古代服饰图案的发展历程(doc15)

1、.：.；- PAGE 15 -古代服饰图案的开展历程服饰图案源于生活，服饰图案构成于人们的观念，因此，作为源于生活和构成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断提高和人们的观念的提高而不断开展的，是随着社会的开展而开展的。商代服饰图案我国的服饰图案阅历了千百年的开展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初调查阐明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表如今服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现方式主要是规那么的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方延续构图方式来表现的。这阐明，那时我国的原始先民不但设计制造了带有图案的较合体的服装，而且也可以运用设

2、计技巧在服饰上进展装饰表现。至今，这种二方延续构图方式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他外型设计中也不为稀有。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物外形的愉悦感中得到启发的，但客观颜色并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹那么是以主纹出现的。这种云雷纹装饰主题出如今服装上，是采用了二方延续的构图方式，而且注重图案的工艺体，并强调了外型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需求效力的，所以其逐渐由单个母体s

3、开展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的延续组合，即多个子体，同时又加进了客观认识进展夸张。这种类似放倒的s形，也是s形的转机，它对以后图案组织的构成产生了重要的直接的影响。随着社会的开展，人们对纹样的追求表现出了客观认识，这种认识也就是图腾的萌芽认识。当时，人们把一些动物作为图腾崇敬物如鸟、鱼、虎等，其纹样首先在人们所用的器物酒具、餐具、生活用品上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。周代服饰图案到了周代，随着社会的变革，消费力的开展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制造服装，于是出现了冕服。篇中记有：予欲观古人之

4、象，日、月、星辰以五彩彰施于五色，作服汝明。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，阐明当时的服饰图案已很有特点了。据中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它的含义和意味意义。日、月、星：取其照临光明，如三光之耀；龙：能变化，取其神之意，意味人君应机布教而擅长变化；山：取其能云雨或说取其镇重的性格，意味王者镇重安静四方；华虫：雉属，取其有文章文采，也有说雉性有耿介的本质，表示王者有文章之德；宗彝：表示有深浅之知，威猛之德；火：取其明，火炎向上有率士群黎向归上命之意；粉米：取其洁白且能养人之意，

5、假设聚米抽意味有济养之德；黼：即画金斧形，白刃而銎黑，取其能断割之意。黻：作画两已相背形，画?quot;形弗字，其意谓君臣可相齐，见恶改善，同时有取臣民背恶向善的含意；十二章花纹是寓意纹，是俯视俯察天地间万物之象择而用之于服饰上的图案的源泉。十二章纹样。从十二章花纹表现方式和意味意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇敬的心思，同时，也阐明人们已不是仅仅把图腾崇敬作为独一的服饰图案装饰了，而且已可以运用各种自然界的物象纹样来装饰本人，表现出了奴隶社会人们的审美认识。但是，这种审美认识有着社会的局限性，主要表现为奴隶主与奴隶之间的等级差别上。也就是说，统治阶级将这些图案视为阶级的划分，使本来是

6、自然的愉快的物象蒙上了浓重的阶级颜色。例如，天子服饰可尽享十二章花纹；诸侯自龙衮而下至黼黻，士服藻、火，大夫加粉米。就此我们看到，这一时期的服饰纹样在设计上留意了艺术的表现，作为一种文化表现来看，阐明人们的审美认识有了很大的提高。战国时期服饰图案战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，在认识形状领域中，百家蜂起，诸子争鸣，社会思潮和观念空前活泼。这时器物的装饰纹样有了较大的变化：威严拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材，表如今服饰上的严谨的设计变得伸展了。从战国的服饰图案来看，很多图形已不是自然物象的直接描画了，而是采用自然物象的变化纹样。这阐明人们在图案的设计上参与了本人的

7、客观审美认识，理想化的东西多了起来。这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、开展和逐渐完善的过程。战国时代的服饰图案阅历了从殷商到周的开展过程，使服饰图案在设计方式上到达了较高的程度。人们又开场一改严谨细腻的设计风格，来追求一种活泼大方的艺术表现方式。服饰图案受秦瓦当艺术的影响，开场注重艺术笼统的整体性，而不是拘泥于细部和部分的描写。在艺术处置上，多用以少胜多、以虚带实、外型概括逼真的对比手法来表现那种简约淳厚的美。这种风格上的大起大落与当时人们的思想活泼是分不开的，这阐明，文化上的提高必然在物质上得以表现。假设说战国以前服饰图案以严谨

8、规划为特点的话，那么秦一致后，服饰图案那么以明朗、大方、活泼、奔放来表现生活。飞鸿延年图是图文并茂的典型的桔祥语瓦当。画面用一个飞着的鸿雁颈将延年二字隔于两侧，很自然地分割成两半，这与我国中轴线式的对称美相吻合。鸿雁呈十字形翱翔姿态，大方、潇洒、奔放。雁的颈夸张得很长，头部不断伸向瓦的上方，呈鸣叫状，似乎让人听到雁鸣的声音，这种声形结合的画面足见构思巧妙。延年二字呈方形，平正、稳定，整个图案圆中见方，曲线、直线、弧线运营巧妙，动静结合得体，对称中有变化，显得平衡、华美、神奇，给人以视觉和心思上的美感享用，同时也反映了人民经过长期战乱后要求康宁的心思。秦的云纹瓦当风格给人以大气、广博的觉得，充分

9、发扬了线的艺术特点，厚重深沉中求轻盈，在力度刚劲中求活泼。这些云纹图案根据云的自然变化规律强调了一个变字，猛一看好似一样，但仔细品味那么各有独特风格。这种瓦当图案，在清代的服装上得到了运用。汉代服饰图案汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。从鞋的变化上看，已接近我们现代鞋和靴的款式，阐明那时的服饰是较兴隆的。此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复延续图案的组织方式，而是以重叠缠绕、上下交叉、四面延展的构图出现了，并以梦想和浪漫主义手法，不拘一格地进展变形，构成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特征是用流动的弧线上下左右恣意延伸，转机处线条加粗

10、或加小块面，强调了动态线，丰富了笼统。这类自在式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只俯首的飞鸟笼统了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别?quot;形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步开展。长沙马王堆出土的帛画中所绘笼统，身着的衣服图案是形云纹。这种形图案具有左右上下相互呼应、盘旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小交叉，在对比一致的图案方式美的法那么中，有了新的发明。汉代的织绣工艺阐明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物种类与纹样规划都到达了很高程度。就长沙马王堆出

11、土的云纹图案来看，其线条伸展流畅，动感强，用的都是形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新开展，即在上下左右恣意延伸的线条中产生了真假相间的节拍，又以自在延伸的形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术外型设计奠定了根底。以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也到达了顶峰。其工艺制造精细，装饰纹样主要也是伸展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。汉代在服饰图案的颜色运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权益与位置的意味，意义更加浓重

12、了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需求，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是顺应统治阶级的需求。在图案外型的选择上，突出了龙、凤的寓意。从图案的外型也可看出，当时的龙、凤曾经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术外型的完美性了。综上所述阐明，服饰图案的运用阅历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇敬，权益、位置的意味这样一个开展过程，曾经到达了人的客观上的艺术加工、发明的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的意味，而是更加突出地表现出

13、了它的艺术欣赏价值，虽然它蒙上了一层权益等级的颜色即阶级的颜色。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，曾经有了较高的艺术表现力。魏、晋时期的服饰图案魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，在线条的设计上趋于粗犷，给人一种肥厚之感。在服饰的图案上，并不是刻意地追求部分，而主要是追求服装的整体线条美、飘逸美，以此来表现服饰的美感效果。如在服装上出现的伸展、飘逸的大裙摆，宽松袖口，都是以整体的外型美来表现生活的。当时，人们在穿着的整体表现上以丰满、肥壮、飘逸为时髦。隋代服饰图案到了隋代，虽然隋只统治了年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风不断沿续到了唐。可

14、以看出，在服饰装饰上，隋代服饰图案有惊人的成就，服饰纹样描画在彩塑衣服上，有联珠纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案纹样，其色泽金光闪耀，可与真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代服饰图案的代表作。其技艺高妙，纹样新颖、别致，在菱形格式中，布满了白色的联珠与黄色云头波形纹样，以忍冬卷叶和团花陪衬着狮和凤。蹲狮和体态轻盈和舞凤，对称、延续、交错陈列，笼统明晰、秀美、生动，是隋代织锦图案中不可多得的精品。唐代服饰图案唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的消费都到达了历史的顶峰。唐代开场，工艺装饰普遍运用花卉图案，其构图活泼自在、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的延续纹样与花草

15、相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改动了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进展写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决议的。这时服饰图案的设计趋向于表现自在、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保管下来的珍贵笼统的资料。唐代服饰的开展是整体上的开展，这时服饰图案的设计趋于表现自在、丰满

16、、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化装、首饰的表现，都阐明了这一特点。从图中我们看到，发式的款式丰富多彩，图案的纹样有凤的纹样，有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹，是开展变化的云纹的表达。从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和如今山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样类似，只是如今山东一带乡村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的款式和现代的鞋样有类似之处，阐明那时鞋的开展已到达了顶峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识：唐代承前承继了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的伸展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又

17、在此根底上更加华贵，使服饰、服饰图案到达了历史上的顶峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响不断沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展现了传统纹样与现代审美认识结合所产生的意蕴。宋、元、明、清时期的服饰图案宋、元、明、清时期的服饰图案，在唐代日趋写实的根底上出现了种类不同的装饰风格。这时期的服饰、承前代的方式，在图案运用上不仅将云纹开展成朵云纹样，而且更多地运用了桔祥图案。随着社会文化、经济的开展，人们的视野更加宽阔，服装的配件设计更加多了起来，特别是在宋代，开场注重幞头这种饰件的装饰效果了。幞头，即著公服、常服时所戴的首服，又名折上巾，由于它是折而向上的巾式。在后周时，幞头就一改以前的幅巾

18、款式为四脚幞头了；后来经过隋、唐、五代的开展变化，变成裹戴的一种款式；到了宋代，幞头就成为服饰中的主要首服了。为此，出现了各种款式的、各种图案纹样的幞头。其颜色的运用多是两种颜色，或两种颜色以上的。与之相应地又出现了革带。革带，以宋代的服饰中是标志官职高低的一种配件。制造革带的资料和装饰都很讲究。在图案的设计上还是运用变形的云纹或回龟纹。图案效果给人以明快、简练的觉得。宋代服饰图案，运用的多是云纹、回龟纹，同时也有朵云的，妇女的头饰也运用云纹。宋、元、明、清时期的云纹图案，也是在唐代日趋写实的根底上出现了种类不同的装饰风格。例如：一类在桔祥图案的影响下逐渐构成一种如意云图案，几个如意云相互连在

19、一同，添加了图案的装饰兴趣；另一类的自在式云纹逐渐变为写生云纹图案了，明清时期云锦图案的云纹，就是典型的例子。云锦图案上的云纹大都作为龙凤、狮子、蝙蝠等的陪衬，除?quot;四合云等是规那么的云纹图案外，其它大部分以写生的行云、大云、卧云等为主。行云是一种像飘浮在蓝天的云，有徐徐而动的觉得，几乎和真实的云彩一样；大云其特点是恣意向周围开展，构成连身通气的气势，也是接近写实的。由于云纹在当时锦绣中运用极为普遍，因此，云锦艺人总结了画云的口诀：行云绵延似流水，卧云平摆像如意，大云连身通气，小云巧面生灵，来描画各种云形图等。明代图案在承继前代图案的同时，发明并丰富了谐音图案和寓意图。为明代明宪宗成化

20、皇帝的常服。他头戴善冠，穿有满地云纹烘托团龙及十二章纹样的服饰，冠以纱，折角向上，后名翼善冠；袍用黄色，盘领窄袖，前后及两肩各绣金盘龙一；带佩玉，靴为皮之。皇帝常服饰有云纹及十二章的各种纹，寓意了皇帝才德兼备、文武双全、能呼风唤雨，是想象中?quot;人格化的神。明朝冠服制度规定，皇帝在举行祭礼和大典及处置朝政时要穿有龙纹的袍服。明神宗万历皇帝寿圣节即诞辰所穿的龙袍与宪宗皇帝龙袍类似，只是满地的云纹样图案被满地的寓意图纹所替代。它的装饰美化只是一方面，而纹样寓意的内涵更为深化，仅在明万寿服服饰图案一个纹样里，愉快寓意的纹样就如此丰富。另外，随之开展的，如桂花和万年青，意为富贵万年青；太阳和凤凰，意为丹凤朝阳；莲花和鲤鱼，意为连年有余；金鱼和海棠，意为金玉满堂；蝙蝠和云，意为福从天降。这种寓意图案还有不少，有的至今仍在沿用。从上述图中可看出，不论是团龙、坐龙，还是行龙，都呈现出程式化外型，云纹、植物纹、鸟纹、鱼纹也都趋向写实，表现出程式化外型特点。清代的服饰是我国服饰开展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已到达了登峰造极的程度。假设说历代服饰图案都有一定的开展，都有尚可发明的余地，那么，到了清代，服饰的装饰