1声乐作品赏析课件

1、声乐作品赏析 李莲香 声乐作品赏析是人们感知、体验和理解音乐作品一项实践活动，是音乐实践活动中不可缺少的重要环节。欣赏声乐作品几个重要过程：声（音形） 情（情、情景） 意（思想意境）音响感知 感情体验 理解认识声乐作品赏析：1、按人声的分类去赏析：（1）童声（2）男声（男高音、男中音、男低音）（3）女声（女高音、女中音、女低音）2、按演唱形式去赏析：（1）独唱 （2）重唱 （3）对唱 （4）齐唱 （5）合唱 （6）表演唱（7）领唱 （8）轮唱3、按体裁去赏析：（1）颂歌 （2）抒情歌曲（3）进行曲 （4）叙事曲（5）讽刺歌曲 （6）舞蹈歌曲（7）摇篮曲 （8）小夜曲（9）船歌4、按歌曲的风格去

2、赏析：（1）艺术歌曲 （2）中国民歌（3）外国民歌 （4）说唱音乐（5）戏剧音乐 （6）歌剧（7）音乐剧 （8）通俗歌曲什么叫声乐作品： 用人声这种乐器结合音乐的音高、长短、强弱、音色、文学等手段而创造的音乐作品。人声的乐器： 由人体生理器官构成 呼吸器官 共鸣器官 语言器官 发声器官 听觉器官请欣赏：小白菜 童声的赏析：男女儿童在没有变声以前的嗓音称为童声，童声具有纯净、甜美、清亮等音色特点，大致音域为c1g2，一首好听的童声歌曲往往使人难以忘怀。 童声三个阶段： 1.两岁-五岁 初期童声 喉部器官发展最快。其声音单薄，气息短浅，音域狭窄。 2.六岁-十岁 中期童声 相对的稳定性，是童声的最

3、佳时期。 3.十一岁左右 童声晚期 是童声的成熟时期。 4.十三岁-十六岁 儿童变声期请欣赏： 1 虫儿飞 2 让我们荡起双浆 3 听妈妈讲那过去的事情 4 吉祥三宝 5 Tell Me Why 6 闲聊波尔卡 7 逝去的我们 8 圣马可儿童合唱团 9. 猜调10.丢丢铜虫儿飞 虫儿飞这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美。以虫儿到处飞以寻爱来表达。虫儿本无情，但是当人有情时，虫儿飞的时候就带上了人的主观感情色彩，即都有了寻找温暖的含义。 童声有柔、清、纯的特点。在歌词的感情方面上，柔，符合整体的调路；清，符合虫儿到处飞的忧伤寂寞的感觉；纯，符合虫儿在寻爱时对爱的憧憬和愿

4、为爱牺牲的凄美。歌词多次出现了“天荒地老”的画面，以表达一种凄凉寂寞的感情色调，以反衬出爱情的美妙温暖。让我们荡起双桨作者介绍词作者：乔羽乔羽1949年新中国成立以后，曾担任中国中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会长，中国国际文化交流中心理事。第八届全国政协委员。乔羽的创作与时代同步，上个世纪50年代，他著有电影文学剧本刘三姐、红孩子，歌词我的祖国、牡丹之歌、人说山西好风光、让我们荡起双桨等在中国家喻户晓的作品。80年代，中国实行改革开放以后，乔羽创作的心中的玫瑰、难忘今宵、思念、说聊斋、巫山神女、

5、夕阳红、爱我中华、祖国颂等歌词表达了新时期中国人民的心声，因而他的作品广泛流传，成为人们传唱的经典之作。乔羽代表作品：我的祖国、人说山西好风光、让我们荡起双桨、心中的玫瑰、难忘今宵、爱我中华等。乔羽：中国著名歌词作家。乔羽1927年生，山东济宁人。原名庆宝。著名词作家，在中国有“词坛泰斗”之称。曲作者：刘炽刘炽（19211998） 作曲家。陕西西安人。幼年随民间艺人学习鼓乐。1939年入延安鲁艺师从冼星海学作曲，中华人民共和国成立后在中央音乐学院进修，后任煤矿文工团副团长。作品包括歌剧音乐，大合唱、电影音乐各10部，及其它中、小型音乐作品。著名的有歌剧阿诗玛；大合唱祖国颂；歌曲我的祖国（电影上

6、甘岭插曲）、风烟滚滚唱英雄（电影英雄儿女插曲）、让我们荡起双桨（电影祖国的花朵插曲）；舞蹈音乐荷花舞等。吉祥三宝吉祥三宝是一首一家三口对答式的蒙族小曲，是蒙族歌手布仁巴雅尔送给他女儿三岁生日的礼物，沉寂了十一年之久。虽然这首歌的曲调非常简单，但听过的人无不为它打动。大家非常喜欢纯净、稚嫩得仿佛草原牛奶一般清纯的小英格玛的演唱，听她的声音“耳朵就好像给洗了个澡一样舒服”。歌中一家三口温馨幸福的对唱所传达出来的家庭的和谐与美好，不知感动了多少人 迪克兰加尔布雷斯是英格兰人，生于1991年12月19日，从4岁开始展露歌唱天赋，8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中获得了16个大奖。迪克兰的

7、声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。 这首歌于2002年12月9日发表，歌声娓娓道来又澎湃激昂，直上云宵的高音部，饱满干净清幽空灵自然纯美。是忧郁和愤怒在呐喊与呼唤的tell me why，十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足。 这首歌想表达的就是对世人们总总作为的困惑，包括人与自然，人与人之间冷漠的关系。歌曲前奏仔细听你会发现是夹杂有鸟鸣.潮水的声音，营造的就是一种自然的气氛，然而人们却对这样的环境作了什么？高潮部分的高亢旋律，是一个孩童对世人的责问。一步一步地tell me why并不是要寻获答案，而是唤醒沉睡的世人。维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体

8、之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。 维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。闲聊波尔卡 闲聊快速波尔卡，奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为叽叽喳喳波尔卡或叽叽嘎嘎波尔卡。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。 该曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示

9、出跳跃的主题。 之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束闲聊波尔卡后来还被人好填词，改编成声乐曲。圣菲利普童声合唱团来自英国南伦敦诺布利的圣菲利浦童声合唱团是最近人气不断窜升的一支童声合唱团。他们第一次以圣菲利浦童声合唱团的身份走进公众的视线，可以追溯到1984年。从圣菲利普童声合唱团名称中可以看出其起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。圣菲利普童声合唱团不只是

10、少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用本身来定义他们的音乐风格。他们为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。其音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谧神秘还有新时代的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受。圣马可儿童合唱团圣马可儿童合唱团由尼古拉斯.博特成立于1986年。合唱团成员都来自同一所学校，年龄届乎于10至15岁。这合唱团在法国里昂已经享誉达20年之久。2003年，该团被电影放牛班的春天的导演发掘，在影片中担当演出。2004年全世界放映，获得空前成功，全球接近一千万人曾观赏这部电影，而其原声大碟更卖出超过两百

11、万张。电影里的合唱团小演员来自导演寻遍全法国而找到的法国里昂圣马可童声合唱团，合唱团的指挥尼古拉斯博特同时也是影片的音乐总监，随着电影的全球公映获空前成功。猜调猜调是云南汉族民歌。 云南儿童游戏时唱的对歌。内容生动，形式活泼。对歌由一个具有呼唤性的音调开始，接着就通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。旋律是音乐的灵魂，中国音乐尤其强调旋律的核心作用，注重旋律线的优美连贯。钢琴改编曲是以民歌猜调的音调为主题旋律，具有单声思维的形态。在改编成钢琴作品时，又以多声思维为根本特征。演奏这些作品时，在将“单声思维”与“多声思维”相结合

12、的同时，要更注重在多声织体中体现旋律的线条美和流动感。如猜调的主题旋律，在经过加花处理后，使得主旋律音常常融入到和弦或其他音型里。演奏时减弱非旋律音以突出主旋律，不能只注意织体的变化而忽略旋律的连续性和完整性。丢丢铜丢丢铜台湾民歌，原为流传于宜兰及其附近地区的曲调。后来就以宜兰为名，称为宜兰调。原乐曲形式为小二段式，简短生动，全曲充满律动的的趣味。本乐曲的编曲曲式大致和原曲相同，为小二段式；而本乐曲经由二胡、柳琴，唢呐等乐器连接着担任主旋律的演奏，展现了不同风格的曲趣，再加上中间各段的快板变奏，使原本模仿老火车头那种反复行进的曲趣，更增添了几分活泼的气势。 男高音：男高音的音色明亮、柔美、富有

13、穿透力，音域为c1c3，按照音色和音区的特点，还可分为抒情男高音和戏剧男高音。 （1）抒情男高音：音色明亮柔和、优美，适合表达抒情的旋律。 （2）戏剧男高音：音色结实、嘹亮、铿锵有力，适合表达戏剧性的冲突和感情。 （3）假声男高音：从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式。近来由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。 请欣赏：1 我的太阳 2 今夜无人入睡 3 爱的火焰 4 偷洒一滴泪 5 永远的朋友 6 负心人 7

14、 你是这样的人 8 花儿为什么这样红 9 乡音乡情 10 教我如何不想他 11 假声男高音 12 幽灵公主 13 绿树成荫帕瓦罗蒂 帕瓦罗蒂1935年10月12日生于摩德纳，2007年9月逝世。为意大利著名男高音歌唱家，三大男高音歌唱家之一。他嗓音开放、明亮，高音辉煌，穿透力极强；他的演唱优美、热情、奔放，具有典型的意大利风格，擅长抒情及戏剧性角色，为当代最受欢迎的男高音之一。1972年，他在纽约大都会歌剧院演出了军中女郎，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段多么快乐的一天时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，从此“高音C之王”就成了帕瓦罗蒂的代名词！全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音

15、丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。 普拉西多多明戈 生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲爱的火焰。普拉西多多明戈，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。何塞卡雷拉斯 西班牙男高音何塞.卡雷拉斯1946年12月5日 出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞

16、罗那。求学和第一次登台演出都是在家乡，演出的剧目是威尔第那布果。1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界的三大男高音。我的太阳我的太阳是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科克鲁索、卢加诺帕华洛帝、安德烈波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。我的太阳这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，

17、它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于我的太阳中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而

18、打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作我的太阳的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。今夜无人入睡 吉亚卡摩普契尼 （Giacomo Puccini,18581924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注

19、意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的曼侬列斯科。 作品还有蝴蝶夫人、托斯卡、艺术家的生涯、西部女郎等十余部。在歌剧图兰多特中采用了中国民歌茉莉花。 该剧取材于东方，它的背景系建立在中国的京城北京。中国公主图兰多特是个美丽骄横的女子，许多求婚者死在她难以解释的谜语中；但她的的谜语最后被聪明的鞑靼王子所猜中，她不能不和他结婚。被俘的鞑靼公主也对王子怀着深厚的爱情，因此感到失望，于是王子要求中国公主赐她以自由，作为爱情的报答。今夜无人入睡无人入睡!无人入睡!公主你也是一样,要在冰冷的闺房,焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光!但秘密藏在我心里,没

20、有人知道我姓名!等黎明照耀大地,亲吻你时我才对你说分明!用我的吻来解开这个秘密,你跟我结婚!众女人的声音(神秘而遥远):没人会知道他的名字.而我们就得去死,哎!卡拉弗:消失吧,黑夜!星星沉落下去,星星沉落下去!黎明时我将获胜!我将获胜!我将获胜!爱的火焰2007年3月，音乐总设计卞留念就远赴美国，来到好莱坞的著名作曲家克劳斯巴德尔特家中，请其出马担任北京奥运会闭幕式主题歌的作曲和音乐总设计的顾问。 2008年8月24日晚，北京第二十九届奥林匹克运动会在中国国家体育场“鸟巢”圆满落下帷幕，来自世界各地的运动员携手狂欢，共同庆祝这一伟大时刻。当由闻名全球的戏剧“歌王”多明戈和中国著名歌唱家宋祖英演

21、唱的爱的火焰的旋律响彻“鸟巢”上空的时候，奥运会闭幕式步入高潮。偷洒一滴泪在十九世纪意大利某农村，青年农民奈莫利诺和军曹贝尔可莱都爱慕着庄园主阿蒂娜。江湖医生杜卡玛拉到村子里兜售药酒爱的甘醇，吹嘘说，谁喝下这种酒，二十四小时内能获得心上人的爱情。奈莫利诺买了酒一饮而尽，又歌又舞，故意怠慢阿蒂娜。阿蒂娜为了报复，答应和贝尔可莱结婚。正当村民们为阿蒂娜的婚事唱祝福歌时，江湖医生又来了，拿出从威尼斯新传来的新片，使阿蒂娜对与贝尔可莱的婚事感到犹豫。当阿蒂娜承认自己并不爱贝尔可莱，只爱奈莫利诺时，奈莫利诺以为是爱的甘醇产生了力量。城里传来了奈莫利诺叔父逝世并留给他一笔遗产的消息，村里的姑娘纷纷追求他。

22、经过一番曲折，阿蒂娜与奈莫利诺终成伴侣。杜卡玛拉得此消息，夸耀这全是药酒的奇效，于是人们都争相购买他的爱的甘醇。 唐尼采蒂的歌剧与贝利尼的作品同样善于发挥意大利传统的歌唱性特点，以优美流丽的旋律动人心弦。然而，他比贝利尼更注重戏剧性效果，戏剧结构更为丰富。此剧第一幕村中青年与杜卡玛拉的二重唱是富有生气的杰作；第二幕阿蒂娜与杜卡玛拉的二重唱什么爱情呀的曲调与伴奏颇富有情趣。阿蒂娜以为奈莫利诺不大理会她，伤心地走开时，奈莫利诺唱的偷洒一滴泪则是剧中最著名的抒情唱段。永远的朋友永远的朋友是1992年巴塞罗那奥运会的主题歌。莎拉布莱曼，号称“月光女神”，这位来自英国的歌手横跨世界流行音乐和古典音乐两大

23、领域，而且都有非常高的地位。与莎拉布莱曼合作演唱的是西班牙的卡雷拉斯。歌曲的作曲人安德鲁罗伊德韦伯是世界上最负盛名的音乐剧歌曲创作者，他创作的音乐剧猫、艾薇塔、歌剧魅影 都是音乐剧里的不朽经典。这首永远的朋友则是巴塞罗那奥组委专门邀请韦伯创作的。而莎拉 布莱曼则是他的歌曲的最好的演唱者之一，她既是多部韦伯音乐剧的女主角，也是跨界音乐的最受瞩目的女歌手。他俩的合作用天籁之音为巴塞罗那奥运会划上了完美的句号。负心人 意大利作曲家卡尔蒂洛从1903年大学毕业后移民美国，他创作了一些电影音乐，但主要的名气还是靠写一些那不勒斯风格的歌曲，其中包括著名的负心人和月亮等，这些歌均由利卡尔多克迪费罗作词。曾为

24、卡鲁索，帕瓦罗蒂等多位男高音歌唱家演唱。 这是一个失恋的青年，在心爱的姑娘声言和他恩断义绝后，怀着痛苦的心情所唱出的一支情义缱绻而又不胸窄气短的歌。富于南欧气质的旋律，是由两声轻弱而恳切的呼唤“卡塔丽 ”开始的。好象变心的卡塔丽仍在眼前，小伙子委屈地问：为什么你要给我带来致命的痛苦呢？主人公越思越想越激动，终于在高音区b2唱出了“啊，负心的人哪！”达到了全曲的高潮。戴玉强中国著名男高音歌唱家，中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。 戴玉强有优异的音乐天赋，他的甜美柔润。中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华

25、美，加之气息从容，强弱自如，分句完美。他在演唱中把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，舒展大方，给听众一种酣畅淋漓的感受。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。他演唱的曲目广泛，风格多样，古典的、现代的、具有鲜明民族风格的作品几乎无所不包！ 你是这样的人 1997年年底的一个晚上，作曲家三宝家彻夜长歌，他和词作者宋小明正在试唱一首新作。这是电视专题片百年恩来的主题歌，为纪念周恩来诞辰100周年而作。一遍又一遍，反反复复不知多唱了少遍不是为修改，只是太激动了。后来这首歌也感动了中国，歌名叫你是这样的人。你是这样的人，歌中没有一字提到人名，但所有人都知道

26、， “你”就是我们的总理周恩来，因为它为电视片百年恩来而作。它融合了西洋歌剧、音乐剧和流行歌曲的诸多元素，听来荡气回肠。吕继宏 男高音歌唱家，海政文工团副团长，国家一级演员，中国音乐家协会会员，是近年来活跃在中国歌坛的实力派歌唱家之一。享受国务院颁发的特殊政府津贴。他的演唱充满激情，善于以情感人，能够把握各类歌曲的演唱风格，韵味较足；舞台形象热情、潇洒。并曾在歌剧红珊瑚和大型音乐剧赤道雨中成功地扮演了男主角。现师从于金铁林教授。近年来多次参加中央电视台及各地方合举办的大型文艺晚会，曾多次代表 国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国等国，深受国内外观众的喜爱和欢迎。花儿为什么这样红 著名

27、作曲家雷振邦为电影冰山上的来客创作的花儿为什么这样红，1963年影片公映后即在群众中普遍流传。作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。花儿为什么这样红本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影冰山上的来客插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲古力碧塔。古力碧塔讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回

28、到帕米尔高原他的故乡。花儿为什么这样红 著名作曲家雷振邦为电影冰山上的来客创作的花儿为什么这样红，1963年影片公映后即在群众中普遍流传。作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。花儿为什么这样红本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影冰山上的来客插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲古力碧塔。古力碧塔讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优

29、美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。这是一首分节歌曲，用同一曲调反复多段歌词的歌曲形式。其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相同，在民歌尤为常见，如四季歌、蓝花花等。群众歌曲创作也常以分节歌形式出现，如生茂的学习雷锋好榜样等。范竞马 范竞马祖籍无锡，1958年4月24日生于重庆。1977年，范竞马成为四川音乐学院在西昌地区唯一被录取的学生，师从兰幼青。1982年，以优异成绩毕业，留校任教。1984年，在中央电视台首届“电视青年歌手大奖赛”中，荣获第二名。同年，考入中央音乐学院，师从沈湘。随后获美国纽约朱利亚音乐学院全额奖学金，于朱利亚歌剧中心深造，师从意大利男高音

30、歌唱家科莱里。范竞马曾被世界著名男高音歌唱家多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音。” 多年来，他一直活跃在国际歌剧舞台上 。曾获英国 卡迪夫世界声乐比赛水晶杯奖(男声组第一名) 美国 纽约罗萨.庞赛尔国际声乐比赛银牌奖 美国 纽约歌剧精粹声乐比赛第一名 意大利 卡罗.贝尔贡济威尔第学院奖证书美国 费城帕瓦洛蒂国际声乐比赛决赛奖。教我如何不想他作者及演唱者介绍赵元任(1892-1982)，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1910年为游美学务处第2批留学生，入美国康奈尔大学，主修数学，1914年获理学士学位。1918年获哈佛大学哲学博士学位。1919年任康奈尔大学物理讲师。192

31、0年回国任清华学校心理学及物理教授。1921年再入哈佛大学研习语音学，继而任哈佛大学哲学系讲师、中文系教授。1925年6月应聘到清华国学院任导师，指导范围为“现代方言学”、“中国音韵学”、“普通语言学”等。1929年6月底国学研究院结束后，被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。教我如何不想他 歌词伊始，很明显地采用了我国诗词传统的比兴手法。歌词的每一段都是由某种物象引入，借景抒情，以达到情景交融。而被作者赋予情意的物象也成了意象，以此来形象化“教我如何不想他”的主题。第一段，以“微风”、“微云”为意象，托物起兴

32、。这两种意象飘忽不定的特点，犹如漂泊异乡的游子，用以暗示思乡之情。“微风”、“微云”在情景上又对应着淡淡的相思的哀愁，作为全诗的开头贴切自然，也为“月光”与“海洋”恋情的进入作了铺垫。 第二段诗人赋予“月光”与“海洋”以人的性格，把“月光”与“海洋”彼此辉映的关系，做了拟人化的描述，极富联想地将诗人与祖国那种缠绵依恋、难分难舍的情绪表达出来，从而生动、形象地营造了一个在“蜜也似的银夜”下苦苦相恋的意境。拟人手法的运用，使景物也具有了恋情，从而把人的恋情刻画得更为超常和深刻。 第三段水上“落花”、水底游“鱼”，这两组意象暗示出飘忽不定、孤苦无依的意义，象征着漂泊异乡的诗人。强调了诗人思归故土情思

33、的迫切与欲归不成的心理落差，这两种感情相生相依，构成了积郁诗人心中难以化解的块垒。“燕子”这个意象的象征意义更为明显，兼及古人“鸿雁”传书的联想。“燕子”的呢喃代表的是故乡的声音，连传递故乡音讯的话语也没有听清，平添了内心的失落。 第四段“枯树”、“野火” 两句既是对称又是对比。“冷”对“热”，是两种不同的色调，也是诗人情怀中的两个方面，即苦闷与热烈，两者既相反又相成，互为衬托。“野火”既符合诗人作为游子的身份，又容易使人联想到春风，于无奈中也萌生着希望，使我们体会到诗人苦闷内心中的热烈和希望。 重复作为歌词所特有的一种抒情手段，在促使歌词与音乐达到完美结合方面，具有特殊的艺术功能。四段歌词，

34、每段四句，每句都以“教我如何不想他”作结。春、夏、秋、冬一年四季，思念的感情层层递进，“教我如何不想他”一句四次间隔重复地使用，显然步步加深了对这种强烈感情的抒发。 歌曲的曲调对四段歌词的处理，大致都是先对前两句词进行景物描绘，经过“啊”的深沉咏叹，再过渡到对后两句词的激情抒发。 在景物描绘上，曲调整体风格是简洁朴实的，然而，由于每段的景色各有不同，曲调的处理也就各自有别。第一段为表现“微云”与“微风”，曲调大部分以小跳与级进徘徊在四度之间，显得平和柔美，给人以静中有动的感觉。第二、三两段各自前两个乐句的绘景，其旋律的节奏和音型虽然相类似，但由于夏与秋的各异，前段连续运用了不同方向的跳进转级进

35、，使曲调连绵而起伏，表现了月海相恋的动人情景；而后段曲调则变得舒缓而从容，点化了落花和鱼儿“慢慢流”、“慢慢游”的状态。第四段前两句对“枯树”、“冷风”、“暮色”的描绘，曲调主要以级进在低音区里进行，表现了一种暗淡、凄凉的气氛，蕴含着浓重的苦恋情思。 在激情抒发方面，其曲调在总体上仍然保持着简洁朴实的特点，而在各段的分别处理上又显示出细微的差别，既精确又细致。这首先表现在过渡段上，各段中“啊”的感叹和随之出现的第三句歌词，均是由写景到抒情的过渡。其中一、二两段的过渡乐句，曲调大致相同，均是由低到高的同向级进和小跳上行了十一度后，旋即以一个反向的六度大跳造成向前进行的趋势，为推出之后的主题乐句作

36、了必要的准备。第三段在“啊”之后，突然用一个带有朗诵调特点的乐句，使曲调陡现奇峰，准确地表现了歌词突变的激情，并顺势进入之后的主题乐句。第四段的“啊”再现了一、二各段的曲调，是对前者的回应；然后用了一个四度同向跳进和三度、六度两个连续反向跳进，为推出最后一个主题乐句作了大跳之前的反向预备。对经过过渡而推出的主题乐句的处理就更为精当细致。首先，作曲家为它赋予了鲜明的民族色彩，据赵先生说：它“有点像西皮原版过门的末几字”；其实，这个乐句正是在京剧音乐中这个过门音乐的基础上，经过改造提炼而成的，它既婉转又流畅，既亲切又自然，是用真正中国味的曲调唱出的中国人的情感。其次，这个主题乐句在各段以及全曲的末

37、尾先后出现了四次，虽然曲调大体未变，却由于对其进行了多次的调性、调式变化，因而不但使歌曲的主题得到了不断的强化和深化，越发显得格外地突出，而且由于它的贯穿全曲，也使得这首歌曲更加完整统一，民族色彩更加夺人耳目。 根据歌词通过不同景物抒发同一激情的章法特点，和四段歌词在句式、段式上大致规整又稍有变化的语言结构特点，作曲家为歌曲恰切地采用了变奏曲式结构，即在主题进入之前先由引子进入，组成了引子主题变奏一变奏二变奏三尾声的结构形式。 在起始的引子之后，为歌词第一段谱写的曲调作为全曲的主题部分，有着简洁、平易而柔婉的特点，表达了纯朴、深挚而又绵长的想念之情，是全曲音乐形象的基础。从这个基础出发，随后的

38、三段通过各自不同的局部变化，使第一段确立的音乐形象又被逐层刻画得更为生动和丰满。第二段即变奏一的前两个乐句由第一段相应乐句的平和变为起伏跌宕，第三段即变奏二的前两个乐句，又一转变为舒缓而从容，到了第四段即变奏三的前两个乐句，又以三拍子与四拍子相循环的混合拍子造成了一种突然的变幻，给人内心震荡。由于后三段的曲调局变是在第一段曲调的基础上进行的，因此这些变化并没有背离统一。加上各段之间以及尾声均用了同一曲调的间奏和尾声相连接，这就使全曲的曲调给人以统一中有变化、变化中有统一的深刻印象。足可见，变奏曲式长于连绵回环地抒写感情的功能，在这首歌曲的创作中被发挥得何等至情至理、尽善尽美！ 为便于深刻细致、

39、层次分明地刻画歌词中的不同景色和复杂感情，作曲家突破了传统民族音乐中少有转调的旧模式，充分调动了调性、调式的表情功能，为歌曲设计了以大调为中心的的调性布局。 歌曲的开始用大调、宫调式，对第一段明媚的春日与第二段恬静的夏夜进行了恰如其分的简洁描绘。第二段的结句由于感情的激越，曲调落在属音上，其后的第一间奏即转为大调，这是对属调调性的有意巩固；而继之出现的第二间奏又回到大调，这是对原调的回顾。第三段为表现凄清的秋景，曲调又由大调转为具有阴柔色彩的同名小调，其中突然出现的朗诵调式的乐句，在掀起了一个感情波澜后，末句又回到关系大调大调上，教人重温了第一段末句深沉的思念音调。第四段为表现寒冷寂寥的冬季暮

40、色。调性又转回小调，情绪又急转直下为阴郁苍凉。最后，调性又陡然转回到同名大调上，从而完成了调性的最终回归，并在明朗开阔的全曲最高音上以宫调式结束，酣畅淋漓地抒发了“我”对“他”的热烈思念之情。 在一首篇幅并不算大的歌曲中，运用了如此频繁的调性、调式的自如转换，极大地丰富了歌曲的艺术表现力，如此高超的作曲技艺怎能不让人叹服。 赵元任不但是一位出色的作曲家，更是一位卓越的语言学家。正因如此，它在歌曲创作中，特别注重音乐的歌调与歌词的字调的和谐统一。他指出：外国语言只讲求轻重音，而没有四声、平仄的讲求。“在中国轻重固然也须讲求，但不必像外国那么严格；可是字的平上去入，要是配得不得法，在唱时不免被歌调

41、儿盖没了，怕听者一方面不容易懂，一方面就是懂了，听了也觉得不自然。”为了使乐调与字调配得得法，他又指出：“平声字总是倾向于低音平音，仄声总是趋向于高音或变音（就是一个字唱几个音）”，因此，“遇到平声字旋律就用比较长一点儿的音域，用较为下降的几个音。凡是遇到仄声字的时候，旋律上就用比较高的音，或是变动很快，跳进很大的音。”在教我如何不想他中，他正是运用仄高平低的原则处理了“天上”、“头发”、“银夜”、“月光”、“海洋”、“落花”、“枯树”的乐调的。此外，平声字相连时，多用先高后低的曲调，如“微风”、“微云”等；仄声字相连时，多用先低后高的曲调，如“恋爱”、“水面”、“水底”、“野火”、“不想”等

42、。这些得法的运用，确实使歌词重要的字调和乐调配合得得法得体，产生了字正腔圆的理想效果，使人不但听得懂，而且也听得自然了。菲利浦雅洛斯基 法国人.1978年生.假声男高音歌唱家.原本在巴黎音乐学院主修古小提琴，18岁才接受声乐训练，但三年后就立刻一鸣惊人，在许多巴洛克演唱中崭露头角，成为和许多知名假声男高音相提并论的演唱家。米良美一 1971年5月21日生于日本宫崎县西都市,年幼时由于患先天性成骨不全症，从上小学七岁开始就在特别支援学校度过，在那之后由于骨折反复发生，从11岁到16岁美一是在医院中度过的。 怀抱着对故乡的思念度过的数年后，他的歌唱表现力有了一定的基础。由于这种疾病的原因，他的身高

43、无法再次生长，两条胳膊也不能正常伸展，只能重叠着双手唱歌。正因为这样在小学时常受人欺负。 米良美一在孩提时代就非常喜欢日本的演歌，歌谣和民谣。松田圣子是他最大的偶像。他的假声男高音也是模仿松田的假声。大学时代原本主修男高音，然而声乐教师发现他拥有极佳的假音天分，于是大三那年米良美一便开始转攻假声男高音。1992年他首演登台演唱罗西尼小庄严弥撒当中高难度的独唱部份，获得一致好评，并且1994年三月于秋山指挥下演唱了伯恩斯坦的云雀。两个月后，米良美一赢得第八届山梨古乐大赛的最高奖赏，以及第六届桁木音乐节大奖，隔年又获得第六届日本艺术歌曲大赛的第三名。 1995年奏楽堂日本歌曲竞赛第三名。1996年

44、在日本王者唱片公司发行的CD母呗（妈妈的歌）大卖。大导演宫崎骏也正是听到收音机中播送的米良的歌，在1997年他导演的幽灵公主启用米良演唱主题歌、让此类唱法在日本广泛被大众所熟知。 男中音：男中音音色厚实、宏亮，介于男高和男低之间，音域为Ge1g1 请欣赏： 1 妈妈 2 鳟鱼 贝多芬声乐套曲 3 快给忙人让路 4斗牛士之歌 5 天边 里欧努奇 意大利著名男中音歌剧唱家。努奇于1942年出生于博洛尼亚市郊，自幼接受声乐训练，1957年起师从朱塞佩马歇，直至1959年改从马里奥比嘉兹为师至1968年。但在1967年，努奇以学生身分在意大利中部斯波莱多举行的歌唱大赛中夺冠。他并于同年在斯波莱多首次登

45、台，出演罗西尼塞维利亚的理发师中的费加罗一角，打开了其传奇且又悠长的歌唱生涯。直至1977年，才以主唱男中音的身分首次于米兰斯卡拉大剧院登台，获得空前的成功。努奇也因此与斯卡拉剧院结下不解之缘，直至今天，他在斯卡拉出演超过150个制作。1978年，首次在伦敦皇家歌剧院登台；1979年首演于维也纳国立歌剧院；1980年在纽约大都会歌剧院首次亮相；1981年在巴黎歌剧院首度献唱。至今努奇依然活跃于欧洲各大歌剧院，最近比较受关注的演出包括2005年，在维也纳国立歌剧院和新进“梦幻情侣”安娜奈瑞贝科和罗兰度维拉臣主演唐尼采第爱情灵药，还有2007年1月15日在斯卡拉大剧院纪念他在当地首演30周年纪念演

46、出。妈妈 这首歌曲，是意大利民歌，歌词非常简单，男子望着晚霞，想起了妈妈健在的时光。妈妈的拥抱，妈妈的挚爱，给孩子的安全感，温暖感。他沉浸在回想上，情不自禁地发出来自内心的呼唤：妈妈的爱，什么也不能替代。他会一直想念着妈妈，直到在天堂拥抱妈妈，欢乐重聚。歌词简单，多次重复，可是其所含的真挚情感，让神人皆感动。天底下还有什么比真情让人感动呢？这种真情，尤其对于妈妈，是最高尚，最纯洁的。旋律上，这首歌曲更是极其朴 素，没有什么花样技巧，歌者一路唱来，平铺直叙，最后才有几句比较高昂的起伏，结束了全曲。菲舍尔迪斯考 1947年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯安魂曲。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯

47、特歌曲，无人可与他平分秋色。曾在柏林师从G瓦尔特和H韦森伯恩，随后进柏林高等音乐学院深造，1943年因服兵役而中断学习。1948年在柏林广播电台演唱冬之旅，并在莱比锡举办了首次独唱音乐会。1951年迪斯考分别在爱丁堡音乐节和伦敦等地举办舒伯特歌曲独唱会，轰动欧洲大陆，从此被誉为二战后最杰出的艺术歌曲演唱家。 德国男中音歌唱家，生于柏林。在歌剧方面，他是莫扎特费加罗的婚礼中的伯爵、魔笛中的帕帕盖诺、贝尔格沃采克男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。鳟鱼 舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。1819年夏天舒伯特受邀前往奥地利渡假，在那里爱乐者聚集，当时其

48、中的一位爱乐者即请舒伯特写下一首室内乐曲以供演奏。首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。表明他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情。作者曾根据这首歌曲作成A大调钢琴五重奏。托马斯汉普森1978年曾赢得“洛特莱曼”奖， 1982年在圣路易斯歌剧院出演女人心中的古列尔摩一角引起广泛注意，一跃成为美国当代最杰出的男中音，演出于世界最负盛名的歌剧院。1980年，汉普森在斯海尔托亨博斯国际声乐比赛中获得二等奖，并成为1981年首次在大都会歌剧院演员。在1992年，汉普森在华盛顿大学获得了学士学位。 他在20

49、03年录制的瓦格纳唐怀瑟收到了格莱美奖最佳歌剧录音，并被认为是美国领先的男中音。汉普森的歌剧曲目涵盖了广泛的角色。同时托马斯汉普森也是一个著名的艺术歌曲演唱家和独奏家。托马斯汉普森1955年6月28日，出生于美国印第安纳州的埃尔克哈特，1977年毕业于东华盛顿大学获学士学位。快给忙人让路 罗西尼的歌剧塞维利亚的理发师和莫扎特的歌剧费加罗的婚礼一样，都是根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。罗西尼的塞维利亚的理发师是1816年间为罗马狂欢节的演出而创作的。 歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了十几天的

50、时间完成的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。序曲很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐有效地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一个温馨而亲切的旋律，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。后面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，在毫无节制的狂欢气氛中结束。 歌剧中的一个咏叹调快给本城最忙的杂役让路中的一段，这一欢快的唱段是剧中的男主角费加罗所唱的咏叹调，是当今许多著名男中音喜爱演唱的曲目。廖昌永 廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟，1995年以硕士学位毕业于上海

51、音乐学院。多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。斗牛士之歌 选自法国乔治比才歌剧卡门第四幕，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。 男低音：男低音是人声中最低的声部，音色低沉，浑厚，音域为（Fe1），善于表现庄严雄伟，苍劲的情感 请欣赏： 1 老人河 2 伏尔加船夫曲 彼得格鲁鲍基 3 温可铮演唱集 4

52、 被遗忘的时光 5 船歌 6 男低音与小号 7 草原骑兵保罗罗伯逊早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾参加过莎士比亚戏剧的演出。 1923年毕业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从事戏剧演出和电影拍摄等活动。1925年在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，大获成功。1927年，他在美国著名音乐剧游览船中演唱了老人河一曲，由此一举成名。他通晓多种语言，能用英、法、俄、汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的功力。他还写有文字著作我站在这儿、黑人民族的歌曲等。 保罗罗伯逊 （18981976），美国著名男低

53、音歌唱家、演员、社会活动家。这是一首反映美国黑人悲惨生活的歌曲。它的作者是黑人歌唱家保罗罗伯逊。 1928年，英国伦敦的一家歌剧院里，正在举行音乐剧游览船的首场演出。一位在剧中饰演黑人搬运工的保罗罗伯逊唱道：“我们这样的痛苦、疲倦，既害怕死亡，又厌倦生活。但老人河啊，却总是不停的流过。”那深厚的男低音充满了感人肺腑的力量，激发了阵阵如雷般的掌声，演唱者也一举成名。1937年，在英国举行了支持西班牙共和国的群众大会，罗伯逊将老人河的歌词改为“我们要乐观地继续战斗下去，直到死为止”，表达了人们维护和平与正义的呼声，激起到会群众震耳欲聋地欢呼声。这首反映美国黑人悲惨生活的歌曲，迅速传遍了全世界，至今

54、常在音乐会上演出。 经过几次修改，现在老人河歌词是：“黑人劳动在密西西比河上，黑人劳动白人来享乐，黑人工作到死不得休息。从早推船直到太阳落，白人工头多凶恶，且莫乱动招灾祸，弯下腰低下头，我拉起纤绳把船拖。让我快快离开白人工头，快快离开密西西比河。请你告诉我那个地方，我要渡过古老的约旦河。老人河，啊，老人河！你知道一切，但总是沉默，你滚滚奔流，你总是不停地流过。” 老人河伏尔加船夫曲是一首古老的俄罗斯民歌我們一听到這首沉重、粗壮而又富於反抗精神的歌, 就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画伏尔加纤夫: 一群衣衫褴褛、胸前套索的纤夫, 用整个身心拉着沉重的货船前行, 伏尔加河空旷辽阔的沙滩上流下了一串

55、串脚印, 前面的路程仿佛永远没有尽头.伏尔加船夫曲 伏尔加船夫曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄罗斯人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，这种种因素形成了伏尔加船夫曲那忧郁、深沉的基本格调。伏尔加船夫曲是一首流传很广的俄罗斯民歌。伏尔加河流是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。歌曲开始的

56、节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河-伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。温可铮温可铮(19292007)，男低音歌唱家。北京人。1950年毕业于南京音乐学院。后任上海音乐学院教师、声系主任，中国音协第四届理事。1957年获第六届世界青年欢联节古典歌唱比赛银质奖章。温可铮是

57、前上海音乐学院声乐系主任生在知识分子家庭，其父爱好音乐从小受音乐熏陶，早在10岁儿童时期温教授以童高音歌唱比赛中，他以童高音演唱了意大利古典歌曲爱情的喜悦获得“北京市天才儿童音乐奖”。四十年代中学毕业后温教授以榜首考入南京国立音乐院声乐系1946年到1956年，他从师于著名俄籍教授苏石林和保加利亚索亚菲音乐学院院长、著名声乐教育家契尔金教授1950年毕业后，先后任教于南京金陵大学音乐系和上海音乐学院声乐系主任。中国音乐家协会第四届理事、上海市政协委员。赵鹏 赵鹏，一个1.88米瘦高的男人，却拥有出色的男低音。他的嗓音源于天籁，发自肺腑，演绎出一种男人的心声。 16岁开始学习声乐并开始词曲创作，

58、因创作歌曲其实我真的很丑成为齐齐哈尔市音乐家协会会员。1998年考入广州星海音乐学院学习声乐，先后从师著名歌唱家罗洪副教授和黎国坤教授。2000年在校期间组建“扩张乐队”，并在其中担任主唱、队长兼节奏吉他。在他的带领下，乐队于2000年至2002年间荣获了8项比赛的11项大奖，原创作品来吧、那一天、诺言、胡思乱想、闪亮登场、醒来后、没有人能把你带走在社会上倍受好评。2004年2月其乐队正式改名为惊堂木乐队。 2004年8月，赵鹏推出专辑人声低音炮系列，在市场上获得很大成功。这套专辑不仅成了赵鹏的代称，还成为了音响发烧友们必备的试音宝典。伊凡里波夫 出生于柏林一个俄裔犹太家庭，毕业于汉堡国际音乐

59、学院，1958年获得德国学院院际音乐竞赛首奖及1960年第十六届慕尼黑ARD音乐大赛首奖，是一个世界著名却又超级传奇的男低音。他四个半八度全音域的空前金氏世界记录、精通六国语言的能力，让他得天独厚地掌握了男低音所有可能的技巧，也成为多部重要歌剧的男低音角色，完整诠释了所有男低音歌曲。长年的演唱经验，加上踏实的自我要求，伊凡里波洛夫完美地琢磨出绝无仅有的浑厚音质。极富变化力的声音表情、多年的戏剧演出经历，更让他的演技及歌喉搭配得天衣无缝。四十年温火慢焙的歌唱生涯，让伊凡里波洛夫同时跨足庄严男低音与歌唱男低音两大领域，一生在世界各地演唱了6000多场音乐会，登上了歌唱家梦寐以求的颠峰，成为当今公认

60、延续俄罗斯歌唱传统的第一人。伊凡里波洛夫低沉浑厚的歌声，有别于欧陆精雕细琢的高贵风格，饱满纯朴、毫无矫饰的嗓音，及独特胸腔共鸣的运用，伴随无懈可击的真假高低音转换，完整地诠释出俄罗斯歌曲特出的伤感及暗沉色泽。1968年，他展开国际演唱生涯，先在马尔尼剧院公演音乐剧屋顶上的提琴手中担纲演出，继于世界各大剧院担任如塞维里亚的理发师、鲍利斯郭德诺夫、波希米亚人等重要歌剧男低音角色，佳评如潮，共获得49张金唱片，德国联邦更在1985年颁赠特殊贡献国家奖章，成为里波洛夫一生歌唱事业的最高肯定。 女高音：女高音是人声中最高的声部，它根据音色和音区的特点又可分为： 1 花腔女高音：音色清脆、华丽、灵巧、细致