对中学美术教育的一点浅析

1、对中学美术教育的一点浅析湖北省十堰市郧阳中学： 柳 玉 严利利 美术是传达情感的艺术。人们可以从美术中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代医学表明，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，其中艺术的感染力不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心得到更健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起到促进作用。作为美术教育工作者，我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康，使其充分感受到美术的魅力，提高他们的艺术品味及综合素养。可身负升学压力的中学

2、生们早已对此类的非高考科目失去了兴趣,就是学习美术的艺考生也有很多只是把艺考当成文化课成绩不理想的出路。种种理解的误区让我们原本鲜活的艺术失去了色彩。作为一个中学教师,我们应该对学生做出正确的引导，在学生潜意识中建立对美术的正确认识，使之健康、健全的发展。那么，如何在美术活动中充分发挥学生的想象力,培养学生的审美能力,提高其艺术修养呢？以下几点是我在日常教学工作中的一点体会供大家参考：（一）让兴趣启发学生的想象源泉 “兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，就不会达到理想的教学效果。所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。心理学告诉我们

3、：兴趣是学生学好功课内在的、直接的原动力和助推剂，一般来说每堂课一开始就应三言两语抓住契机激发学生求知兴趣，为学生捕捉创作灵感埋下伏笔。陈鹤琴先生则认为“大自然、大社会是我们的活教材”。他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验，让大自然启发孩子的想象力。”这些都告诉我们在教学过程中教师应该着重突出学习方式的趣味性和探索性思维的培养。 探索性思维的培养是学生保持学习兴趣的关键。“授之以鱼,不如授之以渔”。 探索性是在美术教学中通过师生的双向活动，充分发挥学生作为主体的学习积极性和能动性，激发其探索精神、创造思维和想象力。鼓励学生创造性的完成作业，要尽量让学生在课堂上发掘自我、展现自我

4、。 （二）从情感上激发学生对作品的理解力欣赏课格尔尼卡我是这样进行教学的：首先让学生在不知道作品背景资料的情况下欣赏和感受这幅画，体会作品阴暗低沉的调子和怪诞可怖的艺术形象，使他们产生了强烈的疑问和探知的欲望。 “支离矿碎”、 “痛苦”、 “冷酷”、 “挣扎”这些感受都被学生们自己体会出来了，这让我感到惊喜。接着我介绍作者和作品的时代背景等资料，学生的感觉一下和画家产生了共鸣。此时再出示画中的形象井逐个进行分析，大家对作品蕴涵的愤懑的抗议声，对战争暴行的控诉，对人们灾难的同情就有了更深刻的认识和理解。此刻，再联系当今社会，由北约轰炸南联盟时，北大学生高举格尔尼卡进行“反对战争，呼唤和平”的示威

5、游行到最近的海湾战争和“反恐”战争，学生思绪无不充满了对战争的愤恨和对和平的渴望。最后，在一系列毕加索的和平鸽形象的艺术作品的欣赏中，大家呼出了共同的心愿：“世界和平！”升华了全课的主题。这样的情景交融，生动地说明情感在美术审美教育中所起的推动作用。美术教育，应该建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育的一个特征。情感是人整个生命的重要组成部分，情感体验，是一种境界，是教师永远的追求和创造，使美术教育真正成为美育意义上的教育。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力，使轻松自由的美术课堂真正成

6、为孩子们学习的乐园！（三） 构建新型师生关系 教学是教师教、学生学的统一，这种统一实质是师生的彼此交往，交往是活动的最基本形式，也是人最基本的精神需要，交往的愉快决定着活动的愉快，愉快的交往中师生关系是和谐、民主、平等的。根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如：学生在欣赏一个美术作品时，教师可以鼓励学生大胆的自主欣赏，大胆的发表自己对作品的感受，学生可以驳倒老师，也可以对书中的评析提出异议。每个人站的角度不同，社会阅历不同，自然对作品的感受也会有所不同。老师可以站在学生的角度去感受作品，学生

7、与学生之间的交流，学生和老师之间的交流，其结果会赋予作品全新的生命。这也是美术鉴赏课的魅力所在。（四） 发挥美术课堂的开放性特征 曾经问过学生：怎样的美术课觉得比较开心？学生中有的说想干什么就干什么；有的说多看看录象，做做相关游戏；有的说，可以自己决定怎么上，隐隐约约中透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式，更强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要经历“为什么学学什么应学到什么程度应怎样学学得怎样学后怎样怎样学更好”的过程。作为总导演的教师，应怎样去“导”呢？首先，对学生的美术兴趣，对教材内容，对学生学情要摸透

8、；其次，诱发需要、激发欲望是关键。学生对同一件美术作品，很有可能审美格调不一，理解能力不一，技能不一。摸清了三点，我在上生活中的色彩搭配这一课时，先由生活导入，自己欣赏，激发兴趣；老师再演示，学生自主观察，自问自答，直至理解概念；接着再欣赏，自主形成一定审美格调；鼓励以剪贴的方式，分工合作，取长补短，完成作品；自我展示，分享创作愉悦。教师于学生疑惑之处敲一敲，令其猛然发现师生认识的落差，激起学习欲望。美术课堂教学模式不是一成不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生心理特点，美术教师应大胆尝试构建新型的模式，使学生在心理及精神上得到满足。根据中学生的心理和生理特点，长久单一的

9、技能训练往往会使学生觉得枯燥。单一的造型教学，相同的绘画形式，长时间的反复练习，学生就会失去好奇心和耐性。为此，我尝试突破美术教学的静态结构，运用“看看，想想，画画，做做，玩玩”的愉快教学法，进行了一些探索和尝试，还是颇有成效的。（五）结合实际，让课堂教学形式多样化在美术欣赏的教学中，教师可以根据本校的实际条件采取不同的方法进行教学。让学生的兴趣更加持久，学生的感受更加深刻。比如：1、教师授课可以结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵

10、。 2、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。例如美术家眼中的自己一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。再如我们怎样运用自己的眼睛，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的“王国”，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 3、利用课外活动辅助教学，挖掘校本课程 高中美术鉴赏教学内容量大和教学时间相对较短。如果真的想要学生理解课本内容吃透知识点显然不是一两节课的问题。课本内容与学时的矛盾是非常明显的，尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要在两个方面做好准备：首先要充分利用好学生的空余时间搞一些学生喜欢的美术活动，适当增加学生动手参与的机会，增加学生的学习热情，让学生真正喜欢美术，在美术活动中找到自信心和自豪感。其次是根据课程的需要，结合课本相关知识点联系实际生活进行延伸和拓展，并且