《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案

1、美术鉴赏第一讲美术鉴赏基础知识教学内容及目标：1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力；2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力；3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。5、简要了解中外绘画的画幅形式。美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的

2、，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。第一单元美术作品与美术鉴赏一、美术作品的分类按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）摄影。按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。按形制分：浮雕、圆雕、透雕。按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。中国画按技法分：工笔画和写意画。中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。二、美

3、术作品的特征1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。2、视觉特征3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。三、美术作品的艺术语言美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面美术的基本语言元素：点、线、面、色。基本的语言表达手段：西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。中国绘画笔墨、章法、皴法。四、学习鉴赏美术作

4、品1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。鉴：甄别、归类、分析、判断2、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即：认识功能、教育功能、审美功能。3、鉴赏美术作品的方法：1）了解作品的历史社会背景洪荒风雪黄胄文姬归汉图张禹（金）2）了解美术家的艺术观点和生活经历例如：伦勃朗、凡高个人经历与其作品。3）体会作品的形式美感初踏黄金路李焕民其它鉴赏者自身的知识结构、兴趣爱好以及经验不同理解也会不同。比较是鉴赏美术作品的

5、一个直观、有效的方法。横比：同样内容的作品，通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点；不同国家、民族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法。纵比：不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。4、了解艺术作品的创作意图1）针对社会现实以表明自己的态度、情感；愚公移山徐悲鸿父亲油画罗中立马拉之死油画（法国）针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。巴尔扎克雕塑（法）生日油画夏加尔（俄国）西斯廷教堂天顶画壁画米开朗基罗（）2）影响创作意图的因素a、不同社会、文化下文艺复兴时期：宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力;中国的文人画家：梅、兰、竹、菊或山水表达他的个

6、人情操和笔墨情趣。开国大典油画董希文丛竹图中国画郑燮（清）b在同一社会和文化下艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平的差异离婚诉（版画）古元怒吼吧，中国（版画）李桦3）在不同的艺术类型中，艺术家表达其创作意图的方式不同具象艺术中，主要是通过刻画形象的细节来实现其创作意图。教皇英诺森十世、梦娜丽莎意象艺术中侧重于作者的感觉和情感的表达，主要是通过整体气氛的渲染来实现其创作意图。荆柯刺秦王（画像石）山东嘉祥县武梁祠卢昂大教堂油画莫奈（法国）抽象艺术中主要是通过形式语言本身及其构成来实现创作意图，通过符号的构成来实现艺术家的创作意图。第三国际纪念碑模型塔特林（俄国）表达艺术家的某种观念重手

7、段（媒介）的选择L.H.0.0.Q（复制品）杜尚（法国）析世鉴（综合材料）徐冰（中国）5、美术作品的意义与价值判断丄晓雪山行图国画马远（宋）丄渔笛清幽国画夏圭（宋）丄大卫雕塑1443-1444年多纳太罗（意大利）丄大卫雕塑1501-1504年米开朗基罗（意大利）丄艰苦岁月雕塑丄梦油画卢梭（法国）1）对美术作品的意义和价值判断受时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约。2）美术作品的评价方式：品评式或品鉴式批评这种评论方法主要产生中国，其特点就是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵或神韵来判断作品的优劣。其由低到咼的评价为：能品、妙品、神品、逸品（每品又分上中下三等）南齐谢赫古画品录“六法论”

8、主要是指：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。五、色彩知识1、原色间色复色原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。是最基本的原色，它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽颜色。而其自身却无法通过其它颜色的混合而产生。三原色的纯度是最高的。间色：又叫“二次色”即橙绿紫。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色。能产生丰富的色彩变化。间色的纯度较高。复色：也叫复合色”三次色”。以不同的比例混合三原色或者任意两种间色所得的颜色。复色又称浊色、灰色。复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外

9、的所有颜色。复色纯度较低。2、色彩关系同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中辂黄、土黄，蓝色类的普蓝、钻蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。：相邻色在色环中邻近的色相。如红的相邻色就是橙色和紫色，黄色的相邻色就是绿色和橙色，蓝色的相邻色色是紫色和绿色。从同类色、相邻色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。：互补色绿与红、黄与紫、蓝与橙。色相环中任意两原色混和所得的新色与另一原色互为补色。绿的补色是红色，红的补色是绿色。3、色彩三要素：色相、明度、纯度。4、色调：冷色调即

10、蓝绿紫色调暖色调即赤橙黄色调六、美术的形式语言（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）1、具象艺术：以写实性客观再现为主的艺术。具象艺术采取了模仿的办法，并且为了成功又创造出一系列方法：透视、解剖、明暗、比例等方法。韩熙载夜宴图五代画家顾阖中王时敏像明代画家；教皇英诺森十世西班牙画家清明上河图宋代画家张择端；石工法国画家库尔贝血衣现代画家王式廓；梦娜丽莎（国家）画家达芬奇具象艺术的琏点：A、视觉的真实性或客观性E、艺术形象的C、（叙事性）具象艺术的功能：记录功能、社会干预性功能。具象艺术的鉴赏方法：A、要分辨出是肖像作品还是主题性作品；B、要看环境的表现艺术语言的运用：中国：线条和随类赋彩西方：明暗、

11、空间、透视、构图、肌理等。2、意象艺术：以写意性主观表现为主的艺术。意象是与“实象”而言，指意欲之象、意念之象、主观之象。意象艺术是艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意想表现性美术的两个角度：一是从艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界；一种是从艺术家根据“我想”表现的意图来理解。意想艺术从整体上超越了具象艺术在形象上和时空上的限制,延伸了我们对事物的认识，使我们对事物和现时有了更为全面和宏观的把握。意象艺术的特点：主观性，注重心理表现。艺术语言的运用：增加了变形、夸张、重组等手段。A、中国：造型夸张，笔简意赅，不求形似，但求神似。如：齐白石虾；朱奁鹤鹑图；东汉雕塑说唱俑；黄宾虹

12、湖滨山居山居图明代徐渭等B、西方：风格各异，个性鲜明，流派纷呈。流派名称代表人物代表作品后印象派塞尚（法）梵咼（荷兰）咼更（法）圣维克多山星月夜我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？超现实主义达利（西班牙）培根（英）内战的预感被牛肉片包围的肖像表现主义蒙克（挪威）马尔克（德）呐喊蓝马野兽派马蒂斯（法）舞蹈马蒂斯夫人像立体主义毕加索（西班牙）亚威农少女格尔尼卡未来主义巴拉（意大利）拴着键子的狗的动态“现代艺术之父”一一塞尚立体主义的开山之作毕加索的亚威农少女3、抽象艺术：是以艺术语言的本体性表现为主的艺术。“抽象”是与“具象”相对而言的，在抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，有的则是与客观形

13、象完全无关。抽象艺术严格来讲是那种完全抛弃了可视自然形象的表现的艺术形式。A、两位抽象艺术家：*冷抽象着重于理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的塑造方法。特点：规整、理性。蒙徳里安（荷兰）红黑黄蓝构成、百老汇的爵士乐开花的苹果树克兰（美）尼金斯基*热抽象主要用色彩和变化的线条来创作，强调感情的直接宣泄、有机的形态和表现方法。特点：即兴、自由、感性。康定斯基（俄国）即兴之31B、艺术走向抽象的原因在实践中认识到美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式。在音乐的类比中获得启发。C、抽象艺术的特点：性，即把艺术的各种词汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。其分析性包括五个方

14、面：形式与色彩：蒙德里安和康定斯基构图与笔触：马列维奇（俄）白上白波洛克（美）作品36材料与肌理：斯特拉隐现3X空间与透视：瓦萨雷利（匈牙利）红窗光影与运动：波丘尼（意）空间中连续性的形式七、形式美：是由形式传达出的美。形式：一是指形体、形态；二是指形体、形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。构成形式美的主要方面：1、语言元素：（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段：（西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。中国绘画笔墨、章法、皴法）3、语言规则：（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其所构成的审美关系。雄视中国画潘天寿春雪中国画吴冠中向正方

15、形致敬油画阿尔伯斯（美国）米洛斯的阿芙洛蒂特雕塑公元前1世纪（希腊）荷矛者雕塑公元前5世纪伯留克莱托斯（希腊）黄金分割率：黄金比为1：0.618、5：8o郭熙（北宋）林泉高致集“三远”高远：自山下仰山巅；深远：自山前窥山后；平远：自近山望远山。八、中外绘画的画幅形式1）中国绘画的画幅形式：长卷：横长幅，一般高不足一米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”。立轴：中国绘画中最常见的幅面形式，其中幅面较宽大的称之为中堂”，常悬挂于会客室中；条幅或条屏，幅面较窄的立轴，多幅条幅可因内容联系而并排悬挂，如花鸟四屏”。斗方：当代绘画中常见的方形构图。扇面：即在扇子形的幅面上绘画2）西方绘画的幅面形式以长方

16、形居多，如：壁画、天顶画、客厅中悬挂的肖像画。宽大的外框与画面中的形象空间感、立体感相统一，使人犹如从一扇窗中望去的视觉效果。补充内容黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1：0.618或1.618：1,即长段为全段的0.618o0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。古希腊巴特农神庙是举世闻名的完美建筑，它的高和宽的比是0.618o建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂，殿堂更加雄伟、美丽；去设计别墅，别墅将更加舒适、漂亮.连一扇门窗若设计

17、为黄金矩形都会显得更加协调和令人赏心悦目。令人惊讶的是，人体自身也和0.618密切相关，对人体解剖很有研究的意大利画家达芬奇发现，人的肚脐位于身长的0.618处；咽喉位于肚脐与头顶长度的0.618处；肘关节位于肩关节与指头长度的0.618处，人体存在着肚脐、咽喉、膝盖、肘关节四个黄金分割点，它们也是人赖以生存的四处要害。高雅的艺术殿堂里，自然也留下了黄金数的足迹。画家们发现，按0.618:1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均只占身高的0.58,因此古希腊维纳斯女神塑像及太阳神阿波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618,从而创造艺术美。难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。音乐家发现，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.