名词解释,论述题答案

1、名词解释一.秦始皇陵兵马俑秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。3秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸

2、部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。二霍去病墓石雕P75西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是现存时代最早、保存完整的成组石雕,是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。三.武梁祠P80东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。位于山东省嘉祥县的武梁祠是我国东汉晚期一座著名的家族祠堂，其内部装饰了大量完整精美的古代画像石，是我国最具代表性的一处画像遗存。四马王堆1号汉墓帛画内容：反映了楚人祈求死

3、后升天的幻想。特点：(1)画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。以线造型，笔致圆转流畅。形象皆为正侧面，基本比例正确。龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形非衣。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神

4、，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽五.谢赫古画品录作者谢赫，时期的画家，理论家。他提出”六法伦”1.气韵生动是也：2.骨法用笔是也3.应物象形是也4随类赋彩是也5.经营位置是也：6.六传移模写是也。是中国古代最早有关绘画艺术的品评专著。六法气韵生动是也：2.骨法用笔是也3应物象形是也4随类赋彩是也5.经营位置是也：6.六传移模写是也六克孜尔石窟现存最早的中国石窟建筑实物莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的

5、规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。莫高窟的岩石质不适合雕刻佛像，只能制作上彩泥塑。龙门石窟龙门石窟是中国著名的三大石刻艺术宝库之一，位于河南省洛阳南郊伊河两岸。经过自北魏至北宋400余年的开凿，至今仍存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，多在伊水西岸。数量之多位于中国各大石窟之首。龙门石窟是中国四大石窟之一，龙门石质坚硬致密，适合精雕细刻。云冈石窟被称为中国四大石窟艺术宝库。位于山西省大同武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，该石窟由北魏皇室主持创建，北魏文成帝和开兀年由佛教首领昙曜主持修建5

6、个大型洞窟，后称昙曜五窟，中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。麦积山石窟位于甘肃天水，开凿于十六国后秦时期，经历北魏、西魏。北周各代的开凿造像，现存大小窟194个，由于麦积山岩质为红土与沙石构成的砾岩，只能开凿洞窟而不宜雕造佛像，因而这里的造像都是泥塑像炳灵寺石窟位于甘肃永靖，其雕塑是利用天然洞穴修整而成。其重要价值杂鱼他保存有确切纪年的年代较早的一批造像。可知该石窟造像大约包括有西秦以前、和北魏前期的作品七.张家样张曾繇既善长于佛教壁画和卷轴画，又长于佛教雕塑，且富于民族特色，故为世人所广泛接受。南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有张

7、家样之称。影响了吴道子。八曹家样曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。九吴家样吴道子独具一格的释道人物画，时称“吴家样”强调用笔的表现力，有意压缩色彩在艺术表现上的比重，并力求简化色彩色阶上的复杂变化。世称“吴装解释“吴带当风”、“吴装”。吴道子他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能

8、，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”为后世白描之先声。吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。十周家样周昉善长于佛教绘画，妙创“水月观音”样式。其佛教画成为一种流行样式。称“周家样”周昉是唐代最有代表

9、性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。挥扇仕女图描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，秋风纨扇寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。他也是一名宗教画家，创造的水月观音之体成为广为流传的佛画样式，被称为周家样”十一。张彦远历代名画记：唐代张彦远著。此书广泛收集和系统整理有史以来散见于诸书的画史资料，总结前人对画史画论的研究成果，开创了百科全书式的画史编写体例，是中国第一部完整的绘画通史十二徐黄体异指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄

10、筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。十三.笔法记此书首创山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。还提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）、“有形之病”和“无形之病”、“物象之源”十四翰林图画院西蜀（前后蜀）与江南（南唐）是唐末至宋初的两个绘画中心，聚集了许多画家，前后蜀四主皆喜爱绘画。后主孟昶为提倡绘画，于明德二年创设翰林图画院，选

11、拔绘画人才入院，授予官职十五。南宋四家李唐清溪渔隐图、刘松年。四景山水图卷、马远踏歌图轴、夏圭山水十二景图卷。南宋四家：李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐，山水画严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。万壑松风图、清溪渔隐图。刘松年，山水典雅，擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。四景山上图。马远，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种边角之景予人以玩味不尽的意趣。踏歌图、梅石溪凫图寒江独钓水图。夏圭，用笔苍老，水墨淋漓

12、，点景人物笔简神全：溪山清远图西湖柳艇图山上十二段。画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为马一角”夏半边，是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。十六。林泉高致中国北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县(今河南温县)人，著名画家。林泉高致6篇,由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。*25郭熙林泉高致十七.米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和

13、泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。十八。元四家元四家：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。黄公望(12691354),“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。他的代表性作品富春山居图，将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。倪瓒(13011374)他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有渔庄秋霁图、紫芝山房图、江岸望山图。倪瓒主张绘画不过“逸笔草草，不求形似”，“聊以自娱”，多为文人画家所称道。吴镇(12801354),他的画师承巨然，善用湿墨，

14、充分发挥水墨的特性。他的画风沉郁苍莽。传世作品有嘉禾八景图、水村图等。王蒙(13081385),他从小向外祖父赵孟頫学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有青卞隐居图、夏日山居图、春山读书图等。“元四家”的作品更注重笔墨技巧，更讲究意境神韵，使山水画的美学价值更加提高。但由于对末落王朝的怀恋意识和情结，也由于文人艺术思潮的影响，他们的作品偏于淡远、萧疏、幽深，从某种意义上说，比较脱离现实。十九.浙派P231-232明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏

15、圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。吴门画派(明四家)p232-234“吴门画派”简称“吴派”，吴门画派的崛起标志着继承元人文人画传统的复兴，明四家有：沈周庐山高图文徵明花卉册唐寅(伯虎)春雨鸣禽图仇英琵琶行图吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，以诗文书画自娱。继承元人绘画传统，致力于宁静典雅的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。南北宗论中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在画禅室随笔一书中提出文人画指封建时代文人士大夫创作的的，鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。古代文人从事于绘画的历史甚

16、早，但文人画作为艺术潮流则形成于北宋熙宁，元丰之际，活跃于封建社会后期，并在美术发展史上占有显著地位。波臣派明代人物画流派之一.曾鲸始创始人，强调中国画用笔用墨的特点，坚持以墨线和墨晕为骨。代表作有王时敏像曾鲸，字波臣，创造了墨骨画法：以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。人物形象刻画不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质。画法上文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。最擅长描绘文人学者的肖像：王时敏像：在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。华亭派明代后期山水画派，以董其昌为首，董其昌把模仿前人作为致力绘画的最佳选择。在主张模

17、仿古人、遵循古法的同时，也以禅喻画，主张“悟入”、“超出”、“舍法”明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养。以沈士充为代表的云间派，以赵左为标志的苏松派，以董其昌为旗帜的华亭派。强调摹古，注重笔墨，追求士气，三派又被统称为松江派。清初六家P257清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王矍和王原祁，他们在艺术上严格遵循古法，加上另外两位正统派画家吴历和悻寿平，被称为“清初八豕四王包括两代人：第一代是王时敏与王鉴。第二代是王原祁与王翠。四王一派画家致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后表现平静安闲的情感状态，体现士气与书卷气，发展了干笔

18、渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位分为两种：（1）王时敏祖孙更重笔墨风格：王时敏形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌：云山图王原祁笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味：山中早春图網川图王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。（2）王鉴与王翠也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造：1王鉴，笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌：夏山图2王晕，注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果：溪山红树图王翠追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。（3）吴历，注

19、重师法自然，作品丘壑生动多姿，笔墨苍浑凝练用笔沉着谨严善用重墨，积墨，风格醇厚深秀：横山晴蔼图湖天春色图。（4）悻寿平，山水画空灵清旷花卉创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似，重在摄情，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真：锦石秋花图从学者甚多，形成常州派，被清人视为花鸟画的写生正派”清四僧p257朱奁、髡残、弘仁、原济、四人都是较强的反清意识，明代灭忙后出家为僧，以示不屈服于清廷清初画坛四僧”：八大山人，石涛，髡残和弘仁：1他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。2重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，尚意又有法则的新

20、手法突破了旧程式.3在发挥诗书入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。（1）八大山人，以山水寄恨，内心深处的愤懑抑郁，借画笔曲折的反映出来，使人有墨点无多泪点多之感，秋林亭子图花鸟画以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平荷鸭图（2）石涛：A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性山水画变古法为我法，充满昂扬的激情和旺盛的活力：搜尽奇峰打草稿图泼墨山水卷。花鸟画继承大写意传统，纵横恣意，讲求诗情和画意的结合生发。牡丹竹石图墨竹。（3）弘仁：A.山水画以黄山和齐云山为母题，将山水

21、实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。笔墨简洁洗练，意境静穆幽寂，黄海松石图。追随他的人很多，形成了新安画派。（4）髡残，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力。苍翠凌天图。扬州八怪p259乾隆年间，当时的商业中心扬州，掀起了一股新的艺术潮流，这就是以，“扬州八怪”为代表的“扬州画派”此派画家在清初四僧富于创新精神的画风的影响下，以革新的面貌出现于花坛1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家：他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其

22、是花鸟写意画。（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的士气与书卷气，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。（4）“八怪”分为三类：丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺，选择四君子等题材，画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓霸悍气”。一生布衣的文人画家，如金农,高翔和汪士慎，一方面继承

23、了文人画传统，另一方面从金石书法中吸取营养。作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦，广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。作品题材广泛，画法精熟，亦较谐俗”。金陵八家p258明末清初的南京画坛是画家云集之地。著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、吐欣、胡慥、谢荪，彼此画风不尽相同，都负有一定的时誉，世称“金陵八家”。新安四家p258在中国画史上指杳士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。海上画派p260海上画派的主要画家有赵之谦、四任（任熊、任薰、任颐、任预）虚谷、吴昌硕、吴友如、蒲华等。赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。吴昌硕也以书法、篆刻入画，作品金石