浅盆插花。草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入；木本枝条较硬，

5、容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。二）瓶插固定法： 高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝网等来固定。1、瓶口分隔支法： 将瓶口分隔成多个小区，此方法使用于高身细口类花瓶。一般有十字形、井字形、米字形 等。一般选用富有弹性的枝条制作支架，将支架轻轻压入瓶口13cm处分隔瓶口，然后按构图需要插入花材固定。如果瓶口过于光滑，还可以用胶带分隔瓶口。2、分隔瓶内空间支撑法：这种方法使用于高身敞口类花器。用 16 号铁丝按花瓶的形状和大小缠绕一蓬松的乱团，塞入瓶内，利用铁丝的空隙固定花材。也可用一些枝杈插入瓶内起固定作用。3、弯枝法：利用花枝自

6、然弯曲和枝杈，依靠弯折处固定花枝。无自然弯曲、花枝柔软的花材，可将枝条末端弯曲后直接插入花瓶，利用弯曲部位产生的反弹力使其紧靠瓶壁的方法来固定花材。4、斜靠法：将花材基部按造型所需的方向和斜度削成斜口，插入瓶中，使其切口紧靠花瓶壁，靠瓶内壁粗糙、摩擦力来支撑花材。5、添木法：在花枝基部绑扎一段木棍或在其基部纵切一裂口放一段枝条，使花枝插入花器后能够与瓶底、瓶口或瓶壁支撑而固定。6、集束固定法：内壁光滑、造型曲折的花瓶可先确定各个花枝的长度、插制方向和角度后，用绳或胶带绑扎再插入花瓶。注意绑扎时既要捆扎花束的外面，又要从里面捆扎住花枝的基部，使花束有所需要张开的角度，插入花瓶使花枝的基部能靠到花

7、瓶的底或内壁。（三）花泥固定法这是近年来流行的方法，使用方便，不需要高超的技术，枝条随意插入都能定位，东、西方式插花都需用花泥。花泥的使用方法：1、先按花器口的大小切成小块， 花泥一般应高出花器口 1 3cm 。然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出） ，吸水足后即可拿出使用。2、为了稳固， 可用防水胶带把花泥固定在花器上。当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。3、如花器是竹篮、藤条等不能盛水时，则可在花泥下部垫锡箔纸塑料袋，或在容器中放于能盛水的浅盘。四、花材造型（一）花朵修饰： 对于观花花材，凡花部有残缺的花材，都应对花部进行修饰。对花朵边缘残缺的花瓣、焦边的花瓣等应该在

8、保持花朵自然状态的前提下剪去。 如没有修过的月季花， 都应将花朵外围的枯瓣剥去。此外，凡是挡住了花头的叶片，可部分或全部去掉。（二）花头的造型插花中以运用花朵的自然姿态为主，但有时为了构建及特殊用途的需要，要对花朵作适当的造型处理：1、竖插固定: 将细铁丝的一端弯成小钩，另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜，这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。此法常用于草本花卉，尤其花梗空或组织柔软的花材，如非洲菊、金盏菊等。2、分花处理: 插花造型时，如果花朵过大，可将花朵纵切，一分为二，然后用胶带缠绕萼筒部分即将一朵花分为两朵；或是横切，剪

9、掉花瓣基部一段，再用胶带缠绕接于萼筒上，一朵大花就缩短小了。多用于用康乃馨做胸花或用百合做头花、肩花时嫌花过大的处理方法。3、 缠绕固定 : 用细铁丝横穿花心或花托， 使穿过的铁丝的一端附在花梗上， 将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型，为美观起见，常用绿色胶带将铁丝缠绕部位缠上。此法常用于康乃馨、月季、菊花等。4、花朵加大: 与花的分解相反，当需要较大的花朵时，可在一朵花的外围一层层加上同类花的花瓣，最后再加上绿色的花萼。或者将单瓣的花朵叠加在一起，用绿胶带缠住。材料的要求同上。五、花材的保养方法（一）花材早萎的原因：切花离开母体后，生命仍在继续，如处理不当，很容易加速萎蔫，失去观赏价值。花

10、材早萎主要是水分供应不上造成的，影响因素有以下几方面：1、植物脱离母体后，水分继续蒸发，水分供应不及时，造成失水；2、母株剪下后，失去根压，呼吸作用将空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水；3、水质不净，细菌感染，切口腐烂而丧失吸水能力；4、一些含乳汁多的植物，其切口易堵塞，造成吸水不良。（二）怎样提高和增强花材的吸水性： ：1、沐浴法： ，如马蹄莲、月季的复鲜。2、疏叶法：如红枫、牡丹、丁香等采用此法。3、切口灼烧法：如芍药、一品红、橡皮树等。4、切口浸烫法：适于草本花卉，5、注水法6 、倒淋法： 7 、扩大切口面积法：8、切口涂浸药物法：第七章 插花设计的基本理论一、插花的构思立意中国传统艺术的构

11、思手法中 讲究的 “意在笔先 ”、 “成竹胸在” ，这种先构思后创作的方法，无论在绘画、插花、园林艺术中是一致的。插花的构思可从以下几方面来思考：1、花材的形态特点花材的品性容器4、配件的特点5、造型（一）根据花材构思： 这是我国许多传统艺术中的构思特点，也是东方式插花艺术的手法，常常采用借各种植物，以表达作者的追求和向往。1、据花材的形态特征来构思2、据花材的象征意义来构思3、世界各国的国花4、中国部分城市的市花5、常见花材的合理搭配（二）巧借容器和配件进行构思在现代插花中出现不少巧借妙用、别出心裁的好作品。如中国作者刘飞鸣创作的 “夏日 ”。三）利用造型进行构思二、造型的基本要素任何造型都

12、是由形态、色彩、材质三个要素组成的。（一）材质： 插花的植物种类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。要掌握花材的特性，才能灵活搭配，使之协调、自然。（二）形态： “形 ”是素材的基本形状，可简单归纳为点、线、面。点： 在造型艺术中是最简洁的、最小的要素就是点，在插花中把 “静” 的无方向的花看成点。线：在东方插花中，线条是造型的重要手段，在花艺设计中 “线 ”直接在作品中充当造型的主角。线在花艺作品中有明确的方向，比 “点 ”更能传达创作者的主观动机。线条的种类和表现力面：面是点和线的延伸与扩展。在花艺创作中， 面可以由一定数量的单支花组成，也可以由较大面积的叶片组成 。面 也称之为形或形状

13、，形状的样式十分丰富人们常赋予形象征意义。（三）色彩： 自然界花草万紫千红，插花艺术是色彩艺术，了解色彩理论对于花艺创作至关重要。1、 色彩的三属性（ 1）色相：因光波长短而产生的色彩表相如赤、红、橙、蓝、绿、紫等。（ 2）明度：色彩的明暗程度，白、黄色的明度最高；紫、黑色明度最低。（ 3）彩度：彩色的饱和程度或纯粹度，即彩色（红、黄、蓝等）中混入无彩色（黑、白、灰）的多少。纯红色彩度高，加入白色呈粉红色彩度就降低了。（ 4）色调：明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。2、色彩的分类原色：不能混合生成的颜色；如红、黄、蓝为原色。间色：二原色之间混合而产生的颜色；复色

14、：间色与间色之间混合而产生的颜色。补色：在色相环上相对（相差 180度）的颜色。色彩的感觉1） 冷暖感觉： 色彩本身并无温度差异， 但能产生产生联想从而感到冷暖。 常分为冷暖两个色调。2）轻重感觉：色彩的轻重主要决定于明度和彩度，明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻；反之，则愈深愈重。3）远近感觉：暖色调看起来有拉近距离的感觉；冷色调看起来有推后距离的感觉。4）色彩的感情效果：色彩能够影响人的心情，常与民族习惯、个人爱好、性别、年龄相关。红色：艳丽、热烈、兴奋；橙色：丰收、明朗、甜美；黄色：富贵、光辉、尊严；绿色：生机、健康、宁静；蓝色：安静、深远、清新；紫色：柔和、娴静、高贵；白色：纯洁、朴素、高雅

15、；黑色：坚实、庄严、含蓄。4、配色的基本原则1）同色系配色，即用单一的颜色，初学插花者可用此法取得协调的效果。即先决定一个颜色后再从同一色调内有规律则地挑出深、浅、浓、淡等颜色来搭配。（ 2）近似色配色， 利用色相环中相邻近的颜色来搭配，使统一中有变化，不拘谨、生硬。如红-橙 -黄、红-黄、红- 紫等。（ 3）对比色配色，对比是明暗悬殊或色相相反的组合在一起。即以色相环上相差 180 度或不同色调的颜色相配，这种配色由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。（ 4）三等距离配色，即色相环任意放置一个等边的三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起。插出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适于喜庆的场合。三、造

16、型的原则插花设计造型的基本原则可以概括为四个：多样统一、谐调对比、稳定均衡、韵律节奏。（一）多样与统一插花设计中应用统一的原则，是要使整个插花作品有各个部分的形态、色彩、体量、线条和风格上有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。多样与统一可通过主次或从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到。主次就是当许多对立要存在时，便需要一个主调来组织它， 有了主调就有统一，这个主调起着支配的功能，其他部分都处于从属地位。2、单纯并不是单调，它有明确、简洁的优点。3、重复是同一事物重复出现，即使造型表现出变化，也加强了全体的统一感。插花时，一件作品所用的花材种类不宜太多，更不要每种花材都放一枝，这样分不

17、清主次，无法统一。主要的花材应安排重复出现，才能引起注意。4、集中就是要有一个核心或焦点，不管向内或向外发展都要有一个核心作据点才具有凝聚力。有如一朵花，花瓣向外放射，是离心瓣变化，而中间的花蕊则有向心的特性，这就是统一的焦点。植株的枝叶向外伸展，其茎干主是它们的据点。（二）谐调对比谐调在插花艺术中是指各要素之间的联系与配合，它要求各方面含有共同的因素，甚至相同的属性，在一件作品中反复出现相同或相似的形态。谐调与对比可从 适合、关系、对比 中获得。1、适合是材料选配要适合 ；修剪要恰到好处；构图与花器要相应；色彩配置要和谐等。2、关系 : 使整体保持和谐，相关联的事物相配易调和；但原先互无关系

18、的事物，要寻找出关系就较难。可通过色彩、形态、改变位置或 加入某些介质等手法来表现，它是调和的重要手段。如对比色彩中加入中性色彩；在两个形体差别大，对比强烈的空间加入介质，都能使作品产生舒服、流畅的调和感。对比是通过明显的差异来表现事物的特征，提高造型情趣和活力。 对比的矛盾双方，要在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。如一件作品要有花的开放程度、朝向的变化 ； 硬直的花材，宜加些曲枝或软叶；圆花（叶）配些长条的线（枝、叶）可增添情趣。（三）稳定均衡均衡就是匀称与平衡，稳定就是重心要稳，这是造型的首要条件。在传统的插花中，西方式插花的花型一般是对称的，如半圆型、三角型等；东方式插花的花型一般是

19、不对称的，如直立型、倾斜型等。对称型的构图给人以稳重、平和的感觉，不对称的构图给人以轻松、活泼、自然的感觉。平衡：分静态平衡和 动态平衡 两种形式。静态平衡的视觉效果简单明瞭，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。动态的平衡，灵活多变，具有神秘感，有时无法察觉出其中心，但却使人感到平衡而优美。还可分为： 形式平衡和抽象平衡 ，如形体大小、数量多少、力的方向、时空变幻等。2、匀称：是保持平衡的一个重要方面，它是指作品的大小、长短、各部分之间以及局部与整体的比例关系，比例恰当才能匀称。通常会视摆放环境来决定作品大小。作品大小与花器大小的比例；花枝长短的比例，可用黄金分割比率的基本公式即 a:b

20、=b:（a+b） ，这是公认最美的形式，在造型视觉上最易得到匀称的感觉。3、稳定：它是形式美的一个重要尺度，一般认为 重心越低 ，越易产生稳定感。均衡与稳定是两个互相制约的因素。造型未稳定之前，谈不到均衡。这关系着所有造型要素的综合问题，如形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等对稳定性都有影响。四）韵律与动感韵律就是音韵和规律，音乐中要有高低、抑扬顿挫的变化，形成优美动听的旋律，在插花设计中也要注重韵律和动感。 在造型艺术中韵律美是一种动感 ，它通过层次的造型、连续转移、疏密变化、虚实结合的空间等方式来表现。1、层次： 是构成空间立体感的重要手段之一。层次可通过高低、左右，前后的变化来表现。可

21、通过花朵大小、枝条强弱、排列疏密、花叶角度位置的转换以及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。2、重复：不仅有利于作品的统一，而且由于同一形色反复出现，可引导视觉随之高低、远近，左右地移动，从而产生有层次的韵律感。3、连续转移：可形成一种力的趋势。植物生长都有一定的长势，如黄山迎客松顺风向倾斜伸展，山溪蜿蜒渐向远方。一件作品中各枝条的势态互相呼应，协调一致，不能各自一方。4、疏密变化：翘望夏夜的星空，星群同大到小，由疏到密，我们的视野也在这种连续的疏密转移中随之飘移。这些都产生一种韵律感。5、虚实变化：插花作品中，花朵的布置忌等距离，要有疏有密才有韵味综合以上造型原则，可归纳为插花艺术造型八

22、诀：上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。上散下聚：朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。仰俯呼应：确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。虚实结合：花叶为实、空隙为虚，虚实对比才有韵味。动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。以上各项造型原则是互相依存、互相转化的。疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果

23、；高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理，应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。第七章西方式插花一、西方式插花的历史渊源 二、西方式插花的特点? （一） 造型上讲究对称、均衡?西方式插花与西方的建筑、雕刻、园林一样，讲究造型的对称、比例、均衡，蕴含着数理秩序的图案美。? （二）注重色彩的运用? 西方式插花色彩丰富而和谐，选用花材种类多、数量大，色彩鲜艳，常用各种颜色花材来表现作品块面和群体艺术效果。? （三）外形为几何图形、作品外观形态比较高大? （四）表现出热情奔放、华丽风格?作品热情奔放，风格华丽，注重插花作品块面和群体艺术效果，而不太讲究花材个体

24、美、姿态美，尤其不讲究枝、叶、果表现力，仅将它们作为陪衬或遮掩花泥和插花容器之用。三、 西方式插花的创作特点（一）西方式插花对花材要求?西方人多使用色彩艳丽草本花卉，较少使用木本枝条。?1、 骨架花：包括花序、枝条、叶片为长条型和单朵茎长团状花作骨架花。?2、焦点花：位于图形重心位置花朵为焦点。较大的单朵团状花或特殊形状的特形花，插在重心位置引人注目。?3、填充花：在图形轮廓范围内，用丛状或羽状花、叶作填充，使花型丰满，有层次。（二）西方式插花对花器与花枝长度要求：不严格 只要按摆设位置或场所地来决定作品大小。如花器外露，则仍按花枝比花器长1.5 倍左右来考虑其比例。三） 西方式插花外型轮廓的

25、特点?1、轮廓清晰：外形轮廓是由最外围顶点连线组成，包括花材形状和整体图形轮廓。?2 、立体层次感强：花朵所构成图形应是空间的，而不是平面的。所谓的三角形实际是一个三角锥体，各花朵也不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次。（四）西方式插花具有焦点明显的特点?任何一个花型都有其结构重心，它使图形得以稳定，其位置便是各轴线的立点。（五） 西方式插花具有色彩和谐悦目的特点? 西方式插花以色取胜，无论摆置于何处，都是引人注目焦点。花材配置在色彩上往往喜欢分段安排，即同一色调的集中在一起，以造成一片一片的差异，产生强烈的效果称为集团式插法，这些时代的潮流在插花中也应加以考虑。实验实习三、西方

26、式插花? 三、插花用品与花材? 一、实验实习目的：巩固西方式插花的理论知识，通过学习西方式插花，掌握各种商业、礼仪日常插花的制作技巧。?1、花泥、包装纸、透明胶、剪刀等；?2、花材：康乃馨、非洲菊、散尾葵等。? 二、西方插花的用途：主要应用于各种社交的场所如宾馆的大厅、会议室、接待室等，在商业插花?1、思考西方式插花造型设计要求? 四、实验实习步骤?2、确定花型?3、绘制花型草图?4、根据花型选择适宜的花材? 五、西方式插花的花型?1、半球型?2、半椭圆型?3、正三角型?4、倒T 型?5、扇型?6、 S 型?7、L 型等扇型插花的特点是由中心点呈放射线状向四方延伸。花型容易平面化。为避免过于呆

27、板，其焦点位置可稍作变化，不一定位于正中部，在花与花之间插出层次，使造型生动。?半椭圆型插花常用于会议桌、餐桌。插作时其花枝的长度以不超出各轴线顶点连线为原则，使花型轮廓呈中间稍高的圆弧形。其垂直轴不宜太高，以免影响视线，妨碍就餐者或与会者之间的情感交流。? S 形属于曲线结构单面观的花型，其架构是由上下两弧线所构成。可变化出对称、不对称、对角或水平等。一般上下轴线长度不要等长，上段占2/3,下段占1/3。? 半球型为西方式插花最常用的一种花型，讲究的是对称的均衡。图形的重心在中心轴线上，插作时各花叶宜对称插入，各轴线长度相等。花型端庄瑰丽，是西方式插花的基本形式，常应用于教堂、大厅等室内设计

28、。三角型可是等边或等腰三角形，不宜插成扁的任意三角形。倒 T 型是西方式插花中较为活泼的花型， 它的基本插花与三角形相似。 三角形的插法是在顶端的连线上有花，而倒 T 型的插法是在顶端连线上不插花，只在下部插花，风格比较清秀。第八章东方式插花二、东方式插花的风格?中国式插花受儒家思想影响极深，而儒家美学是以“善 ” 为目的，所以中国人的审美观念也以为核心。其风格可用真、善、美、圣四个字来概括。?（一）真：就是自然之真，以自然界中生长的花木为表现的物象。?（二）善：儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，都是主张斯文有礼，含蓄谦虚，以和为贵，与人为善。? （三）美：包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国

29、人赏花历来注重形、色、香、德。而形以瘦疏古怪为佳，这与中国传统的书法艺术讲究线条美有关。? （四）圣：东方人认为花是神圣的，以一种崇拜的心情去对待花。以花祭祀、供佛、修道，以花悟道等都是出自 “圣” 。插花也有一种神圣感，并作为修身养性之道。三、东方式插花表现技巧?（一）自然式插花的表现技巧?1、符合植物自然生长规律?（1） 起把要紧，上散下聚， 有如一丛怒起。 插花时应视花器为大地， 各枝条的基部插口集中靠拢，才能显示盎然生机。?（2）同一光源，姿态协调。植物生长都有向光趋势，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展，因此也有表里、背向之分。?2、溶书法画理于插花中?（ 1）讲究线条应用：东方人

30、对线条情有独钟，喜用木本枝条来表现。?（ 2）参差不伦：插花位置要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长形态又符合书画结构布局的要求，数量上宜单不宜双。?（ 3）虚实相生：虚就是浅、空白；实则是浓、重、密。没虚实则不成画面。虚实配合好了就有层次，有深度。?（ 4）宾主关系：插花时要确定宾主关系，以便主题更集中，避免主次不明而散漫。“主 ” 是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。二）写景式插花的表现技巧?1、写景式插花布局的要求：写景式插花采用透视观念用 “远近法 ” 来布置景物。写景式插花通常把插口范围扩大为一个不等边三角形 “面” ，使插口范围扩大来适应写景的需要。景物布置要疏密有

31、致，多株排列要按奇偶疏密安排，不可均分，高矮各异，不可平齐，也不要同排于一条直线上，相互呼应才生动有趣。? 2、花材选配：写景式插花基本忠于自然景象或表现四季的变化 ，如风雪情景或山水风光等。选材时要选用季节性强，有代表性的植物来表现，让人产生不同季节和不同景观的感受。?3、道具饰物的陪衬：写实景时往往选用一些实物或摆饰以烘托气氛，如英石表现山景，鱼篓蓑衣表现渔村风光等。?4 、意景的表现手法：用抽象手法来表现，以大片叶子、枯枝、一团草、一簇根。大致勾画出景物轮廓，能引起人们联想。四、东方式插花的命名?东方式插花以意趣为重，命名是不可缺少一环。命名可加强主题表现，传达意境，在作者和观赏者之间架

32、起桥梁，提高作品观赏价值。? （一）规定命题：命题插花先立主题，围绕主题进行构思，选材。同一命题有各种不同的表现形式。现在一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣。如 “四季如歌 ”、 “奥运之 光 ” 、 “我的家乡 ” 等都可作命题插花的题目。?二）自由命题：要求题名与作品所表现的内容既要贴切，又含蓄，能启迪人们寻思，令人回味无穷。其方法有以下几种：?1、以花材的象征意义来命名?2、以自然风光命名?3、以个人某一情绪感触而命名?4、以造型的形象来命名?5、以诗句命名?6、一般性命名第九章插花作品的鉴赏与保鲜? 一、插花作品的主题确定与表达:通常根据花木的象征意义来表达。?1、

33、以花名的谐音定意?2、以花木的形象定意?3、以花木的生长习性定意?4、按传说故事定意?（二）自由命名?1、以花木的象征意义取名如凌波仙境、月下美人、空谷佳人等；?2、以自然风光命名如春之韵、夏日清风、寒夜诗草、行云流水、雪影藏红等；?3、以山水地名命名如竹径寻幽、漓江春色、珠江帆影、乡间记趣、野溪点翠等；?4、以诗句命名如深丛隐孤秀、桂花浮月满人间、春江水暖鸭先知等；?5、以造型形象命名如凤求凰、鸟投林、凯旋、风正帆悬等；?6、以个人某一情绪感触命名如烟雨凄凉、无可奈何、困扰、梦幻等；?7、一般性命名：装饰性强，本来没什么立意，只是花团锦绣，表现热烈气氛如争妍、万紫千红总是春、欢腾等。? 三、

34、插花作品的鉴赏及品评? （一）中国古代的赏花方式：高歌吟咏，逞其志趣，达到赏心悦目的目的。?1、曲赏：赏花咏歌，为唐代所好。 花九锡中的 “翻曲、新诗 ” 就是典型的例子，以新编的曲子与诗词对花吟咏，使视觉与听觉都尽情享受。?2、图赏：古代书画为一家，书画求笔墨情趣与文人灵性之美，用以衬托生意盎然的插花，雅趣交融，宋代极为流行。?3、酒赏：多为宫庭、富贵者所为，酒可激情，可爽神，借酒赏花，陶醉花间，别有神会。?4、香赏：焚香是中国古代生活艺术之一，五代时期的流行。“对花焚香有风味相和，其妙不可言者；木犀宜龙脑，含笑宜麝” 均属经验之谈。?5、琴赏：琴是古代文人四艺之首，用以怡情养性。对花抚琴要

35、琴与花配，弹琴对花，惟梅花、茉莉为好。文人花可配七弦、阮咸等乐器，宫庭花则配管弦交响乐器。?6、茶赏：品茗赏花，茶性简朴，可爽神醒思，手持杯茗，静观插花之美，体验天心，为明代袁宏道所推崇。?7、谭赏：就是谈论品花，古人云：“一人得神，二人得趣，三人得味” ，这也是现代赏花的重要方式之一。? （二）日本人的赏花方式:强调人心与花心的 “对语 ” ，欣赏插花也要捕捉花的 “心 ” ，主要强调欣赏者的心理感受。强调人心与花心的 “对语” ，欣赏插花也要捕捉花的“心” ，主要强调欣赏者的心理感受。?1 、古代为和室拜见法:花摆置在壁龛上，人要坐于离壁龛有一席远的榻榻米上。拜见的顺序是：先欣赏挂轴，然后

36、眼光移向花和放置于左右的物品。拜见花也要讲求方法，必须先欣赏整体，再看细部；作品如果是高的，就从高处看起；而横宽的作品，则先欣赏作品的主要部分。拜见完毕后，回到房间内访客的坐位，向主人行礼致谢。由于以往插花展览多半在佛寺中举办，因此，对 插花的拜见规定非常严格。?2、图赏?3、琴赏?4、茶赏?（三）现代插花作品的欣赏?1、插花作品的摆放的环境?（1）室内，无直射光照，通风良好；?（2）墙面颜色浅，如白色、浅兰、浅黄等；?（3）环境中无烟雾，如禁止抽烟、焚香等；?（4） 环境中无促花朵进衰老的气体成分， 如酒、 酒精的挥发物； 成熟的苹果、 香蕉等散发的乙烯。?2、插花作品的摆放器具?（ 1）几

37、架?（ 2）垫座?3、插花作品的摆放形式?（ 1）按作品数量多少可分为：单个、组合；?（ 2）按作品摆放的位置不同可分为：桌上花、墙面花、吊挂花、地面花等；?（ 3）按装饰的场地不同可分为：家居、宾馆、商场、学校等。4、现代插花的特点?现代自由式插花表现的主题越来越多，在花材、器具及配件运用也越来越大胆；构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，以追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。?1、器具、配件运用，突出主题器具、配件运用，突出主题。? 2、 造型的表现手法不断创新。?3、插花选材更加广泛实际。? 传统的西方式插花的器具一般仅起摆放、保养、支撑花材的作用，而且花材也常常把它们的形

38、状遮盖住。在现代自由式插花的创作中，继承了东方式插花对花器选择的重要性，把花器作为作品构思、造型的一部分。悬挂技法? 当树上的苹果、梨、橘子、柿子、石榴等生长成熟时，累累的果实，低垂的枝条，丰硕的景象，惹人喜爱。在现代插花中，选用自然美景的题材时，取自于自然，却又高于自然，更具有装饰性和审美情趣。架构技法架构就是用天然或人工材料预先制成一定造型的 “架子 ” ，作为插置花材的主体，其他各类花材和辅助材料都在这个架子中进行组合。采用架构的作品一般体量相对较大，能够表达的内涵也较为丰富。串联技法? 串联是以线、金属丝、竹针、花茎等为串具，将叶片、花朵、果实、羽毛、贝壳、短茎等材料，串联成长条状的装

39、饰物。串联的装饰物，可以是硬性的，也可以是软性的。集束技法? 集束是将相同种类、相同颜色的花材集合并绑扎在一起，成为一个整体，使人产生错觉，形似一朵新的不认识的大花。原本极普通的小花，集在一起就能起到新奇和引人注目的效果。康乃馨、非洲菊、月季、小菊以及蓬莱松、天冬草等都可以集束。阶梯技法? 阶梯法是指运用各种插花素材，制造出一个个平台，平台与平台之间，产生出错落的层次感，造成层层向上发展的 “台阶 ” 。组群技法? 在进行大体量的插花组合设计时，可以将同种、同类、同色的素材集中起来，构筑成一个个集群，当多个集群构成一体时，就形成了组群关系。平行技法? 平行法插花时，将两枝以上的花材向同一方向呈

40、等距离平行延伸，延伸的方向有水平方向、垂直方向或倾斜方向。缠绕技法? 缠绕法一般可利用柔软的蔓藤类，如紫藤、猕猴桃、常春藤、凌霄、爬山虎等；也可以用植物细长的叶片，如菖蒲、剑叶、钢草、书带草等；植物的皮、纤维等同样可以用于缠绕。铺陈技法? 铺陈，即平铺陈设。此法借鉴于珠宝设计技巧。在现代花艺设计中，将每一种花材紧密相连，覆盖在某一特定区域的表面，一般同一区域内用同一种类、同一大小的花材，但区域之间却用不同质地、不同色彩的花材进行分隔变化。? 现代插花对材料的选择更广，对植物材料的处理运用方法越来越多，如常将植物材料分割、集束、编织；把植物材料喷漆、镀金、镀银，对花材或枝条脱水、烘干、染色等，并

41、结合使用金属、塑料、石块等异质材料，这一切都是为了表现插花主题。? （四）插花作品的评比条件?在插花评比中应客观、果断地分清作品的优劣，排出名次，不能带主观偏见。但因艺术品的评价很难有统一标准，又因每次比赛的侧重点和要求不同，标准并非一成不变。?如在东京举行的第七届世界杯花艺设计比赛其标准如下：?1、特质与适合性： 包括创意、才华与视觉效果、主题叙述、花材选择、作品比例大小及造型是否恰当；?2、设计、造型与平衡：作品的设计新颖、具独创性、造型与主题符合度、造型的美观度、作品具有稳定感；?3、色彩的选择：花瓶和几架的颜色、花材的颜色、摆放环境、花器与花材颜色的搭配、作品颜色与环境的协调；?4、技术与台风：修剪技巧、弯曲技巧、固定技巧、花材的搭配、创作者的风度及修养（创作者的衣着、行为习惯、对场地的清理等） 。? 一般规模小的比赛则不必如此细致，通常将以下几方面的作为评比的条件：?1、构图与整体效果：包括比例、搭配、稳定性和造型；?2、花材的状况：花材的运用及鲜度；?3、色彩：单色系能吸引人们的视线，而多色系则应注重各色彩间的和谐；?4、创意：包括主题的表达、命名及别出心裁的独创性。? 作品 “力 ” ， 以毛竹和竹笋寓意坚韧不屈之品格， 着力表现了数枚竹笋正以破土掀石之力在茁壮成长。该作品立意新