2023年最新的马上色14篇

1、第 PAGE56 页 共 NUMPAGES56 页2023年最新的马上色14篇马上色(1) 作者在创作上的思路非常值得大家借鉴。教程中采用的上色方法是基于3D渲染程序工作方式的，用PS多个单独的通道重叠的方式达成最后的立体渲染效果。 我们首先从草图开始，墨线定稿最好。个人建议不要尝试一边设计角色一边上色，除非你非常精于此道，即便那样可能也未必行得通。(图01) 图01 将线稿拾取为一个图层并将之设为正片叠底(multiply)模式或者如果你用Painter就选凝胶(Gel)模式。将图层透明度降低到不 影响你工作为宜。(图02) 图02 下面的这些步骤可以按任何顺序来做。在一个背景层上平涂着色，

2、就像你在赛璐璐片上着色一样。保证上色的明度比较暗，这时即 使是白色也要上色为中灰。一般我在脑子里会有个色彩配置，在这个例子里我使用了同类色配置(红/橙/黄/棕)与蓝色相对比。( 图03) 图03 在另外一个图层上绘制闭塞阴影。关于闭塞阴影我会另外再讲，基本上可以看作是场景中的环境光不容易照射到的缝隙。我为这一 层加了一个白色的背景一边你可以清楚地看到。不要下笔太笨重，也不要感觉你好像要用这一步把整个场景画出来。(图04) 图04 接下来在一个新图层上绘制一个单独的光源。如果你想要的是基本的角色设计图，你可能希望这是个中性颜色光源，但这里最好用 简单的冷或暖色配置。 我一般用硬边描绘所有东西，就

3、像是赛璐璐动画那种着色方式，然后再对形体曲面处软化边界，或者对转向明暗交界线处的平面做 渐变处理(在另一个教程里提到过)。 我用白色为亮部上色并把图层转换为“叠加(Overlay)”模式，这样就可以保持我原来绘画的颜色。(图05) 图05 这里是光照图层和闭塞阴影图层在一个空白背景层上同时可见的画面，是不是很像雕塑呢？(图06) 图06 这是这两个图层同时叠加在早先绘制的颜色背景上的结果。(图07) 图07 如果你想让场景中有更多的光源，用“屏幕Screen”模式的图层，这种模式像真正的叠加层一样。你可以用这种模式的图层来完善 场景中的颜色和纹理。 现在你的绘制工作有了一个不错的开端也准备好开

4、始深入阶段了。 深入绘制阶段应该重点解决两个问题： 1、观者将对主题作何反应？ 2、我想让观者的眼睛看向何处？ 第一个问题已经回答了一部分，因为一旦你决定了光源和色彩配置你就已经设置了画面的部分情感内容。但是，此刻你仍然可以在 你的画面中“添加”情感或者观念。下面是目前效果。(图08) 图08 我的原始创意是一位坏脾气的绝地武士，这种角色通常都是文明而节制的，但这位生气到快要爆发了。 在重画时候我画得不像绝地武士，但我仍想表现他是危险的并且一触即发。我认为目前的光线没能达到上述要求，但我不想重新开始。 此刻图像的光影效果在活动图层上很有用，因为那样你改变阴影的位置就可以像擦掉某一图层的一部分一

5、样简单。所以我用一个覆 盖了角色眼部的阴影来制造电影中的惊悚效果，这样我就不用改变角色的其他任何部分而让他变得神秘而危险。(图09) 图09 现在是决定的关键时刻，如果你不小心你就会在无关紧要的事情上花费无数的时间。所以通常这时候我都会绘制一个情感“热图” ，表示我的视线在图像中的移动状况。 做这件事的时候我会休息一下，想象我是第一次见到这幅图像，我注意我的视线自然地移动到哪里。然后，我通过情感得出了我真 正应该让我的视线关注的地方。 下面这张图展现了一开始我的视线流程的潦草的路径，同时也是一个更受约束的、更热的路径，表现了我所期望的观者视觉流程。 一个简单的路径或形状是最好的!(图10) 图

6、10 这时我将图层全部合并，因为我的方法开始变得混乱。对我来说，图层在画面打基础的时候非常有用，但在那之后就只是障碍了， 除非我重新有需要创建图层，在那之后很快我会合并所有图层。 正如我前面说的，我的方法从现在看来很混乱，其实不然。因为我通过上一张热图把我的工作区分了优先次序，并且规定了这幅图像中对比最强的地方。在我的热图中，最热的区域是脸部和双眼，所以我先从这里开始增加细节。 我还加深了头顶的阴影来形成画面结构并降低了眼周的对比，这样将使眼睛更突出，即使它们处于阴影之中。(图11) 图11 第二个优先的地方是手。人们经常注意角色的手部，这个例子中尤其如此，因为它们是结构路径的一部分，所以手部

7、必须画得好看 。 我开始填充手部周围的其他细节诸如液体的反射，因为虽然大部分人的视线都会跟随结构路径，但在“其余”部分给观者一些可探 索的东西会让你的画面给人丰富且生动之感。为加深阴影，我还稍稍提升了对比度。(图12) 图12 更多细节和结构调整。我提亮描绘了角色背后的尘云从而为角色背后的边缘增加对比，但我还是将之保持在较弱的状态，因为在画 面结构中这是第二路径而不是第一路径。 我还将双眼加亮了一点点，这样它们会出跳一些。(图13) 图13 现在来最后加工。我为桌面增加了微弱的反射，微调了云团并且完成了吸水杯的细节刻画(最开始希望是未来感的杯子，管他呢) 。我稍微降低了角色眼周的对比，然后根据

8、画面结构路径加入了一些微妙的色彩边缘来制造视觉兴趣点。(图14) 图14 在我写这篇教程的时候我意识到我没有充分暗示角色的危险性(因为现在他不像个绝地武士)，所以我回过头加了几个伤疤和衣服上的破损。 对这些细节是否该加上去我也不确定，那就是为什么我通常等一天左右才决定加上一些细节，因为你有时候做了个当时看上去不错的决定，过一会你就会怀疑你当时是怎么想的，至少我就是这样。(图15) 马上色(2) 水彩漫画上色方法 从草稿到线稿的描线方法 画完草稿后，要在拷贝台上拷贝出清晰的 线稿。描线需要注意三个方面：结构、质感，层次。明确结构是为了 确定线条的方向；了解质感是为了在方向的基础上做粗细变化；根据

9、 层次把握整体的虚实。下面以一幅线稿为例具体说明。 使用工具：樱花针管笔，括弧内数字为笔的粗细号。 1 人物的轮廓线粗，尤其是脸部轮廓线。头发内部和衣 褶内部的线条稍细。这里的粗细变化可用01笔完成，根据 下笔的轻重画出不同粗细的线条，不用换更细的笔。 2. 背景物体的外轮廓线粗，内部结构用细线。 同时应根据物体的质感在线条上加以变化：如画桌椅，柜子等较硬的 物体，要用较实的直线，画衣物，植物等轻软的物体，线条则灵活富 于变化。下图茶几较硬，线条直且实，沙发和靠垫软，带有一定弧度. 3. 线条接头处不要有空隙、不要交叉。先画前面的物体，再画后面 的物体，这样能够避免交叉和空隙。仍以上图为 例，

10、先画茶几上的物体，再画茶几。 4. 画圆形，椭圆形，较长的弧线（直线）时要想好衔接处，在哪 里顺手，不会被看出接头。不要随手画到哪里是哪里。 5. 画很小的物体尤其应注意结构，以保证线条不是一团含糊的东西。 总之，精细的线稿是上色的良好基础，要重视每个环节才能得到一张 漂亮的画稿。 手绘水彩漫画上色 一、上色思路 1.明确此图要表达的意思，气氛，在整个画面中处于什么 地位，然后决定什么颜色。例如下图：同样的场景，第一 格的气氛是郁闷的，背景使用较多冷色；最后一格是高兴 的，背景则使用暖色以衬托整体氛围。 1.根据此图中各元素的主次关系分组上色，不要每个物件 都上不同的颜色，使画面杂乱，没有重点

11、。如下图：背景 中的物体统一使用蓝绿色系，画面整洁，人物突出。 2.各图之间的色彩要形成节奏，整体平衡。下图中，黄绿 色和蓝紫色有节奏的分布在画格之间，使画面既有变化又 相互呼应。 2.笔的用法 1）小面积用笔尖，大面积用笔肚。方向要灵活变化。 2）收笔时要轻轻提起，不能停顿，否则形成水痕。 3）衔接处要强调，上色注意边界清晰。 4）运笔速度要快，但是不能涂出去。 3.几点注意 水适量笔上的水不能太多也不能太少，水多了颜色会 淤积在纸面上形成水痕，且影响色彩浓度；水少了颜色显 得呆板，没有水彩的过渡效果。 先试色为保证色彩的浓度适当，先在另一张纸上试画 一笔，再到原稿上色。以免到原稿上不适合，

12、无法补救。 速度快每笔之间要很快的衔接，不然会有接痕。大面 积的不规则形状，可先刷一层水再上色。总之要保持未干的情况下续第二笔。 4.人物上色举例 手绘水彩漫画上色 多格漫画上色注意事项 情节连贯的多格漫画，画面中的元素较多，如果处理不当， 画面容易显得杂乱（太花）或者沉闷（太灰）。下面介绍几 点上色时应注意的因素。 1. 整体和局部 由于这里讲的是多格漫画，所以上色时既要考虑本格的表 现重点，还要顾及同其他格的协调。色调上注意统一，色 相不宜过多。下图第一格和最后一格红圈内的地面颜色呼 应，第二格和第四格紫圈内的桌子颜色也保持一致，画面 显得既有对比又和谐。 2. 层次和焦点 要使画面有层次

13、感，必须先正确的划分层次。人物总是最 显眼的，这是首要的一条。色彩应该最醒目，其他任何物 体都不应抢过人物的风头。下图人物周围色彩淡，突出了 人物。 人物画完后，根据空间关系，即前后远近的位置上色，近 处物体实，色彩浓（下图的人和车）；远处物体虚，色彩相 对淡（下图的楼）。 焦点，是此格中最重点表现的一块，其他部分可做淡出的 处理，颜色从深到浅，从实到虚。这样突出了重点，画面 也显得有变化。下图的地面和床都采用了淡出的方法. 3. 面积和形状大面积的几何形（矩形、圆形等），上色时 最好有渐变，这样不会使其在视觉上显得过于轻飘或沉重， 以至跳出画面，引起不协调感。下图的地面面积大，且都 为直线边

14、界，因此用蓝绿色渐变，并穿插紫色阴影增加变 化。 大面积不规则形状，如云、水等，则要轻柔透明，切勿涂实。 云的画法，注意朦胧的，空气的效果。 线条较多的物体，本身已经做了很多分割，上色时更要注 意统一，用同一色系，不要把每个小块都涂成不同的颜色。 由于线条本身是黑色，已经具有相当的体量感，色相过多 或者浓度太高会显得杂乱。下图左边货架上有较多的小物 品，上色就比较概括，以免干扰人物。 总之，我们上色之前必须先明确画面需求，究竟要表达什 么，突出什么，然后选择适当的处理方式。 彩色铅笔上色方法 1.准备材料: 水溶彩铅一套 2支描笔(按画的大小选择笔的大小,我这个是2号的) 一支涂色,另一支作清

15、水笔 清水一杯 卷笔刀一个,最好再带上点纸巾 2.原稿,然后正式开始用所选的颜色的彩铅先浅浅地上一层颜色笔触 一般是从上到下 3.拿出一支笔,水不要蘸得太饱满清清涂抹,笔触也是从上到下多余的 水要用纸巾擦去 4.水润后的效果有从图上看不出有什么变化,自己画的时候感觉下再 拿彩铅加深一层颜色,阴影明暗之类的,继续用笔涂抹好 同上,把其他余下的也一样涂好然后是勾边勾边有很多种方式我这里 采用的是直接把彩铅磨在调色盘里,加水调和用描笔勾边也可以用 彩色墨水配上蘸水笔用啦. 勾完边之后. 最后一步就是扫描后用PS调整下了 马上色(3) 嘛啊大家好，这里是Efface,也可以叫我小淋今天呢，一个无聊就做

16、了这个，SAI的上色方法 首先，复制图层 然后，把混合模式调成正片叠底，就像这样 开始上色 首先是头发，用笔画出来，就像这样 颜色超出来了很多，不过没关系，因为我们有这个魔法棒sama！ 用魔法棒点击，把头发部分点击出来，色差范围要调好 一般来说33就好，当然会像这样 这时候怎么办呢？当然就只能请上我们伟大的选区擦了，要是把不该擦得擦掉了，还有划到就会自动划为选区的选择笔 经过一番折腾【你妹！】选区就成了这样 到了这一步就很简单了点击橡皮擦工具，然后图就会很神奇【？】的变成这样 当然橡皮擦还不能直接擦，要点击SAI顶上的选区边缘，就是这个 橡皮擦君可以擦了，不会擦掉选区里的范围绝对不会哦亲 擦

17、完之后的效果图 点击这颗键 当然头发色还没上完，还有最后一步，当然这如果是赶时间的话下一部可以忽略。因为图上的颜色会很不均匀，所以呢，就要这样 再一次用魔法棒，把头发划为选区 然后Ctrl+F填充图层 头发色会变的均匀很多，就是这样 怎么把选区去掉的方法刚才教过，所以就不重复了。 最后，记得锁定不透明度 剩下的诸如类似耳朵的不明物，衣服袜子鞋子，都用刚才的方法上，记得复制图层，记得正片叠底，这样的话就会很方便很快捷了 当然米娜桑也可以双击图层图层重命名，避免混乱。 上出来的效果就像这样 要是没上完明天想接着继续上怎么办？那就这样，文件-输出为指定格式-sai格式 这样第二天就可以接着上了哦 这

18、只兔子耳朵的妹纸底色上好之后就是这样。按照这种方法，把那只垂耳猫的底色上好。 底色上号咯 嗯，这次就先到这儿，下次教大家阴影的上色886 马上色(4) PS漫画上色教程 这里需要向大家阐明的是,本教程的重点在于讲解在使用Photoshop为漫画上色中所涉及的技术以及每一个步骤的思路和要点.所以这并不是一个有关Photoshop软件功能大全的教程.有关这方面的知识你可以在任何一本它的软件使用指南的书籍中查到.也就是说,本教程在讲解时假定你已经具备了这软件的基本知识. 由于条件限制本教程中并没有使用到数位绘图板,所以也没有对数位绘图板方面的讲解. 1.线稿的调整 一幅彩稿诞生之前,线稿是必不可少的

19、.使用方法可以随自己喜好自行选择.网上也可以找到不少适合的线稿.当然也可以自己绘制线稿,然后进行扫描. 在这里我使用使用的是一张从网上找到的黑白线稿 先打开线稿原文件 由于扫描时将色彩的模式默认成“灰度”，所以，现在点击“图像”栏选择“模式RGB颜色”将文件的色彩模式改为RGB模式。 把线稿放大后可以看见有很多的杂点,我们先对这些杂点进行处理. 在这里我使用的方法是用“画笔工具”对杂点进行覆盖,先点选“画笔工具”. 按住“Alt”键在线稿上白色的地方点击鼠标左键,吸取线稿中白色的部分. 这样做是为了使用来覆盖杂点的白色与线稿上原有的白色一致. 然后就直接用吸取到的白色对杂点进行覆盖. 在这里要

20、注意的是,覆盖杂点的过程中要小心.千万不要破坏线稿的线条. 这过程相当耗时，但想要做出效果理想的彩图，前提就是要有高质量的线稿。 2上色前的准备工作 这是线稿的图层面板。 在这个时候，画稿只有一个单一的图层，如果直接在这上面作画，会破坏线条并且无法恢复。所以上色之前，我们还要先做一些图层设置才可进行下一步工作。 重新建立线稿图层，使用快捷键“Ctrl+A”将整个画面作为选区，然后使用快捷键“Ctrl+C”(拷贝)再“Ctrl+V”(粘贴)，我们会看到原先的底稿被复制成“图层1” 在图层面板左上方的图层属性栏中将“图层1”的属性设定为“正片叠加”。这时会有两个线稿同时存在，现在点击选中原先的背景

21、图层，并且把前景色设置成白色，使用快捷键“Alt+Delete”,将背景图层填充为白色。 色板 现在面临的便是调色板模式设置的问题。 我们现在看到的是Photoshop中标准的色板面板 颜色的品种显然不够全面，在作画过程中往往还要另外进行色彩的调试才能够得到想要的颜色。所以，根据作画需要，我会事先将色板的模式调换成喜欢的色板。 具体方法是点击颜色面板右上方的小三角按扭 在弹出的色彩模式菜单中点选“TOYO Process Color Finder”（TOYO印刷色查找器） 这里需要指出的是如果你的画稿最终要被做成印刷品，那么印刷色的模式便很安全，因为有些RGB的颜色在印刷的时候会发生变色。如果

22、只是在电脑或网络中使用，则几乎所有的色彩模式都能适用。 在弹出的提示对话框中点击“好”以便完成色彩模式的设置。 图中所示便是新设置的颜色面板，我们可以看到新面板中的色更为丰富，当然，以哪种模式的色板来作画因人而异，并不绝对，你也可以在作画过程中找到更适合自己的色板模式。 3正式上色步骤 点击图层面板中的新建图层按扭，重新建立一个透明图层 重点是:新建立的图层一定要放在线稿之下,因为这图层是准备用来上颜色的,如果把它放在线搞图层的上面,上颜色的时候线搞就会被颜色覆盖. 画笔选择:如果是刚接触上色，我认为用Photoshop自带的柔角画笔就可以了,熟练了以后可以试着用其他画笔或者自己制作画笔. 用

23、画笔开始给画面涂抹颜色，我的习惯是先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始,所以我选择了从头饰中的花朵开始. 涂抹颜色时要细心,不要涂漏或者出界. 用同样的方法把其余几朵花也涂上颜色,最好每种不同的颜色都分为一个图层. 这样一来一张彩图最终的图层数量就会非常庞大,视彩图的复杂程度的不同，图层数量从几十个到上百个不等. 所以要绘制一张好的彩图,图层的管理是重中之重. 图层管理 现在先看看我们手上都有哪些图层. 这个时候我们应该给各个图层起个名字了，这样做能给之后的作画带来极大的方便。 双击图层面板中“图层1”再输入名称即可。 名字改好后，我们再将同类别的图层进行序列分组，因为图层如果建立

24、太多，会使图层面板无限加长，为了寻找到需要的图层而反复拖拉面板依然是一件麻烦的事，同时，杂乱的图层在先后顺序上也容易出现逻辑混乱，所以，将同类别的图层进行序列分组就很有必要。 具体方法是按图层面板红圈之中的创建新组按扭，或者快捷键“Ctrl+G”即可。 给序列重新命名的方法和图层一样，双击序列名称，在白框中输入名称即可。 我们还可以更改图层的颜色标识。 方法是将鼠标移到图层前面的大眼睛位置上点击右键，我们可以看到弹出的菜单中有许多颜色的选项，随意点选一种颜色。 完成命令后，我们可以看到刚才的图层边框颜色变为我们事先选择的蓝色。 这方法可以为许多图层进行分类，也可以将极为重要的图层设定颜色，便于

25、我们在作画过程中进行识别和区分 用左键拖拉,把想要编组的图层啦到序列里(红圈的位置). 这些分类方法学起来很容易上手，但在作画时作用却很重大。一幅CG彩稿是否专业，即使不看画面，单凭它的图层分类情况便可略知一二。一个职业的CG艺术家，他作品的图层分类也一定是井然有序的。 对图层整理好后,继续上色. 用之前的方法把全部物体的底色上好.记住现在起每新建一个图层就要将其分类编组. 绘制阴影 接下来就可以开始制作阴影. 同样还是从头上的花朵开始. 新建一个透明图层在图层“头饰(花1)”的上面,用作画花朵的阴影. 在这里,阴影我还是用画笔直接涂画. 另还有一种方法是用“钢笔工具”勾画出路径,再作填充.这

26、方法要求对“钢笔工具”的操作要非常熟练,对初学者来说难度很大.但出来的效果会更好,线条更加流畅. 用画笔涂抹出的阴影 用同样的方法为其他东西画上阴影,但注意阴影图层一定要放到底色图层的上面. 底色和阴影都涂抹完了,现在图层的数量已经达到二十几个了.所以作画的时候一定要一边画,一边为图层分类. 加上阴影以后立体感就出来了,画面看上去也更有层次感. 由于阴影部分大多都是靠自己原创出来的所以有的朋友对画阴影觉得会无从下手,其实只要从我们平时看的动画片里吸收人家的阴影画法,自然很容易就能上手.当然良好的美术基础也很重要. 绘制收光面 新建立一个图层属性为“色彩减淡”的图层.将其命名为受光面 用画笔工具

27、，选择一个灰色调,就可以在“受光面”图层上画出高光。你选择的颜色明度不同，画出来的高光部分也会随之改变。 “颜色减淡”这种图层属性即使在表现明度极高的色调时，也会将底层的所有细节很好地保留下来，而这是在正常的图层上直接作画所无法做到的。 使用“画笔工具”绘制受光面时，配合“橡皮擦”一起作画，操作起来就可以得心应手。 添加反光 添加反光的方法与绘制受光面的方法一样，但注意，反光面的明度不适宜过高。 调整阶段 彩图已经绘制得差不多了，接下来就要为细部做一些调整与修饰。 比如这块阴影显得太硬了，我们可以用“模糊工具”对它进行处理。“模糊工具”用法与“画笔工具”差不多。对想要模糊的边界进行涂抹。 工具

28、栏中，在“模糊工具”右边的是“加深减淡工具”可以用它为阴影再进行进一步的加深。 加上简单的背景，再对整体效果作细微调整以后，就可以说是完成了。 完成稿 马上色(5) 给心情涂上色彩 给心情涂上色彩 有这样一则故事：在一个小山村，有一对夫妇，丈夫双目失明，妻子两腿瘫痪。但是，他们并没有对生活失去信心。春夏秋冬，丈夫背着妻子在田间播种、管理、收获这样日复一日，年复一年，丈夫用双腿丈量着生活，妻子用双眼观察着世界。时光如水，却始终未冲刷掉洋溢在他们脸上的幸福。 当有人问他们为什么幸福时，他们异口同声地反问道：“我们为什么不幸福呢”男人说：“我虽然双目失明，但她的眼睛看得见啊!”女人说：“我虽然双腿瘫

29、痪，但他的双腿能走路啊!”这话语听起来是多么轻松而又饱含着甜蜜啊。 故事中夫妇二人乐观豁达的胸怀，着实令我们深思! 有道是：人生不如意之事常八九。作为凡夫俗子的我们，每天的心情会因一些不顺的事而变化，有情绪、有烦恼，在所难免。但是如果我们能主动调节自己的心情，以积极乐观的态度面对眼前的阴暗污浊，无论遇到什么样的不测，都不会徘徊在谷底。一切风雨和不快都将会过去，不妨时时给自己的心情涂上色彩。 假如我们给心情涂上红色，我们表现出来的将是热情、奔放、豪迈的气质，在生活中就会学着洒脱，挣开那些不必要的束缚，一路斗志昂扬! 假如我们给心情涂上绿色，我们表现出来的将是朝气、希望和憧憬，在生活中就会迸发出一

30、分对未来的向往，蓬勃向上，勇于探索! 假如我们给心情涂上白色，我们表现出来的将是朴素、纯洁、坦率的修养，在生活中像云朵一样天真、烂漫，什么样的烦恼忧愁都会销声匿迹! 假如我们给心情涂上蓝色，我们表现出来的将是广袤、浩瀚、深沉的胸怀，我们的心胸就会像那蓝色的天空一样宽广、博大，像湖水那样清澈! 给心情涂上色彩，也就让人生拥有乐观的态度，而拥有乐观的人生态度，是人生幸福的重要支柱。人生就像一条彩色的河，在无际的沙漠中缓缓流动，不停变幻着颜色。用透明的玻璃瓶装满自己喜欢的颜色，我们就可以去发现美，去享受幸福 马上色(6) 给心情涂上色彩 时间：2023-01-26 13:40:18 | 作者：张静蕾

31、 思考乐，七天乐，充满欢笑、吵闹、八卦这五彩斑斓的时光里，很多镜头如星空般烙印在脑海，其中一颗特别璀璨，犹如一束光照耀着成长的嫩芽 我们从陌生到熟悉，从懵懂到成熟。一点一滴是那么珍贵，饱含着潮水般的情谊 课堂的最后二十分钟，我们依然在座位上有说有闹。只见我们的张长生老师忽然停止了讲课，眉头紧紧地挤在一起，好似隶书的“八”字。接着，从柜子里抽出一沓白纸洁白如洗，没有花纹，没有线条。 大家开始交头接耳：“画画？听写？哦！或许是写作文呢！”我瞪大眼珠子，使劲抬头张望，迫不及待的小脚跺个不停。老师深深吸了一口气，深情地说：“二十分钟后，大家可能一辈子都不再见面了，毕竟一起学习一些闹腾了七天。请大家把这

32、七天内交到的新朋友记在心里，写下想对他们说的话，送给他们。” 瞬间，教室里鸦雀无声。大家傻傻地看着老师，傻傻地接过纸，开始闷头思考。 时间嘀嗒嘀嗒，没有等我。五分钟后，大多数同学开始疯狂地写，只听见笔尖摩擦白纸的“唰唰”声。我嗅到了严肃又紧张的气息 又过了五分钟，我焦急地环顾四周。糟了！就剩下我一个人了！瞬间脑海里出现了一个大油锅，一只蚂蚁在锅边上来来回回！我手足无措，低头看看桌上的白纸依旧一头雾水。头顶上柔和的灯光变得黑麻麻的。怎么办？我咬着笔头，努力回忆着这七天，但无论如何也捕捉不到任何闪光的细节，更别说哪个人了。 焦头烂额的我艰难下笔不行！涂了不行！哎！到底写什么呢？我望望同桌，那张纸已

33、经五颜六色了，还挤满密密麻麻的字。自己的纸呢？不仅失去了原有的洁白美丽，涂得乱七八糟，丑极了。 最后，无可奈何的我交了白纸。老师把我叫起来，郑重地问我：“怎么没写？”我咬咬嘴唇，抬头撇了一眼：“我没想到”“怎么可能！一点深刻回忆都没有吗？”老师满脸疑惑，我窘迫至极。说来也奇怪，为什么我什么都记不清了呢？一句话？没有，一个笑容？没有，一个眼神？没有 老师说，为什么没有印象？那是因为我不会细心观察，不会留意身边的事，甚至不会为别人多思考1分钟！1分钟也没有我不会去关注别人，也从来没想去与别人交流一下下 最后的20分钟，我经历了焦急、紧张、疯狂，见证了一次成长的突破。长生老师的话让我灰色的心灵涂上了

34、色彩。 马上色(7) 水泥假山的上色技巧 塑石假山从最开始的不上色，到简单上色，再到现在的规范上色，从上色的变化我们可以看出人们对水泥塑石假山的制作的要求越来越高。随着国人欣赏水平的不断提高，人们在塑石假山的欣赏方面也在悄然的变化，在很多人眼里塑石假山已不仅仅是单纯的园林建筑，而是“园林艺术”。塑石假山上色是整个塑石假山制作工程的最后一步，同时也是非常关键的一步。 现在园林上色主要分为三种方式。第一种方法：直接用彩色配制，此法简单易行，但色彩呆板。第二种方法：丙烯颜料与水稀释，直接用刷子刷在塑石上。第三种方法：选用不同颜色的矿物颜料加白水泥再加适量的107胶配制而成。 油漆上色 油漆上色是一种

35、简单的塑石假山上色方式，它不用调色，只需要买三种颜色不同的油漆就即可，一般会选择暗红、暗黄和灰色。 上色方法：无需把三种颜色混合，用单色分别上色，注意不能用刷的，而是直接随意往塑石上面洒。 丙烯颜料上色 丙烯颜料是绘画专用的，其优点在于光鲜亮丽，缺点只能用在小面积的涂装上,作为适当的点缀之用，不适合大面积上色，而且保护不好容易褪色，不适合室外使用。 上色方法：完全清理好塑石假山表面，用水稀释丙烯颜料，用刷子涂刷二到三遍就行了。注意最好就用涂刷或滚刷（滚刷乳胶漆的滚筒），这样可以使颜料更好的和塑石假山表面接触。 铁红粉、铁黑粉和铁黄粉调色氧化铁的生产已有70多年的历史，品种有氧化铁红、黄、黑、棕

36、。按物理形态分为粉末、液体浆料、颗粒。 调色时，直接兑水搅拌。 上色方法：根据我们学的三原色原理，涂抹一般用板刷，采用甩，刷等方式。根据实际情况用毛刷蘸上调好的色，甩上去就可以了，我们（绿人园林景观施工队）就是这么做的，很逼真而且成本比较低，还有喷真石漆的，成本就比较高点。（友情提示：真石漆不适合做带水景的假山，因为真石漆不宜用水浸泡，会大面积脱落！） 总之，不管使用什么方法，都要注意几个要点，颜色要仿真、可以有适当的艺术夸张，色彩要明快；着色要有空气感；如上部着色略浅，纹埋凹陷部色彩要深。最后，可在塑石的表面涂上过氧树脂或有机硅、重点部位还可打蜡，这样做会使假山表面更光泽亮丽。 马上色(8)

37、 卤肉上色的方法 卤肉是很多人都比较喜欢吃的一种美食，卤肉不但味道非常的好，吃起来香而不腻，而且从颜色上看着也让人非常有食欲，这就涉及到在做卤肉的时候需要上色，上色的方法主要是有两种，如果属于家庭制作一般来说只要炒糖色就可以了，一般我们在外面购买的卤肉用的是红曲粉，我们来看一下卤肉上色的方法。 卤肉上色的方法 一、卤肉上色的方法有两种，第1种是炒糖，第2种是用红曲粉。 二、炒糖色的方法：在锅里先放少许油烧侄3成油温在加白糖用细火慢炒，必须用小火慢炒，炒至白糖变成老黄色在加水就可以了，最后在卤水锅里加上一些就可以了，保证颜色漂亮无毒无害。切记，糖色应稍嫩一些，否则炒出的糖色有苦味。卤水中一般应加

38、入嫩糖色，如此才会使卤水有回甜味。 三、红曲粉的方法：是把安全的天然色素红曲粉直接加入到卤肉汤里即可，超市有卖。 红卤肉食材介绍 带皮丘尖适量，油适量，葱适量，姜两片，桂皮一小块，香叶一片，八角一个，蚝油适量，老抽适量，红腐乳一块，盐适量，冰糖适量。 1.肉切小块，开水焯出血末，捞出，洗干净，控干水分备用! 2.葱姜适量，香叶一片，八角一个，干椒三个，桂皮一小块，红腐乳一块，冰糖六七个。 3.锅里适量油，干椒香叶桂皮八角葱姜爆锅炒香，加少许水，放入冰糖红腐乳，适量耗油、老抽，熬汁! 4.熬制冰糖融化即可! 5.倒入肉，翻炒，加适量水，盐调味，炖制熟烂，收汁出锅! 马上色(9) 转载自吃了你哦

39、首先确定人物形象 2楼 人物确定好后 在SAI中绘制底稿。 选择画笔浓度100%、尺寸10的画笔工具。 因为风格是厚涂所以虽说是底稿，但是在最后的画面中还是会使用这些线条，因此可以说与真正的绘制相同。 这里绘制出可以使自己明白画面内容的程度即可。 4楼 设定基础色/在底稿图层下新建两个图层， 使用油漆桶工具把最下方的图层填充为粉红色。 紧挨底稿图层的下方图层内使用铅笔工具绘制出大致的颜色。 人物肌肤采用极淡的黄色，头发使用淡淡的粉红色以突出更像女孩的气质， 画的部分随便不大但使用了鲜艳的红色、黄色和白色以更加吸引目光。 7楼 合并颜色/在底稿图层上方新建一个图层，使用空气刷来设置柔和的颜色。这

40、里选择的颜色对最后作品的颜色会有很大的影响，所以在选择的时候要格外慎重。头发选择黄色和粉红色，肌肤选择偏橙色的粉红色（参考画面颜色）。然后将这一图层和底稿图层以及基础色你妹（度熊喜欢你妹）图层合并。背景色之后还会再做调整，这里先不用合并。 给面部上色/整体的大致上色完成后，接下来是细节部分的上色，这里的操作需要作者格外耐心。 右键选择肌肤的颜色，使用钢笔工具（浓度70%左右；混合色、水分量和颜色拉伸均为0）来给面部上色。 这里的设定无需改变，保持原有设定即可。花的绘制先是制作花的形状然后进行涂色， 然后使用比基础色更浓的颜色来加入花瓣上的褶皱。 制作时也可以参考实物，更为重要的就是视上色的视觉

41、效果来进行上色。 给手和身体上色/在面部上色的部分中绘制出来的面部总觉得与想象的有些差距， 于是重新绘制眼睛和嘴的部位。 按照给面部上色相同的基本顺序，一直修改到自己满意。 接下来上色的部位是放在头上的手，这里也是使用肌肤的颜色对整体进行填充。 为了方便之后绘制衣服，这里需要确认身体的线条。 关节部位添加粉红色调可以给角色增加可爱的印象。 给头发上色/给头发上色时要考虑如何使画面看上去更有女孩子的感觉、如何使头发显得更加柔软。 先使用空气刷选取颜色，充分利用不同颜色来上色。 然后将画笔浓度下调至5060%，就可以绘制出柔和的效果。 头发的上色最重要的就是练习和耐心，拿出自己的毅力来给头发上色吧

42、 给裙子上色/头发的上色完成后，终于轮到决定背景颜色将图层合并。 背景色确定为浅粉红色后接下来绘制裙子。 裙子的设定为胸口可以替换的丝绸材质。 在阴影中加入浓度更深一层的粗线条，这样就可以制作出光泽的感觉。 裙子下摆处与腿的阴影重合的部分，将饱和度调低后涂粉红色。 绘制王冠与丝带/王冠使用了朴实无华的灰色。尺寸也比较小，相反丝带则绘制的非常华丽。 丝带的构造选择丝带与丝带缠绕在一起的较为复杂的样子。 丝带的饿颜色参考了花的颜色，此外四代上还绘制了条纹和斑点的图案。 为画面添加更多花/画到这里突然感觉，跟画的题目花之国的公主相比，画面上的花还是太少了。 于是按照与绘制黄色花同样的方法画了红色的花

43、。 之后在画面内又画上许多白色的小花。绘制白色小花时要注意画面的平衡。 绘制面部的细节/绘制到一半的面部和眼睛到这里也马上该结束了。 用空气刷在脸颊上添加橙色，用钢笔工具使颜色边缘柔滑模糊。 绘制眼睛的细节/接下来使用比线条颜色略淡的颜色来填充眼睛，眼睛下方用空气刷添加黄色。 之后使用线条颜色绘制瞳孔后再用钢笔工具在眼睛下方添加淡黄色，之后再在上面使用空气刷添加同样的颜色。 最后再加入细小的高光。怎么样，眼睛是不是感觉开始圆润灵动起来了？ 绘制鞋子/角色的面部绘制完成后，最后开始画鞋子。 按照休闲鞋的样子绘制鞋子的形状，然后参考芭蕾舞鞋的样子来添加鞋子上的装饰。 鞋子的带子等最然只是很细小的地

44、方，但是认真地进行绘制就可以表现出画面的华丽感。 调整色调/鞋子绘制完成后，将全部涂层合并。 然后选择“滤镜”“亮度对比度”来进行最后的色调调整。 这里每个人的想法可能各有不同，但是我觉得“将亮度调低对比度调高的颜色更加显眼华丽”。 尽管如此，这里要注意调整的程度，以避免出现不自然的色调。 完成/眼睛的中心最后再加入小小的高光。最后用钢笔工具使头发和背景融合即可完成！ 马上色(10) 光面革皮衣上色流程： 给一件已经洗好的皮衣上色，首先我们要检查一遍皮衣容易磨损的部分，磨损严重的地方我们需要涂抹阳离子快干补伤膏（量要少，一定要涂抹均匀），有助于后期上色的颜色遮盖力，涂抹完以后我们可以自然晾干或

45、用吹风吹干（注意吹风的距离，过热会使皮革收缩烫伤），把配件用美纹纸包好。 然后调颜色：2份树脂+1份色膏+发泡剂+交联剂（5-8滴），将其搅拌均匀（浅色请过滤）。颜色调好了我们就可以给皮衣上色了，将调好的颜色倒入喷枪中，然后把喷枪的气量跟剂量调到适合的状态，我们就均匀的喷涂到皮衣表面上（喷一块然后用吹风吹干，皮衣一定要铺平）。喷完以后我们可以晾挂1-2小时然后做固定（固色），还是用喷枪装固定剂均匀的喷涂一遍（不要喷得过多，过多会影响皮衣的手感，喷均匀就可以了），最后再喷涂一遍手感剂即可（丝绸手感剂，让皮衣的手感度更好），这样一件皮衣上色就做好了。 伦比洗衣技术部：陈老师 马上色(11) 马克笔

46、上色步骤： 铅笔起稿 做到精确 然后画出阴影 不用的特别浓 主要是分开亮面和暗面 预留出高光位置 接下来用马克笔平涂出阴暗面 当然颜色自己掌握 注意的是 一次涂成 反复覆盖的话 叠加在一起的部分颜色较深 。多次尝试 可以先画一些BOX立体图 找找感觉 切忌的是不需要的地方尽量减少用笔 简洁是指标 马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触

47、大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 马克笔应用技巧 同类色叠加的技巧 马克笔中，冷色与暖色系列按排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选同类颜色中稍浅一点的颜色

48、画，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍重一点的颜色画，一部分叠加在浅色上，这样，物体同一个受光面会出现三个层次用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重色画，方法同上物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复几笔物体投影可根据投影面的颜色选择同类的重色画物体的投影关系（切记用同类色叠加，不能用对比色作叠加） 物体暗部和投影处选择中性灰系列 暗部和投影处先画，要使用灰色系列，有利于控制画面物体的结构关系和整体画面的空间透视关系，在没上色之前，画面整体素描的关系先强调出来，给进一步着色提供充分考虑的时间和条件如何选择冷灰或暖灰色，相反，冷色调的画面，暗部和投影则用冷灰

49、系列暗部的画法同样用叠加法，画出层次 物体亮部留白，暗部色彩要单纯统一 马克笔颜色较纯，画面必须留有一定空间的白色作协调色彩，调解画面气氛，同时又能起到空间光感和物体质感表现的作用切记，必须留白，否则画面将过闷或过艳，而不生动 暗部和投影处，色彩要尽可能统一，尤其是投影处可重一些画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果整个画面的暗部结构起到统一和和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有大的冷暖对比 高纯度颜色使用的规律 画面中不可不用纯颜色，但要慎重用，画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，这种情况下，纯度高的颜色要少用，不要面积过

50、大，色相过多相反，画面结构简单，投影关系单一，这时，可用丰富的色彩调解画面就画物体或建筑而言，平整面大时，多用纯色对比，灰白色立体结构变化丰富时，少用纯色，尽可能使用亮色或浅灰色 当必须用纯颜色画物体时，而且画面中纯色色相变化丰富，空间面积色彩占有较多时，暗部应采用大面积的重色，地面受光区应大面留白，物体受光区也要适当留白，这样能保证画面的效果 物体高光处理 物体受光处提白线，点高光所谓提白线，点高光，是指作画程序最后一步，根据画面的具体情况，可在受光处提白线，或者是点白处理强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系同时，暗部或光影处也可以用比较重的线，叠加重复强化投影关系，这样处理能加强画面

51、的整体素描结构关系，丰富画面 案例1 彩铅、马克笔技法客房空间表现图 步骤1：（图4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。 步骤2：（图4-2）通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。 步骤3：（图4-3）着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。 步骤4：（图4-4）采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。 步骤5：（图4-5）绘制室内配景一

52、般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。 步骤6：（图4-6）在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。 步骤7：（图4-7）处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。 步骤8：（图4-8）绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行

53、统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。 步骤9：（图4-9）绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。 案例2 马克笔技法外延设计表达 步骤1：（图4-10）将设计构思在图面上迅速勾勒出来，注意把握空间和形体透视。 步骤2：（图4-11）进一步绘制其他相关配景，在这一过程中要明确表现重点，把握图面的整体虚实关系，孰轻孰重。 步骤3：（图4-12）把握各物体的色彩、材质特征，用明度较高、纯度较低的色彩绘制形体的整体关系。 步骤4：（图4-13）用同色系、明度较低的颜色绘制物体的暗部和投

54、影，注意推敲图面整体虚实关系及色彩冷暖变化，同时环境色因素也被考虑进去 步骤5：（图4-14）绘制高光，进一步确定物体形态、材质属性，产生明暗对比关系 马上色(12) 先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. 在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。 用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。 马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过

55、程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。 单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 涂色的时候不要乱涂，要有顺序的涂，注意力度，涂的时候要快，注意笔触涂色不要涂出线条外。剩下的就是仔细 先简单铺下色。再加点力度画一遍，一定要画出过渡的感觉来。（先从暗的地方画，慢慢过渡到亮的地方，力度也逐渐减少。） 点笔是以点的形式来画 :跳笔是有间断的线排列（这个我记得不太清楚了，但是大体意思是这样的） 这是我之前做的touch3的颜色选择。肤色也够用了。马克笔当然

56、是颜色越多越好了！ 等大家画一张涉及到很多色以及涉及到过度的画的时候就会觉得还是颜色越多越好！ 还有千万不要问我马克笔是正确是用方法。这问题有点蠢！ 马克笔没有所谓固定的使用方法以。有人说必须先上浅色或者先上肤色！ 扯 我就先上深色也能混色！不先上肤色效果也不差！ 不要总是被所谓的规矩所束缚。大家要的是去寻找自己封风格。 先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！ 肤色的底色。选择浅一点的为好！ 这是touch3上色！ 怎么涂出看不到笔触的色 很简单信我的。从现在开始。放弃使用马克笔的细头！、 除非逼不得已！不要用！ 使用那边的宽头。宽头侧面有一个角不大不小差不多成一个方形！ 那个角非常好用！上色

57、很均匀！ 一般来说上肤色可以沿着线开始上！但是凡事没有绝对！ 不一定要非常快但是要均匀！ 女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色! 可以留些白。 上色排列色封方式也很多 我一般用直线一点一点画或者是用连续的M形线条来画！ 这样真的可以涂的很均匀！但是也要多练习！ 第二层色！ 找到光的方向！沿着头发开始画！ 因为头发挡住了光！ 并不一定要把色做出渐变的效果！ 以色块也是可以的 详见尾田 岸本 原画集！ 都是以色块为单位画的！立体感！ 女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔！ 不想那种深肉色那么刚强！ 表现少女在核实不过了！ 这一步一定要小心！千万别上多了！ 教大家画出明亮的眼睛。 很简单。

58、 首先画出最黑的地方！如上图！ 在选择眼睛色次于黑色的颜色。我选择的是深蓝！最深的。 这一步要快哦。在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开！ 如果过度不够在加色把上一个色溶开！ 一直到有渐变为止！ 马克笔不要涂太多留出一部分白。使用水溶性彩铅，画浅色的渐变！ 画出眼白部分的阴影。这样可以和高光形成对比！ 最后使用任意白色覆盖性颜料。添加高光！ 注！高光一般都是随着人眼神方向画的，大高光。一般都会对应一个小高光。 头发的画法， 其实头发留白留出来的高光更加，自然，而且很亮！ 同样画头发也要用宽头那个正方形的面！ 最简单的头发画法就是从发根开始画，向上用钉子线。 记住高光区域留出的一定要参差不齐

59、！ 这是第二部可以先简单的阴影的位位置。同样按照光源来画！ 有些人画头发只是一味的每根头发都是 中间高光两边深色！ 我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是 一样的中间高光！ 两边深色？新手如果不会画头发阴影可以那么画 但是那画出来的头发效果就像是。一根一个的粗稻草一样根不是头发！ 一定要注意。头发光源的变化！ 还这是最后一层色。这个头发我用了三层色！ 比较简单。我也没有给头发做太多的过度，头发一些阴影也上过了界限！ 大家要除以！ 还有就是大家一定要分清楚笔触和色块的区别。 马克笔画不要出现笔触。尤其是在颜色中间突然出现深色。很难看！ 最后一道色要谨慎。不要画多了 这张画是马克笔画动漫

60、人物的最基础的方法！ 最后我用彩加了一些腮红！ 马克笔浅色不太好处理尤其是白色的衣服！ 上色的时候可以使用马克笔最大的那个面来画！ 这样一张简单的画就完成了。 好的开始更新。 如果想学习下一步那么，就要学混色以及画渐变！ 那么。就教教大家画小水珠吧。 在核实不过了是涉及到渐变以及混色 首先需要的工具！ 马克笔纸或者是原稿纸都可以。 水溶性彩铅 以及修正白或者白色颜料高光笔！ 注：画水珠手一定要快！意思就是一定要趁着先一个色没干掉之前！ 上另一个色这样比较好处理渐变！ 第一步首先画出一个椭圆。形状不限！ 但是要椭圆。不是正圆水珠没有正圆的！ 在中间画出 高光和阴影的分界线！以及画出反射阴影的地方