艺术鉴赏作业我最喜欢的艺术表现形式

1、我最喜欢的艺术表现形式姓名：班级：学号:我最喜欢的艺术表现形式卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐 是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。 而第七 种艺术，电影又称映画，把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺 术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。我喜爱音乐，尤其摇滚乐；我爱诗歌，尤其歌德；我爱绘画，尤其达利。但要说 我最喜欢的艺术表现形式，莫过于电影了。电影，是由活动照相术和幻灯放映术 结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳 悲喜剧与文学戏剧、摄影

2、、绘画、 音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术 特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇 这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片 可以大量复制放映。电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的 一员。电影最初仅被用于科学研究方面，用于记录科学实验，直至十九世纪末期梅 里爱的出现，才将电影带到了艺术的范畴内，他也是第一位电影艺术家。1911年意大利诗人和电影先驱者乔托 卡努杜将电影归为第七种艺术。|电影，具体来说，包括电影放映机、技术、艺术和产品，过去一个多世纪来深深 改变了社会文化，参与塑造

3、了当代人的公民性格，最重要的是，同时重塑了人对 现实的认知、丰富了人的情感想象。电影的技术起源几乎就是个谜。1895年问世的电影放映机能以化学复制和 机械放映的方式逼真地表现原物，进行真正理性的光学演示。但让后世的科学家 和艺术家百思不得其解的是，这样一台放映机居然没有像当时的其他新发明成果 那样用于科学，而是拿来放映拍摄的画面，然后供人观赏。而在此前，从普拉托 的诡盘倒奥尔内的 走马盘”，再到活动影像放映机、定时摄像机，贯穿19世纪 各时段的新技术发明，也统统都没有被用在科研领域，而是似乎很巧合的在为电 影（放映机）出现长期提供毫无实际意义的技术积累。但比起技术来源、起源的神秘，电影 上镜头

4、性”的功能需要，却一直是隐藏 在人们心中的愿望。人生的短暂，社会洪流面前凸显出的个人的渺小， 让古往今 来的人们试图通过各种方式，实现某一种生活再现”、永久的存在”-兴建宏大而 不朽的建筑是所有古代、近代文明的选择，但仍不足以记录某个人。19世纪中期，摄影、照片技术的出现，开始让前述愿望有了部分实现的可能，自此后，照 片开始取代遗物、枯花、珍藏的头发或手帕，以及小物件、小摆设，发挥记录个 人、传递记忆与情感的功能。照片的内容，或者说主题，往往并不是局限为拍摄镜框内的人和物， 而是拍 摄者试图对其投射和附加的意义。换言之，物质的”影像就具有了精神的”性质， 既是一种记录，也更体现为想象与重塑，体

5、现了客观性与主观性的交汇。 主观欲 望越强，它所附着的影像就越会自我投射、自我异化、自我幻觉化(构建客观化 假象)，被赋予了超现实性。电影继承了照片的上镜头性和超现实性。 电影放映机一经推出，人们为之配 备的辅助技术就在设法服务于上述超现实性， 比如，拍摄动态画面的艺术对暗影 和映象进行加工、强调或夸张，以赋予影像最大的感染力。世界第一位电影艺术家梅丽爱(1861-1938 )将非现实主义引入了电影，大 量引入特技、奇幻，因而一时间就让幽灵、超能力者、骷髅充斥了早期银幕，变 换摄影机与拍摄对象的距离以获取不同镜头、 使用布景、灯光特效、叠印、特写、 渐显、渐隐、叠化等一连串富有想象力的手法得以

6、广泛应用，通过剪辑，让电影 中的空间、时间可以经变形而为主题服务。 在法国当代著名思想家、法国社会科 学院名誉研究员、法国教育部顾问埃德加 莫兰看来，梅丽爱制造魔幻和神奇的 特技和表演，与巫术和秘书如出一辙，旨在让观众陷入如梦如幻的状态。至此， 电影放映机转变为电影艺术。电影的艺术性，还与以下两点有关。首先，电影能抓住人们熟视无睹、经常 使用和习以为常的东西，使之突现、跳跃、消失、成长、还原、萎缩，静物开始 具有了流体性、活动性。其次，音乐成为电影的情感参与的一个部分，加剧了影 像投射和想象的表现力，连同静物流动性、人物影像，就让电影场景突破了单一 再现现实的层次。正因为此，电影影像就拥有了情

7、感力量，让表演具有可信性， 促进观众在观赏时自动进入 投射-认同”的状态。早期的故事片电影，已经十分凝 练的聚合 投射-认同”的反应链条，让观众通过环境、事件、人物和角色，在自己 的大脑中还原电影作品的梦幻和主观性，并重新构建自己的想象。埃德加 莫兰1956年写出电影或想象的人一书，试图从电影重塑人的现 实认知、再造情感想象的角度，以社会人类学的方法重新讲述电影这项艺术的起 源及发展。在他看来，人类对再生的普遍信仰只有两个源泉，一是相信化身，即 在映象、阴影和梦幻中出现的另一个自我， 二是笃信变形，即生命从一种形式转 化为另一种形式。现代电影业之所以会推广为普及型的文化形式，就在于构建了 想象

8、的人，借助变形手法，复苏了化身世界。从这个意义上讲，电影从一开始 就具有 艺术性”、入文性”，其次才是其工业性、世俗性。电影艺术是现实与虚幻的复合体，兼纳清醒和梦幻。好的电影作品总是让人 重新感知已有的真实生活或看到闻所未闻的、 但却存在过的真实生活，渗透着情 感和魔法的参与。也可以说，既能让电影带来的梦幻和现实相结合， 积极有效投 向想象和情感参与，又能控制自己的反应，避免过度代入，保持必要理性，才是 善于从这项艺术中获得享受的做法；相反，被异质化的电影逼真、理想化、虚构、 奇迹手法或场景所惑，代入过深，毫无保留的接受电影 梦幻”，让自己陷入 白日 梦”的状态，就不能不说是反现实的自寻烦恼。

9、埃德加 莫兰在这本书的末尾意味 深长的指出，这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何 生活或如何拒绝生活。我们要重新把梦幻看作社会化的有用之物， 否则，我们和 梦幻之间便会纠缠不清 我们应当对梦幻提出询问，即把想象重新纳入人类的 现实。”正如埃德加 莫兰所说的，在电影放映过程中，在白色的荧幕上，本是虚无的 黑，却成了有意义的存在，而存在的白，却成了虚无的，无意义的。在世界电影 的发展过程中，从卢米埃尔兄弟到梅里爱，从库里肖夫到戈达尔，再到如今的库 布里克，昆汀塔伦蒂洛，詹姆斯卡梅隆。电影正经历着不可思议的变革，而电影 也成为了如今最为大众的一种艺术。而电影如今以愈来愈商业性，这

10、也是我们应 该更多思考的问题。电影的产生对人类的生活产生了巨大的影响。 电影从产生以来逐渐成为最普 及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特质 与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电 影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响；电影的产生使得人类文化信息 传输的方式发生了巨大的变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。 西方学者认为人类文化经历了三个阶段： 以语音为载体的口头语言文化，以文字 为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主 要是对蕴藏在电影艺术中的

11、审美价值、 认识价值及其思想意义的揭示、 开掘，是 对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失败的教训。所以，好的 影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提供反馈信息， 一方面又能帮助观众 正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。一部电影涉 及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵 再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。 如观看了泰坦尼克号，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与 死的考验中感悟到人性的光芒。随着全球电影传媒业的飞速发展，电影的先进科技手段大大丰富了电影艺术 的表现能力，而电影也借鉴了文化艺术