国内外综合类大学美术与设计学科教育模式比较研究

1、国内外综合类大学美术与设计学科教育形式比拟研究人类开展的脚步步入21世纪之后，后工业文明的开展进程空前加速，随着社会及教育的高度开展，传统的制造业面临着宏大的挑战，信息及效劳或娱乐性产业已经开场成为现代国家的经济支柱。世界各国对创意产业大力支持，相关行业开展迅速，整个社会对美术及设计学科的人才需要不仅仅表达在数量上，更表达在质量上。近十几年，国内综合类大学纷纷设置美术与设计学科，每年向社会输送数以万计的毕业生，但其中有相当一局部人在进入社会后并不能适应当代社会和市场的需求而不得不转行。原因有很多，单从教育形式的角度对国内外综合类大学的美术与设计学科作以比拟和分析，可以发现我国现行的教育形式既有

2、很多优势，同时又存在很多缺乏，详细表达在以下几个方面：1申报条件及毕业条件之比拟1.1国内综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件国内综合类大学也包括艺术专业院校的美术与设计学科目前仍将高考作为唯一的招生评定标准。按照教育部的规定，学生只有在语数、外、政治三门文化课成绩合格的根底上才能获得专业课的评审资格，任何一门文化课不及格或者未能到达某些院校针对某门课程单独设立的合格分数便意味着考取无望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三门文化课程中外语是重中之重，很多院校特别是高级别的专业院校都将外语成绩作为招生的重点考察工程，级别越高的院校其所单独设定的外语合格分数越高，要求也越严格。在这种以外语

3、作为艺术生招考先决条件的政策推行了数十年后，我们在详细的教育工作中发现了很多问题，有利也有弊。好的一方面是学生纯熟掌握外语相当于多了一项学习工具，可以比其别人获得更广泛的知识，同时有可能把握住更多的机遇；坏的一方面是有相当一局部真正热爱艺术、真正有艺术天赋的人才因外语不过关而无法进入大学继续深造，我们的国家也因此失去了这些珍贵的人力资源，取而代之的是一些文化根底不扎实，无法考取其他门类专业的学生在高考美术培训班里疯狂临摹历届考题数月，又恰好赶上扩招政策的速成的幸运儿们。这类学生进入大学之后也未必能对艺术培养起兴趣，他们学得累老师教得更累。老师们几年辛苦化为泡影，真正心痛！在艺术界有这样一个极具

4、挖苦性的例子：陈丹青留美归来应聘中央美院，他心目中的一个艺术苗子年年都因外语不过关而无缘收为弟子，而恰恰是这个外语极烂的差生却考取了国外的艺术院校！陈丹青因此愤然辞职。以外语作为本国艺术生招考先决条件的政策为我国独有，其弊远远超过其利，对此工作在艺术教育一线的老师们体会尤为深化。近几年来，媒体上多有艺术界、教育界先辈呼吁教育部针对上述问题做出改革和调整，真心希望早日得以关注和解决。1.2国外综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件其中第一项和第三项是特别值得国内同行学习和借鉴的：有相当数量的国内学生进入大学后对自己报考的专业方向一无所知，学习了一段时间后也提不起兴趣或者对其他专业方向感兴趣

5、却因无法调整专业而遗憾不已。让高中毕业生参加所报考大学的预科课程有利于学生深化理解该校的专业培养方向，可以让学生们明白哪所学校更合适他？在众多专业方向中哪一个方向更合适他？参加面试并提交作品集是极好的选择艺术人才的方法。这种面对面的方式不仅可以让老师非常直观的解读作品，更可以通过交谈深化理解创作者的艺术主张甚至人品所谓做事先做人。个人陈述也很重要，国内很多高校老师都在教学工作中发现了这样一个问题，学生与老师之间以及同学之间缺乏沟通，不懂得积极主动地向别人获取知识，或者无法对其创作思想进展全面的、详尽的陈述。要知道无论是做什么事情，只有学生讲出来老师才能理解学生需要什么，才能给予正确的指导和帮助

6、。就毕业条件方面，我们以哈佛大学设计学院建筑艺术史专业方向为例，毕业班的学生会在毕业季的前一学期学习一门名为艺术与建筑史的课程，该课程重点讲述建筑史的研究方法和技巧。老师会将学生分为假设干个小组，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进展阅读以及写作训练。学期末必须完成一篇论文，未完成者需重新提交论文或者设计作品后才可获得相应的学分，得分符本文由论文联盟搜集整理合要求者才能获得撰写毕业论文的资格。由此可见他们在毕业前一学期的论文就相当于国内的开题报告，这篇论文是计入学分的，而学分的获得是可以在设计作品和论文之间二选一的，这一点与我国综合类大学美术与设计学科的毕业条件有所区别。2人才培养目

7、的及课程构造设置之比拟2.1国内综合类大学美术与设计学科的人才培养目的及课程构造设置以以下大学的某项专业方向为例：1西安文理学院艺术学院陶瓷艺术方向的人才培养目的为：以培养具有创新精神和理论才能，有陶瓷产品设计、制作才能的复合型应用型人才。学生应具备根据陶瓷产品市场的需求所进展的产品研发及制作才能，学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业制作相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特征进展艺术创作，在积极探究陶瓷艺术作品创作的同时，根据市场开展的需求，研发具有时代特征的陶瓷产品，做到产、学、研相交融，使陶瓷艺术创作与陶瓷产品开发设计互为补充，并逐步形成自己独特的陶瓷艺术风格。毕业后胜任在陶瓷工艺

8、美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和创作陶瓷艺术品设计工作，在艺术院校从事本专业教学工作。该专业的课程设置构造为：通识教育平台49学分；专识教育平台53学分，总学时为820学时讲授学时512学时，理论学时308学时；集中理论26学分；第二课堂8学分。毕业最低学分164学分。2攀枝花学院艺术设计专业环艺方向的人才培养目的为：适应艺术专业设计、施工管理等第一线需要的，德智体美诸方面全面开展的高等艺术设计专业应用性专门人才。在具有必备的根底理论知识和专业知识的根底上，重点掌握从事本专业领域实际工作的根本才能和根本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作才能和素质；具有创新精神、良

9、好的职业道德和健全的体魄。该专业的课程设置构造为：按照理论、理论、技能实训三结合的原那么，施行学分制模块式教学，分公共课、公共专业根底课、选修课、专业方向课。专业课程中理论教学环节占总学时的2/3。理论技能教学强调课堂教学与市场教学相结合、课程设计与社会理论相结合、专业教学与技能实训相结合。2.2国外综合类大学美术与设计学科的人才培养目的及课程构造设置以以下大学的某项专业方向为例：1哈佛大学设计学院建筑艺术史专业的人才培养目的为：注重创造性思维、理论认识以及社会运用的综合性培养。不仅要理解建筑材料，更要理解人类的行为形式。传统的课堂教学结合供理论操作的工作室，从理论和视觉形式两方面深化探究技术

10、和人文两大领域。该专业的课程设置构造为三年制：初级课程；指定领域的导论课程指针对某一专题课外深化研究分析；高级课程导师单独辅导的课程，以小组形式研究艺术史的某个特殊领域，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进展阅读以及写作训练。2耶鲁大学艺术学院的人才培养目的为：通过各类媒介培养学生对于视觉艺术以及文科知识的综合运用才能，为进一步深造以及踏上专业工作道路作以铺垫。其专业的课程设置构造为：大一的课程均为理论课；大二既开设理论课也开设艺术史课；从大三开场与导师合作，大三除开设理论课外还开设初级专业研讨或者工作室批评理论；大四除开设理论课外还包含高级工程研讨。通过上述内容我们可以发现国内外综

11、合类大学美术与设计学科在人才培养目的方面根本类似，可以归纳为：注重应用性；为社会效劳；关注文化传承。而在课程构造设置方面那么稍有区别，主要表达在以下两点：第一，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生之间的团队合作意识。与纯艺术专业方向不同，设计工程需要团队成员之间合作完成，以分组形式布置课题和将合作机制引入课堂教学，有利于学生尽早理解设计工作的特点，对他们毕业后顺利开展设计工作大有裨益。第二，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生与老师之间的交流，通过前文中的事例可知国外院校是将老师与学生之间的交流作为必修科目的，且相关课程的开设时间较早大三。相比之下国内综合类大学美术与设计学

12、科师生之间的交流更多集中在毕业创作及论文撰写阶段，在此之前的课程更多表达为老师对学生的单方面知识传播虽有互动但绝大多数情况下仅存在于相对热爱专业、个性外向的学生与老师之间。尽早地让学生与老师交流有助于老师及时发现学生在表述创意观点时存在的问题，并及时给予指导和帮助，这对他们撰写高质量的毕业论文、设计说明书甚至日后从事设计工作时能向甲方明晰表达自己观点大有裨益。上述两点都是值得我们借鉴和学习的。3文化研究及对外活动之比拟3.1国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动以西安文理学院公共艺术设计专业陶艺方向为例：全院规模的文化研究集中在大一和大四两个阶段，学生会在大一时到中国南部古村落四川、

13、重庆、安徽写生或者到中西部文化古迹龙门石窟、莫高窟考察。大四时到景德镇、宜兴、德化、龙泉、富平等陶瓷产区毕业采风。非全院规模的文化研究包括以某门课程、某个课题为主的陕西当地陶瓷产区、博物馆参观学习以及不定期的邀请本行业国内外知名艺术家、学者来校讲学。其对外活动包括：陶艺工作室与陕西多家文化公司结合建立产学研实习基地，设计、制作陶瓷产品和艺术品。与画廊等销售界的人士合作，使学生在出售作品的同时深化理解市场需求。与相关艺术门类的公司、工厂、艺术家交流互访。节假日对国内外各界人士开放。鼓励学生参加国内外陶瓷艺术展览、比赛。3.2国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动以伦敦艺术大学中央圣马丁

14、学院本科珠宝设计专业方向为例：其文化研究包括：大一阶段，学生将要参加一系列的以理论学习为主的讲座，包括详细文化现象，以及群众文化，艺术及设计方面。该文化研究工程可使学生接触到学校研讨班的其他专业方向的学生，并且可以一起讨论文化问题。个人和专业开展为学生的就业和事业开展做充分准备，并且为他们提供各类自学技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多的变通技巧，这将在学生今后专业职业与创造性理论活动中起到关键性作用。个人专业进步课程是整个课程中必不可少的一局部，其中穿插着很多影像和文化研究工程的众多方面。个人专业进步参与到整个课程的各个阶段，它着眼于进步学生对于如何学习以及学习什么知识的理解，帮助

15、学生查看、方案以及为自己的研究负责。在全院背景下开设这门课程为学生提供了数目可观的，具有广阔价值的技巧，而这些技巧也同样适用于其他领域。纯熟掌握通用技能的学生更容易受到用人单位的器重。其对外活动包括：在大一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，大二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是珍贵的学习经历，它能使学生对于珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的理解。ENE画廊是珠宝设计专业方向的赞助商，学生从大一时起就为该画廊提供作品以及参加展览的必要的文字材料。学院还与GLDSITHS公司共同创办了一系列的赛事和交流，鼓励大一学生参加每年一届的英国艺术表彰大赛。除此之外，学院还与众多知名公司合作现场工程。通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在文化研究方面根本类似，都是通过实地考察或者以讲座形式深化理解本专业或与本专业相关的外乡以及国外文化开展情况。而在对外活动方面那么稍有区别，主要表达在以下方面：国内综合类大学的美术与设计学科秉承的是3+1形式或2+2形式，即大一阶段或大一、大二阶段为专业根底学习阶段，学习的重点仍是绘画以及构成等根底科目，即便是外出写生、考察内容也不涉及学生日后所学的专业方向。这就意味着虽然学生在校期间有两次对外活动，而实际上只有最后一次活动才与他们的本专业有着实际的联络大一时的写生多为风景绘画，而考察更像是旅游。在这一点上，我们完