古代埃及工艺美术

1、 北京维晶正方工业设计教育古代埃及工艺美术黑顶陶器：产生于王朝前的新石器文化时期，是一种薄胎细陶，是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。其造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。现藏于开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型和装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。【之后，泥灰为原料，陶轮制作，彩绘陶器兴起，受西亚风格影响，纹样结构有一定的定式】 化妆石板（P70）：产生于王朝时期开始之前的金石并用时期，是埃及人精心设计之后打制或雕刻而成的专门用来研磨调和锑作眼影膏的器具，其上带有各种精美的装饰纹样

2、，以动物、植物和人物居多，这种事工艺品不仅使用美观，而且适合长期保存，其功能逐渐演化为奉献用品和纪念物，相比于原来的化妆石板要大。代表的作品是美尼斯王征服三角洲，其内容和形式都很完美，以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。化妆石板的创作一直持续到初期王朝时期的末期，在古代埃及应用广泛。 沙芯法（P73）：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附

3、着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 黄金王棺（P76）：古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，消耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀装饰性极强。其形象呢是按照图坦卡曼王的外貌制作而成。表现了对未来生活的

4、粉饰和追求。古代两河流域工艺美术汉谟拉比法典碑（P87）：发掘于古埃兰都城萨苏遗址的一块玄武岩石碑，是古巴比伦王国时期遗留下来的少数的石工艺品之一。不仅是精美的是工艺作品，而且是珍贵的历史文物。石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品，下半部分镌刻的楔形文字的法典条文是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。古代波斯工艺美术翼狮形角杯（P98）：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器

5、皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 古代波斯货币（P99）：产生于阿克美尼德王朝时期，大流士一世为了加强集权统治而后促进经济贸易的大发展，实施了全国统一的铸币制度。随着新货币的产生，也产生了一大批精致而新颖的的金属制品。这些货币皆为圆形，上面的纹饰大都是国王的头像或者胸像，整体造型呈古典风格。实行统一的铸币制度在世界金融史上是一件重大事件，是人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度，波

6、斯的金属工艺为此做出了积极的贡献。 八曲长杯（P99）：萨珊王朝时期波斯造型最具特色的银器。因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅颇具装饰效果。人物纹八曲长杯和动植物纹八曲长杯是这一时期技术工艺的典型之作，由其奇特的形制和繁丽的装饰可以看出萨珊王朝时期工匠们的大胆构思和精湛的技艺。这一时期的金属工艺呈现出优雅细腻、华美精致并带有显著的古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓郁的宫廷艺术的气息。这种风格特征也影响了之后的整个阿拉伯伊斯兰区域金属工艺美术的发展。古代印度工艺美术（P105、106）哈拉帕文化（哈拉帕和摩亨佐达罗）的创造者是达罗毗荼人。而之后

7、的文化的创造者则是雅利安人。 石工艺（P109112）：主要的发展历程：哈拉帕时期的石工艺作品显示出印度艺术古朴而浑厚，带有一定的神秘主义色彩的风格特征，主要的描绘对象是舞蹈的男子；摩亨佐达罗时期，为男子的胸像和头像，制作精良，刻画细微，善于利用夸张和变形的手法，或者庄重典雅，圆润而浑厚，或者造型整体感很强，富有浓郁的装饰情趣。；早期佛教艺术时期，石工艺处于对佛教服务的地位，以各种材质制作的舍利容器最为著名；孔雀王朝阿育王统治时期主要是佛教建筑装饰，工艺有了进一步的发展，代表为阿育王狮形石柱头和桑奇佛塔；贵霜王朝时期主要服务于宗教，具象与抽象兼有，纹饰的结构严谨，十分精致，给人以一种庄重典雅，

8、优美而肃穆德视觉印象；马其顿入侵产生了健陀罗艺术，吸收了古希腊罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风格的佛教艺术，姿态生动、线条简练、衣纹质感强；贵霜之后笈多王朝时期石质佛像达到了高峰，回归了印度本土的柔和而轻软的艺术形式，呈现出灵活而流动的曲线美，石工艺建筑装饰构图繁丽，装饰精致，纹样生动活泼，雕刻工艺精湛有一种神秘主义和刻意追求装饰性表现的趋向。特点：神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神，宗教成为其主要的描绘对象。风格：造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。古代伊斯兰工艺美术埃及制作的白地多彩

9、釉陶非常发达，白地之上用绿、黄、褐、紫、浓黄、青等色釉描绘出美丽的几何纹样，这种陶器被称为“法尤姆陶器” 中期伊斯兰时代的波斯陶器的主要特征：首先是胎土呈现灰白色，原因是混入了白色的硅石粉，其次釉质以碱釉系的单色釉为主，器形仍然以伊斯兰时代的钵和盆为主。此外装饰纹样和装饰技法也与前期有着异曲同工之妙：几何纹、文字纹、卷草纹以及添加鸟兽的组合纹样，后来出现了人物纹和故事情节。装饰技法上：釉下线刻、模印、釉下剔刻、釉下彩绘、透雕、珐琅彩以及釉上彩绘等繁复的装饰技法 米奈型陶器（P120）：是中期伊斯兰时代的波斯陶器的颇具代表性的一种陶器。也即是用“米奈手法”制作成的陶制品。首先用钴蓝在白釉底上画草

10、图，记过一段烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次。米奈型陶器的色彩，包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和度降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。不仅复兴了12、13世纪的陶器中心地雷依之信誉，同时对于波斯细密画的发展有重要贡献，是伊斯兰陶器生产最盛期的技巧，曾广泛影响到中国与日本。米奈型陶碗是其典型的代表。 伊斯兰工艺美术的特点： 伊斯兰工艺美术以其清新明快的色彩效果、精致繁丽的装饰手法和精湛的工艺技巧，展示了其巨大的艺术魅力，在世界范围内独树一帜，光彩照人。它不仅是东方艺术的重要组成部分，同时也是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，特别是伊斯兰工艺美术中的金属工艺、染织工艺和陶

11、瓷工艺，有着极为突出的成就，为世界工艺美术史写下了光辉的一页。一、 一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，并使之成为世界工艺文化中的一枝奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。（阿拉伯性）二、 抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术的特点。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此，具像而写实的艺术形象难以得到发展，工艺美术创作的主要精力倾注在抽象性装饰纹样中。抽象繁缛的装饰三、 伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。从其艺术的基调上来看，更多地表现了能给人们带来欢愉、喜悦和轻松的情调，很少有压抑、神秘的宗教

12、气息。世俗性四、 伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，它把以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。植物纹样为主五、 伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一；（2）弧线与直线的统一；（3）简洁与繁缛的统一；（4）造型与装饰的统一；（5）文字与图形的统一。古代日本工艺美术埴轮（P131132）：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于 “土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型

13、。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘（p135138）：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装

14、饰方法，主要有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。其主要的发展历程是：平安时代后期，11世纪12世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装饰方法。最早产生的是“研出莳绘”即在纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处。在镰仓时代莳绘技法有了新的进展，产生了平莳绘（即在纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果）和高莳绘（即在纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘）。到此时，莳绘的基本技法已经形成。桃山时代，莳绘摄取了中国、朝鲜的技法，并且受西洋文化影响，技法上只有简单的施以金平莳绘，但出现了调子的变化，采用绘梨地、针描等技法，产

15、生了轻松而自然的效果。江户时代初期，注重创意和技巧的莳绘日用器具也应运而生。莳绘从江户中期以后急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆质粗杂的器具时有出现。 古代日本最早的金属文化是在弥生时代，金属制品大多是仿制中国和朝鲜，而铜铎则摆脱了中国的影响成为日本最早、最具代表性的金属工艺制品。古希腊工艺美术(P169)希腊半岛上最早的文化是迈锡尼文化，它与克里特文化构成了古希腊也是欧洲最早的青铜文化，史称爱琴文化。 陶工艺（P170177）：古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期（前9世纪公元前8世纪）、东方纹样期（公元前7世纪）、黑色纹样期（公元前6世纪）、红色纹样期（公元前5世纪）、彩色纹样期（公元前5世纪后

16、半期）各个发展时期的不同特征：一、 几何纹样时期以几何形体的图案为主，按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色，强调器物装饰构图上的左右对称，较为常见的构图规律：“三带同心圆式”第二阶段：以图案化的人物装饰为特色，直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图、葬礼图等。人物装饰的主要特征是头部成侧面，强调突出下巴部分，胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。几何样式的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，被称为“纪念碑式的艺术”。代表作品有四马

17、盖罐、几何纹双耳陶瓮等。二、 东方纹样时期主要的表现是对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。科林斯和阿提卡两地最为突出。科林斯的装饰纹样以动植纹样、空想生物为主，阿提卡的装饰纹样以神话故事、人物形象为主。代表的器形：双耳陶壶、小陶罐、双耳混酒器、双把手陶瓶等。三、 黑纹样时期黑纹式即流行于公元前6世纪公元前5世纪希腊的在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的内部结构则以刻线手法表现。装饰题材有人物场景和装饰图案。人物场景是重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出现日常生活场

18、面。装饰图案是非重点装饰元素，作为主画面的衬托和背景。繁盛地是以雅典为中心的阿提卡地区。公元前6世纪中叶是黑纹式盛期，此时完全摆脱了科林斯式的影响，装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。色彩变得丰富，除黑色之外，也偶见白色的皮肤和紫色的衣襞。公元前6世纪末是其衰落期，在器形上缺少变化，在装饰上群像构成过于繁杂，人物动态呈矫作之状。总体来说，工艺精湛很重视实用功能的需求，并出现了不少奇特的造型。（制作和装饰过程请看PPT。）代表器形有乳形陶杯、法兰苏奥瓮等。四、 红纹样时期所谓红纹样式也就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂

19、上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可分为两大类：一类是混酒器和双耳瓶等大型陶器；另一类是杯、盆、钵等小型陶器。装饰主题之中出现许多日常生活场景。绘画技法上出现划时代的革命意义的方法短缩法。代表器形：赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们红纹式瓶、“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶等等。五、白地彩纹样时期 所谓白地彩纹，就是在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，在上面用黑色线勾画出人物等轮廓线，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。这种装饰方法形成了希腊彩绘陶器的一种特殊风格。用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存。 作品器形小巧精制，艺术风格倾向

20、于华美、柔和。多用于香油小瓶，一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。 古代罗马工艺美术银器（P183184）：罗马时代工艺美术的代表性品种，因其质地较硬、豪华、备受罗马人青睐。银器浮雕装饰的主题多为希腊神话，此外伊里亚特、奥德赛中的内容、风俗主题、哲学家和诗人的肖像、皇帝凯旋等人物为主的人像装饰也很多，其中也有动物和植物装饰。以浮雕的手法表现骸骨形象作为装饰的器皿。浮雕装饰的技术有锤碟，然后在部分地方一雕金的技法点缀。在器物内侧往往再加一层平整的银板。 公元2世纪至3世纪时，逐渐进入后期罗马风格是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过程，几何纹、人物表现和空间表现都呈现出呈平面化的特

21、点。此外，在银器的一部分用乌金（银、铜、铅的合金，呈黑色）进行镶嵌的技法也很盛行，装饰效果更为繁丽。代表作品有：马形兽头银杯、帕拉比亚哥之皿、骷髅浮雕银饰等。 豪华的玻璃制品：1、“穆拉诺”玻璃器：以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器2、“热熔马赛克”：将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一起，在窑内加热后熔接而成的技法3、“万花玻璃”：将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。 充气法制作玻璃：日用品玻璃的的主要使用方法。其做法是加热后的玻璃

22、放置于管状棒的先端，通过这根管子一边向里吹气，一边按需要适当转动来吹造各种形制的玻璃器皿。在此基础上，以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金属制成）并用，使大量生产更加容易。从整体的装饰上看，单纯的造型和简洁的装饰占主导地位，几乎都是单色或以极少的色彩混合其中，使之形成斑点状散布在器壁上的作品。欧洲中世纪工艺美术金属工艺特点：金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用，中世纪的珐琅工艺具有相当的特色，其中心的是法国西南部和拜占庭，色彩以赤、青、黄、绿为主，装饰主要是缠枝纹、小花纹、星形纹、人物、动物。金银器的加工技法主要以传统的錾花、收挑为主，但是技艺更加熟练，收挑工艺更加的精彩细腻。主要种类：圣遗物箱

23、、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等，除此之外，还有建筑装饰、室内装饰、家具装饰。圣遗物箱主要有建筑形、人物形和动物形三种类型。分期：1、 日耳曼人的工艺美术： 流行于西罗马帝国灭亡前后到哥特时期，主要种类有祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函，特征是带有较强的宗教性质，主要的装饰技法有錾花、金银丝细工、金银错、宝石镶嵌。2、 拜占庭的金属工艺主要的技法有铸造、雕金、錾花、镶嵌。主要种类有浮雕式和色彩式两种。浮雕式是在金、银、铜工件上作錾花装饰；色彩式是在金或铜板上按照设计的图形，涂上透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成。3、 哥特时期的金属工艺 技术有了新的发展，金银薄板上收挑的人物、动物

24、形体准确、凸凹分明；在装饰技法上，在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅，这种珐琅工艺是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制。是珐琅工艺的新发展，被称为“珐琅镶嵌”。代表作品是圣母像文艺复兴时期工艺美术马略卡式陶器：其制作工艺是首先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。装饰色彩以黄、青、绿、紫为主。装饰题材，早期是图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章，到了晚期则表现神话故事、寓意人物和日常生活情景。手法写实、造型严谨。主要器形有把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等。 田园风味的陶器：16世纪由法国陶艺家伯尔拉尔巴利希创造，主要的装饰手法是浮雕式，常见的装饰题材是鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写

25、实却趣味奇特。代表的作品是现藏于巴黎卢浮宫的巴利希的椭圆形陶盘。 穆拉诺式玻璃器：早期穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿之上加以彩绘，然后二次烧成的。在装饰上以彩绘的形式表现神话故事、寓意人物以及现实生活之中的骑士、淑女，也有少量的宗教题材。主要器形有高脚酒杯、碗、盘等。15世纪末16世纪原来的玻璃器逐渐被一种透明玻璃器所取代，这种玻璃器质地细腻，造型优美，器壁很薄，色彩自然而变化丰富。另外，还有摹仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器。特殊的装饰手法有“嵌网玻璃”、 “嵌线玻璃”、 “冰纹玻璃”、 “罗马式玻璃”。还有一种“威尼斯式玻璃器皿”十分引人注目。 牙玉工艺：象牙工艺在德国和波兰等地十分兴

26、盛，总体来看可以分为两类：一类是纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板，主要集中在德国等地，代表作品有亚当与夏娃，另一类是实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖、刀鞘等，多见于波兰等地，以宫廷和教堂制品为主，制作精细，装饰华美，体现了极高的艺术水平，代表作品有象牙饰盒、象牙权杖、象牙刀鞘等。玉石工艺在文艺复兴时期取得了前所未有的成就，在整个欧洲十分兴盛，特别是在意大利极为活跃。意大利的玉石工艺继承古罗马时期优秀传统，选料精良，做工精巧，以金属等多种材料对玉石材料加以点缀，代表的作品有青金石饰瓶、碧玉杯、鸟形水晶杯、水晶饰盒等。 文艺复兴时期的总体特点：文艺复兴时期工艺美术丰富多彩、成就辉

27、煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，在迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大影响。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点作为小结：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。2. 文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。3. 文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工美术开始真正渗透到广大人民的物质生

28、活领域。实用而美观的各类工艺制品，空前规模地普及到大众生活中4、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点。5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。巴洛克时期工艺美术文艺复兴艺术风格到巴洛克艺术风格的转变：文艺复兴时期的风格特点巴洛克的艺术风格严格的对称不对称三角形的稳定结构不追求三角形的稳定形式，追求动感区分正义与邪恶不分正义与邪恶艺术风格具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵。豪华壮观的气韵，在表现形式上打破旧的艺术

29、常规，重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑雕刻和绘画结合成为一个完美的整体，但是，带有更少的宗教性质。工艺美术的主流是室内装饰、家具、壁毯工艺。 戈贝兰织毯：路易十四的宰相戈培尔于1662年创立“戈贝兰织物所”，主要的负责人是宫廷画家夏尔勒布伦，其目的是为了为宫廷服务。代表的作品是国王的故事、亚历山大的故事、十二个月、路易十四加冕式。大型的织锦壁毯是利用竖机织造，纬线起花的方法制作而成，经线为麻或棉，纬线为丝或毛并加金线或银线。还制作了一批写实花卉纹样织锦壁毯，也是以著名画家的作品为蓝本，构图繁密，色彩丰富。 “布尔镶嵌法”：由路易十四时期最优秀的家具工艺家安德列夏路布尔

30、在约1680年创造的一种新的家具装饰方法。其制作方法是将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。这种镶嵌法曾对法国其后的家具工艺和邻国的家具工艺产生了深远的影响。代表的作品是布尔镶嵌法式的衣柜。 罗可可时期工艺美术染织工艺：17世纪后期，欧洲织物工艺中心由意大利转到法国；18世纪以后，法国织物织造工艺和装饰纹样出现新特色；18世纪中叶达到黄金时代，布歇曾参与创作，题材上也多罗可可式的田园牧歌风味。法国18世纪染织工艺的时代特点较为明显的反应在纹样的变更上。18世纪初，染织品的纹样还基本上保持了巴洛克时期的特点，即纹样的构成运用中心轴呈左右对称状，同时一种以菱形结构出现

31、的植物纹样也较流行。18世纪30年代形成独特风格，1注重自然主义的植物纹样的表现；2构成上注意非对称性的处理；3更多地表现了绘画性的特点，如丰富的层次和明暗关系。18世纪40年代50年代出现了方形连续纹、蛇行纹和贝壳纹等，特别是带有情节性的人物风情题材，显示了罗可可绘画艺术对染织纹样的影响。但是，过分重视写实就给织造工艺带来了困难。18世纪60年代70年代，自然主义纹样逐渐趋向于图案化，显示了向新古典主义工艺风格过渡的特征。 硬质瓷和软质瓷的区别：欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷两种，硬质瓷与中国瓷器一样，采用高岭土为原料，烧色程度高，1769年开始掌握；软质瓷以陶土和玻璃为原料，烧色程度低，壁体

32、呈白色半透明状，是18世纪的主要品种。 麦森窑：1710年开设的位于德累斯顿的王室硬质瓷窑，最初用次维考黏土，成品率较低；后期找到了优质高岭土“希诺瓦白土”。1713年，真正的硬质瓷器出现，开始批量生产优质白瓷器，得到普遍的赞赏，大量仿制日本柿右卫门和伊万里的彩绘瓷器，几乎达到了可以乱真的地步。该窑著名的陶瓷工艺家有约翰格勒戈留斯赫罗尔特、约约坎得勒。 塞弗尔窑：其装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。1757年1764年该窑的主要产品大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色，被称为“玫瑰色蓬巴杜式”。代表作品有水壶和水钵。另外，塞弗尔窑的白色瓷塑也是相当精

33、致，不少有成就的雕塑家业都从事过瓷塑的设计，代表作品是巴黎卢浮宫藏的泉。 罗可可时期工艺美术的总体特征：罗可可时期工艺美术的成就不仅为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页，而且也为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章。它在工艺技巧上的突破和制作技艺上的精湛，将工艺美术的水平提高到了一个崭新阶段。罗可可时期工艺美术的风格特征和发展概况，可归纳为以下几点：一、罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，表现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。二、罗可可时期工艺美术的风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。三、罗可可风格促进了各种工艺

34、技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。尽管罗可可时期工艺美术体现了女权高涨时的装饰风格，在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁复的装饰效果，但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的，它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验。四、罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。与巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史中继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期。五、由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素

35、，从而在艺术风格上表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被新古典主义工艺美术所代替。新古典主义时期的工艺美术新古典主义时期工艺美术的整体特征：一、新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声；二、新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”；三、新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛

36、，从中领悟古典艺术的品位和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大的影响；四、新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。古代埃及工艺美术黑顶陶器：产生于王朝前的新石器文化时期，是一种薄胎细陶，是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。其造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。现藏于开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型和装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，

37、代表了埃及早期陶工艺的面貌。【之后，泥灰为原料，陶轮制作，彩绘陶器兴起，受西亚风格影响，纹样结构有一定的定式】 化妆石板（P70）：产生于王朝时期开始之前的金石并用时期，是埃及人精心设计之后打制或雕刻而成的专门用来研磨调和锑作眼影膏的器具，其上带有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多，这种事工艺品不仅使用美观，而且适合长期保存，其功能逐渐演化为奉献用品和纪念物，相比于原来的化妆石板要大。代表的作品是美尼斯王征服三角洲，其内容和形式都很完美，以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基

38、础。化妆石板的创作一直持续到初期王朝时期的末期，在古代埃及应用广泛。 沙芯法（P73）：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地

39、位以及古埃及玻璃工艺的水平。 黄金王棺（P76）：古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，消耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀装饰性极强。其形象呢是按照图坦卡曼王的外貌制作而成。表现了对未来生活的粉饰和追求。古代两河流域工艺美术汉谟拉比法典碑（P87）：发掘于古埃兰都城萨苏遗址的一块玄武岩石碑，是古巴比伦王国时期遗留下来的少数的石工艺品之一。不仅是精美的是工艺作品，而且是珍贵的历史文物。石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品，下半部分镌刻的楔形文字的法典条文是古代第一部完整保存下来的成文法典,

40、相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。古代波斯工艺美术翼狮形角杯（P98）：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 古代波斯货币（P99）：产生于阿克美尼德王朝时期，大流士一世为了加强集权统治而后促进经

41、济贸易的大发展，实施了全国统一的铸币制度。随着新货币的产生，也产生了一大批精致而新颖的的金属制品。这些货币皆为圆形，上面的纹饰大都是国王的头像或者胸像，整体造型呈古典风格。实行统一的铸币制度在世界金融史上是一件重大事件，是人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度，波斯的金属工艺为此做出了积极的贡献。 八曲长杯（P99）：萨珊王朝时期波斯造型最具特色的银器。因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅颇具装饰效果。人物纹八曲长杯和动植物纹八曲长杯是这一时期技术工艺的典型之作，由其奇特的形制和繁丽的装饰可以看出萨珊王朝时期工匠们的大胆构思和精湛的技艺。这一时

42、期的金属工艺呈现出优雅细腻、华美精致并带有显著的古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓郁的宫廷艺术的气息。这种风格特征也影响了之后的整个阿拉伯伊斯兰区域金属工艺美术的发展。古代印度工艺美术（P105、106）哈拉帕文化（哈拉帕和摩亨佐达罗）的创造者是达罗毗荼人。而之后的文化的创造者则是雅利安人。 石工艺（P109112）：主要的发展历程：哈拉帕时期的石工艺作品显示出印度艺术古朴而浑厚，带有一定的神秘主义色彩的风格特征，主要的描绘对象是舞蹈的男子；摩亨佐达罗时期，为男子的胸像和头像，制作精良，刻画细微，善于利用夸张和变形的手法，或者庄重典雅，圆润而浑厚，或者造型整体感很强，富有浓郁的装饰情趣。；早

43、期佛教艺术时期，石工艺处于对佛教服务的地位，以各种材质制作的舍利容器最为著名；孔雀王朝阿育王统治时期主要是佛教建筑装饰，工艺有了进一步的发展，代表为阿育王狮形石柱头和桑奇佛塔；贵霜王朝时期主要服务于宗教，具象与抽象兼有，纹饰的结构严谨，十分精致，给人以一种庄重典雅，优美而肃穆德视觉印象；马其顿入侵产生了健陀罗艺术，吸收了古希腊罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风格的佛教艺术，姿态生动、线条简练、衣纹质感强；贵霜之后笈多王朝时期石质佛像达到了高峰，回归了印度本土的柔和而轻软的艺术形式，呈现出灵活而流动的曲线美，石工艺建筑装饰构图繁丽，装饰精致，纹样生动活泼，雕

44、刻工艺精湛有一种神秘主义和刻意追求装饰性表现的趋向。特点：神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神，宗教成为其主要的描绘对象。风格：造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。古代伊斯兰工艺美术埃及制作的白地多彩釉陶非常发达，白地之上用绿、黄、褐、紫、浓黄、青等色釉描绘出美丽的几何纹样，这种陶器被称为“法尤姆陶器” 中期伊斯兰时代的波斯陶器的主要特征：首先是胎土呈现灰白色，原因是混入了白色的硅石粉，其次釉质以碱釉系的单色釉为主，器形仍然以伊斯兰时代的钵和盆为主。此外装饰纹样和装饰技法也与前期有着异曲同工之妙：几何纹、文字纹、卷草纹以及添加鸟

45、兽的组合纹样，后来出现了人物纹和故事情节。装饰技法上：釉下线刻、模印、釉下剔刻、釉下彩绘、透雕、珐琅彩以及釉上彩绘等繁复的装饰技法 米奈型陶器（P120）：是中期伊斯兰时代的波斯陶器的颇具代表性的一种陶器。也即是用“米奈手法”制作成的陶制品。首先用钴蓝在白釉底上画草图，记过一段烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次。米奈型陶器的色彩，包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和度降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。不仅复兴了12、13世纪的陶器中心地雷依之信誉，同时对于波斯细密画的发展有重要贡献，是伊斯兰陶器生产最盛期的技巧，曾广泛影响到中国与日本。米奈型陶碗是其典型的代表。 伊斯

46、兰工艺美术的特点： 伊斯兰工艺美术以其清新明快的色彩效果、精致繁丽的装饰手法和精湛的工艺技巧，展示了其巨大的艺术魅力，在世界范围内独树一帜，光彩照人。它不仅是东方艺术的重要组成部分，同时也是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，特别是伊斯兰工艺美术中的金属工艺、染织工艺和陶瓷工艺，有着极为突出的成就，为世界工艺美术史写下了光辉的一页。一、 一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，并使之成为世界工艺文化中的一枝奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。（阿拉伯性）二、 抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术

47、的特点。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此，具像而写实的艺术形象难以得到发展，工艺美术创作的主要精力倾注在抽象性装饰纹样中。抽象繁缛的装饰三、 伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。从其艺术的基调上来看，更多地表现了能给人们带来欢愉、喜悦和轻松的情调，很少有压抑、神秘的宗教气息。世俗性四、 伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，它把以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。植物纹样为主五、 伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一；（2）弧线与直线的统一；（3）简洁与繁缛的统一；（4）造型与装饰的统一；（5）文字与图形的统一。

48、古代日本工艺美术埴轮（P131132）：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于 “土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”

49、：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘（p135138）：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法，主要有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。其主要的发展历程是：平安时代后期，11世纪12世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装饰方法。最早产生的是“研出莳绘”即在纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处。在镰仓时代莳绘技法有了新的进展，产生了平莳绘（即在纹样上

50、撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果）和高莳绘（即在纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘）。到此时，莳绘的基本技法已经形成。桃山时代，莳绘摄取了中国、朝鲜的技法，并且受西洋文化影响，技法上只有简单的施以金平莳绘，但出现了调子的变化，采用绘梨地、针描等技法，产生了轻松而自然的效果。江户时代初期，注重创意和技巧的莳绘日用器具也应运而生。莳绘从江户中期以后急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆质粗杂的器具时有出现。 古代日本最早的金属文化是在弥生时代，金属制品大多是仿制中国和朝鲜，而铜铎则摆脱了中国的影响成为日本最早、最具代表性的金属工艺制品。古希腊工艺美术(P169)希腊半岛上最早的文化是迈锡尼

51、文化，它与克里特文化构成了古希腊也是欧洲最早的青铜文化，史称爱琴文化。 陶工艺（P170177）：古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期（前9世纪公元前8世纪）、东方纹样期（公元前7世纪）、黑色纹样期（公元前6世纪）、红色纹样期（公元前5世纪）、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）各个发展时期的不同特征：一、 几何纹样时期以几何形体的图案为主，按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色，强调器物装饰构图上的左右对称，较为常见的构图规律：“三带同心圆式”第二阶段：以图案化的人物装饰为特色，直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日

52、常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图、葬礼图等。人物装饰的主要特征是头部成侧面，强调突出下巴部分，胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。几何样式的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，被称为“纪念碑式的艺术”。代表作品有四马盖罐、几何纹双耳陶瓮等。二、 东方纹样时期主要的表现是对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。科林斯和阿提卡两地最为突出。科林斯的装饰纹样以动植纹样、空想生物为主，阿提卡的装饰纹样以神话故事、人物形象为主。代表的器形：双耳

53、陶壶、小陶罐、双耳混酒器、双把手陶瓶等。三、 黑纹样时期黑纹式即流行于公元前6世纪公元前5世纪希腊的在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的内部结构则以刻线手法表现。装饰题材有人物场景和装饰图案。人物场景是重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出现日常生活场面。装饰图案是非重点装饰元素，作为主画面的衬托和背景。繁盛地是以雅典为中心的阿提卡地区。公元前6世纪中叶是黑纹式盛期，此时完全摆脱了科林斯式的影响，装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。色彩变得丰富，除黑色之外，也偶见白色的皮肤和紫色的衣襞。公元前6世纪末是其衰落期，在器形上缺少变化，在装饰上群像构成

54、过于繁杂，人物动态呈矫作之状。总体来说，工艺精湛很重视实用功能的需求，并出现了不少奇特的造型。（制作和装饰过程请看PPT。）代表器形有乳形陶杯、法兰苏奥瓮等。四、 红纹样时期所谓红纹样式也就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可分为两大类：一类是混酒器和双耳瓶等大型陶器；另一类是杯、盆、钵等小型陶器。装饰主题之中出现许多日常生活场景。绘画技法上出现划时代的革命意义的方法短缩法。代表器形：赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们红纹式瓶、“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶等等。五、白地彩纹样时

55、期 所谓白地彩纹，就是在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，在上面用黑色线勾画出人物等轮廓线，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。这种装饰方法形成了希腊彩绘陶器的一种特殊风格。用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存。 作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。多用于香油小瓶，一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。 古代罗马工艺美术银器（P183184）：罗马时代工艺美术的代表性品种，因其质地较硬、豪华、备受罗马人青睐。银器浮雕装饰的主题多为希腊神话，此外伊里亚特、奥德赛中的内容、风俗主题、哲学家和诗人的肖像、皇帝凯旋等人物为主的人像装饰也很多，其中也有动物和植物装饰。以浮

56、雕的手法表现骸骨形象作为装饰的器皿。浮雕装饰的技术有锤碟，然后在部分地方一雕金的技法点缀。在器物内侧往往再加一层平整的银板。 公元2世纪至3世纪时，逐渐进入后期罗马风格是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过程，几何纹、人物表现和空间表现都呈现出呈平面化的特点。此外，在银器的一部分用乌金（银、铜、铅的合金，呈黑色）进行镶嵌的技法也很盛行，装饰效果更为繁丽。代表作品有：马形兽头银杯、帕拉比亚哥之皿、骷髅浮雕银饰等。 豪华的玻璃制品：1、“穆拉诺”玻璃器：以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器2、“热熔马赛克”：将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一

57、起，在窑内加热后熔接而成的技法3、“万花玻璃”：将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。 充气法制作玻璃：日用品玻璃的的主要使用方法。其做法是加热后的玻璃放置于管状棒的先端，通过这根管子一边向里吹气，一边按需要适当转动来吹造各种形制的玻璃器皿。在此基础上，以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金属制成）并用，使大量生产更加容易。从整体的装饰上看，单纯的造型和简洁的装饰占主导地位，几乎都是单色或以极少的色彩混合其中，使之形成斑点状散布在器壁上的作品。欧洲中世纪工艺美术金属工艺特点：金属、珐

58、琅和宝石镶嵌工艺的结合运用，中世纪的珐琅工艺具有相当的特色，其中心的是法国西南部和拜占庭，色彩以赤、青、黄、绿为主，装饰主要是缠枝纹、小花纹、星形纹、人物、动物。金银器的加工技法主要以传统的錾花、收挑为主，但是技艺更加熟练，收挑工艺更加的精彩细腻。主要种类：圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等，除此之外，还有建筑装饰、室内装饰、家具装饰。圣遗物箱主要有建筑形、人物形和动物形三种类型。分期：1、 日耳曼人的工艺美术： 流行于西罗马帝国灭亡前后到哥特时期，主要种类有祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函，特征是带有较强的宗教性质，主要的装饰技法有錾花、金银丝细工、金银错、宝石镶嵌。2、 拜占庭

59、的金属工艺主要的技法有铸造、雕金、錾花、镶嵌。主要种类有浮雕式和色彩式两种。浮雕式是在金、银、铜工件上作錾花装饰；色彩式是在金或铜板上按照设计的图形，涂上透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成。3、 哥特时期的金属工艺 技术有了新的发展，金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明；在装饰技法上，在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅，这种珐琅工艺是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制。是珐琅工艺的新发展，被称为“珐琅镶嵌”。代表作品是圣母像文艺复兴时期工艺美术马略卡式陶器：其制作工艺是首先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。装饰色彩以黄、青、绿、紫为主。装饰题材，早期是图案化的植物、鸟兽和文字

60、组合、纹章，到了晚期则表现神话故事、寓意人物和日常生活情景。手法写实、造型严谨。主要器形有把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等。 田园风味的陶器：16世纪由法国陶艺家伯尔拉尔巴利希创造，主要的装饰手法是浮雕式，常见的装饰题材是鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实却趣味奇特。代表的作品是现藏于巴黎卢浮宫的巴利希的椭圆形陶盘。 穆拉诺式玻璃器：早期穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿之上加以彩绘，然后二次烧成的。在装饰上以彩绘的形式表现神话故事、寓意人物以及现实生活之中的骑士、淑女，也有少量的宗教题材。主要器形有高脚酒杯、碗、盘等。15世纪末16世纪原来的玻璃器逐渐被一种透明玻璃器所取代，这种