浅谈艺术设计的风格及融合

1、浅谈艺术设计的风格及交融【摘要】艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性,它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。交融性是指对设计风格的复合,有古今交融,东西交融,新旧交融等等。【关键词】艺术设计;艺术风格;交融性艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格,涉及艺术家主观方面,诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些,又受到国家民族的物质、精神文明在

2、历史开展中形成的特殊性影响,受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性,也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需要的千差万别,反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。艺术设计风格的形成有着多方面的原因,首先,艺术设计作为一种特殊的精神消费,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中,艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的

3、个性特点和认知原那么。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。一.时代风格艺术的时代风格,是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照,艺术设计时代风格,是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强,梦想的成分较浓,形象也更为怪异,颇具凝重森严,威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有造型生动、纹饰精细、铭文明晰、装饰华美等特点,但假设仔细区分,仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代,是我国奴隶社会的鼎盛时期,青铜艺术也随之到达了极盛的阶段,尤其是商代晚期和西周早期的青铜器,一般体积庞大厚重,尤其流行一种“饕餮兽面纹,它既像牛

4、头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像令人恐惧的妖魔鬼怪,它显出一种神秘的威力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶社会的印记,象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序,这是时代精神的表达,正是在这种文化气氛中,才出现了“鼎这样整齐、标准、条理、秩序的造型形式。例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制,但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表如今祭祀方面,它的生活内容、物质文化和精神文化,主要是围绕着祭祀来进展的。因此,殷商的青铜器,其造型的体积感和力度大大加强,以此适应祭祀的需要。而周代的“礼,尽管也有祭祀,但它不同于殷商的“先鬼而后礼,而是“敬鬼神而远之,成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严

5、格的等级观念的礼仪活动。又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异,也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化气氛和环境气氛里,而许多私家园林的园主,本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准,对园林建筑内的家具设计风格进展整体规划,有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人兴趣和书卷气息,而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度,以及素雅朴质的美,使家具工艺到达了很高的程度。家具整体的长、宽和高,整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使

6、用,例如有的椅子座面和扶手都比较高宽,这是和封建统治阶级要求“正襟危坐,以表示他们的威严分不开的。因此,每一个时代设计风格的形成,都与当时的文化开展有亲密的联络,一个时代的文化气氛,是那个时代设计开展的土壤,一个时代的艺术设计,又反映出那个时代文化的相貌和特征。宗教是一种复杂的文化形式,它又自己创造出一种相对独立的宗教文化,使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态,也是世界文化开展链上的一个环节。在宗教文化中,包含着形形色色的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪,一本圣经是统治阶级的宝典,文化的传播地是教堂,教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代

7、表。它们都是哥特式的风格,从外观上看,它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏,阴冷的墙面和框架式构造使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间,以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感,使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉,再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画,采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计,以红、蓝、紫色为主配置成?圣经?题材的玻璃马赛克,营造了浓重的宗教气氛。欧洲“巴洛克艺术的诞生是16世纪末的文化现象,从17世纪初到18世纪开始兴盛起来,“巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范,致力于创造出华美堂皇、饱满写实、富于强烈的动感和饱和色彩的艺术境界。“巴洛克一词意为“畸形的珍珠,它一反文艺复兴时期形成的追求高度写

8、实与和谐端庄的人文主义传统,而追求华美、夸张、怪诞和壮观的外表效果,以鲜明饱满的色彩和扭曲动乱的曲线,通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛,从而把现实生活和激情梦想结合在一起,创造出一种惊心动魄的兴趣。“巴洛克建筑设计的风格是在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果,外观自由奔放,线条曲折多变,建筑的构图节奏不稳定,常常不规那么的跳跃,波浪形墙面都具有一种变化无穷的动势。爱用双柱,甚至以三个柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克多取曲线,使用扭曲多变的纹样形式,成为复杂迂回的形状;喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像,丰富和五彩缤纷的艺术构造,表达了神权中心的思想。在建筑中,

9、法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可(或“罗可可)风格,其在建筑外形上显得粗巧、典型,华美堂皇,注重繁锁的雕刻装饰,这种雕刻上的现象便是“洛可可建筑以奢侈豪华的反映,“巴洛克建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可艺充满了异国的情调和奇思妙想,追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。18世纪下半叶,随着启蒙主义思想的深化,资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益锋利。法国蕴酿着一场宏大的革命风暴。在这个新的时代,娇柔纤细的“罗可可艺术已同时代气氛格格不入,人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术进展了大量的认真研究。18世纪中叶发表了他有关

10、古希腊艺术论文?关于在绘画和雕刻艺术里模拟希腊作品的一些意见?,以后又出版了?古代艺术史?一书,这些著述以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响非常广泛。18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下,意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被开掘出来,尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的开掘,人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术款式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮,出现了一场新的复古运动,这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术,意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都表达出一种宁静、典雅和理性主义的时代精神。二.民族风

11、格艺术不仅仅是时代的,更是民族的,民族风格的形成,是由于一个民族的文化传统,审美心理、审美习惯在设计上的表达。民族性是指各民族各地区在设计中表达的差异,它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,艺术风格的民族特色,表达出本民族的审美理想和审美需要,但归根结底还是根源于本民族的社会根底与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在?艺术哲学?一书中,认为种族、环境、时代这三个原那么决定着艺术的开展。法国后期印象派画家的代表人物高更,假设不是因为厌倦了上流社会的生活,决然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上,亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情,也不可能创造出富有原始

12、情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动,说到底就是民族的审美活动,这种审美活动的过程和结果,都打上了民族的印记。设计要表达一种文化内涵,使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得宏大成功,并获得了国际声誉。怀着创造美妙生活的社会理想,斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手,设计不仅要提供美观实用的生活用品,更要有力地引导消费者选择安康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与外乡手工艺传统的人文主义相结合,使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代,斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产

13、生了新的飞跃,并深受群众欢迎。总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它表达了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的交融,以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格,其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外,斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,防止过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味的现代美学,因此受到人们的普遍欢迎。漫长而寒冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色彩与质感。他们视设计为一种生活方式,一种物质文

14、化,一种生活情调,从而产生了一种富于“人情味的现代美学,因此受到人们的普遍欢迎。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化道路,回归人性、关心人类生存本质的设计成为设计界的新焦点。世界上每一个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约,都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因此也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格,日本的新颖、乖巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点,以及意大利设计的优雅与浪漫情调等,这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的气氛中。以中外园林为例,在中国文化环境和土壤中形成的中国园林强调人与自然的亲和协调、相融相合,讲究自然

15、意境、借景畅情,追求人与自然浑然一体、宛假设天开的造园效果,被认为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园,表达出一种人加工自然的状况,被认为是西方规那么型园林的代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求,都在用自己的方式表现自己,借助有形的实体表达民族风韵。三.交融性交融性是指对设计风格的复合,有古今交融,东西交融,新旧交融等等,由于交融中设计师对文化形态的不同理解,出现设计上的不同选择,有时代背景,人文内涵,生活认知等。被誉为“20世纪的米开朗基罗的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯凡德洛。他们的设计理论和设计思想,创始了现代主义建筑和艺术设计的先河,并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基矗众所周知,米斯于1929年,为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅,以其至简至纯的造型和设计动机,使他的“少就是多之设计形式和原那么得以有