克列门蒂奏鸣曲综合

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业克列门蒂奏鸣曲克列门蒂奏鸣曲(Op.36-No.1)音乐结构分析第一乐章C大调，Spiritoso快板，节拍为2/2拍，奏鸣曲式。第一乐章以C调开始第一主题，首先以简单的节奏开始，从第四小节后，主题稍微出现变化，第二主题在第八小节至第十五小节，以G音开始以音阶的方式逐渐升高,至此第一主题和第二主题形成鲜明的对比。发展部引用第一主题的旋律的动机，四小节弱起从20小节起，由以八度音程加入分解和弦，在二十小节转回C大调的再现部。第三主题从第31小节开始，结束时又回到C大调旋律

2、的主调上。曲式简明,技巧扎实,这是所有初学者练习弹奏的必修曲目。演奏技巧提示:第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一、五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强趋势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖要有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手

3、第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。音乐结构分析第二乐章F大调，Andante如歌的行板，3/4拍，这个乐章为三段体ABA。A段（1-12小节）以左手三音的方法左右没的长乐句，左手应轻轻地平均流畅的弹出。B段（13-18小节）主要在c小调上做回旋，原左手三连音改为右手变为抒情的主题。C段（19-26）小节，又返回F大调的A段。全曲充满活泼可爱的气息,如轻快柔美的舞曲,蹁跹洒脱,回旋不止,是非常典雅的作品。演奏技巧提示:第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中。

4、第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体节奏关系。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。音乐结构分析 第三乐章C大调，Vi

5、vace活泼的，3/8拍，这首乐曲结构为ABAB的二部曲式，A段（1-16小节），从C大调进入，以左手的十六分音符的节奏为主，轻快地反复主题。B段（17-34小节）使用同样的动机，在G大调上加入变化。在三十五小节再次回到C大调的A段后连接B段结束。演奏技巧提示:第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术难点仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28

6、小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。克列门蒂奏鸣曲（Op.36-No.2）音乐结构分析：第一乐章G大调，Allegretto小快板，2/4拍，奏鸣曲式，乐曲优雅明快，呈示部（1-22小节）第一主题弱起于G大调，第二主题于第八小节的后半部进入，在D大调上运用音节的形式重复进行。展开部（23-36小节），此段采用了第一主题的动机，在e小调上展开，弹奏时应注意左右手的配合，好像左右手在互相对话。再现部（37-39小节），又回到G大调上，反复第一、第二后结束。演奏技巧提示:第一乐章G大调奏鸣曲式，比较活跃一些的小快板，其中在弱起小节的D音和第一小节拍的D音在节奏

7、上要求第一个D音要轻些，但不要弹成跳音，第二个D音为拍点上的音，应将力量放下去，以区分两个音的不同轻重的要求。这里的变化也比较多，即有十六分音符音阶式的上行和交替左手音阶的上行，在这里主要注意强弱的对比和重音。在26小节处要把语气表现出来。在35-37小节处的表情要做出来，稍微停顿一些，有一个换句子的感觉，使音乐更有魅力。音乐结构分析：第二乐章C大调Allegretto小快板，3/4拍，ABA三段体，这个乐章从头至尾都是由符点节奏组成，使全曲节奏明朗和诙谐的特点得以彰显。A段（1-8小节）为C大调。B段（9-16小节）转为a小调。（17-28小节）又回到C大调的A段，最后四小节是反复A段的后半

8、部分，形成一个短小的尾奏。演奏技巧提示:第二乐章从头至尾都是由符点节奏组成，使全曲节奏明朗和诙谐的特点得以彰显。C大调的Allegretto小快板比较歌唱的小快板，ABA三段体，这一乐章的特点是从头至尾由符点节奏组成，。弹奏符点音符时要弹得比较连，下键不要太快。左手也是一样很有表情的，但是弹奏时拍子要准确，很容易越弹越慢，在符点音符弹奏准确的情况下，笔者建议可先用节拍器帮助练习帮助自己把握准确节奏后，然后再自行练习。在第16小节有一个渐慢要做出来，左手的八分符点音符弹奏的稍强一点但是后面一指弹奏的音不要太强。弹奏者一个重要的基础是“音值”掌握,只有通过坚持不断地忘我苦练,才能使乐曲中附点节奏的

9、明朗和诙谐性得以完全展现。音乐结构分析：第三乐章 G大调，Allegro快板，3/8拍，曲式为ABA三段体，A段（1-40小节），主题a在G大调第十六小节展开之后，再次出现反反复，但每次反复结尾与主题A略有不同。B段（41-74小节）D大调进入，在第五十一至小节以变奏的形式重新呈现。A段（75-111小节）再次转回到G大调上。这种短小乐章,旨在表现轻快优美的舞曲风格。速度的控制固然重要,强弱的对比在乐曲的诠释上更能带来画龙点睛的效果。演奏技巧提示:第三乐章G大调，轻快而活泼的优美的快板，弹奏的时候不要弹得太跳，要稍微优美一些，左手是伴奏连音和调音，要弹得轻一些，右手摇突出一点。由于乐曲的性质所

10、定，在注意到音乐流畅感的同时，应适当强调每一小节第一拍重音感觉。注意1314小节和87-88小节中隐含的旋律，右手1指下键要轻，3、4、5指可用侧击的方式将旋律弹出。54小节处的装饰音，本身乐曲就很快可以一对一弹奏，如果弹奏者的手指功夫很好，也可以弹奏快的装饰音。71、72、73小节处有一个渐弱要弹奏出来，这一乐章虽然速度很快，但是不要弹得非常跳跃，还是要比较有歌唱性的。克列门蒂奏鸣曲(Op36 No.3)音乐结构分析：第一乐章,有精神的,4/4拍,奏鸣曲式第一主题以右手堂皇地进入,在左手规律的伴奏音型中展开。第九小节起,利用前面的动机,在低八度反复。第一主题的C大调至第十三小节时进入G大调的

11、第二主题,较多音阶式的动机,二十一小节又以变奏的形态将主题动机反复弹奏至结尾。发展部以G大调开始,采取与第一主题相反的旋律走向加以扩展。第三十六小节再现部开始,以呈示部的第一主题低了一个八度,从动机的片段中慢慢引至第四十二小节以后的高潮。克列门蒂以最简单和弦重音与断奏,却创作出最具震撼力的高潮右手以三度、四度、六度、五度和弦,配合以左手下行音阶,将音域拉大,音量增加。音乐中高潮迭起,澎湃热烈,严谨有序地结束了灿烂的第一乐章。演奏技巧提示:第一主题（1一12小节）与第二主题（13一26小节）在音乐形象上不同,一定要注意区分。主部主题要弹奏的很神气,而副部主题则要弹奏的抒情,声音不要尖锐,一定要柔

12、和。这首乐曲的主部与副部主题的乐句都是由小连线和跳音组合而成。弹奏时一定要小心区分,特别注意第l,3,4,14,18等小节。.第14小节与50小节的装饰音应在小节第一拍的后半拍的点儿上,练习时可先不弹奏装饰音符,待弹奏熟练后再加上装饰音弹奏。第20,23小节中A音上的颤音(tr)应该从上方的B音开始,第56小节的颤音从本音开始。第61小节的颤音从上方的E音开始,颤音的数目可根据手指技术的具体情况来决定,有两种方案可以采用:(l)左手每一个八分音符对右手两个音;(2)左手每一个八分音符对右手三连音,即三个音(三个三连音再加两个音)。音乐结构分析：第二乐章,稍慢板,2/2拍,是简单的AB二段式。如

13、歌的旋律在G大调上平稳地踩着附点的节奏前进。反复记号的双小节线很明白地将音乐分为AB二段。 B段的后半,除和弦略有差异外,几乎完全与A段相同。附点节奏的圆滑连奏,对乐句旋律的张弛表现很有关系。这里需要指出的是,必须以牢靠的指法加以控制,万不可随意或忽视。演奏技巧提示:这一乐章的旋律是以附点音符为主要节奏构成的,附点音符便成为这一旋律的关键,一定要注意附点后面的短音符，不可弹奏的太响，否则会很难听。这一乐章的音乐性质决定了手指触键要柔和，手指不用抬的很高，下健要深些。乐曲对速度的要求是稍慢的慢板，但是也不可弹奏的过慢，过慢的速度同样是不合理的。音乐结构分析：第三乐章,快板,2/4拍,为ABAB二

14、段体。A段由C大调开始,以流畅的音阶增添了浓烈而华丽的气息,主题反复后进入G大调的B段,采用相同节奏加以变化,四十五小节A段主题再现,六十一小节B段返回C大调作为结束。典型的和弦音断奏的伴奏形态,令我们感知克列门蒂的作品特色,轻盈而良好的节奏控制,是寻求最佳表现的要诀。演奏技巧提示:回旋曲的A段：（1-16小节）；（45-60小节）总的音乐形象应该是生动活泼、积极向前。左手连续的双音伴奏音型，可以在每小节的第一个八分音符上加一个小小的重音、使伴奏音型流动起来。第5-8小节与13-16小节右手的连续十六分音符进行要奏的流畅面有颗粒回旋曲的B段：（17-44小节）；（61-82小节）与A段是一种情

15、绪上的对比关系，轻松而偷快，但是速度要与A段保持一致。第30-40小节的右手手指技术较难，尤其是36小节用一指与二指连奏的D音，第37小节用一指与三指连奏的G音，注意不同手指弹奏相同的音时，两音之间不要有缝隙。第40-44小节乐谱上要求渐弱，但是不要渐慢。克列门蒂奏鸣曲(Op36 No.4)音乐结构分析： 第一乐章, F大调、有精神的,3/4拍,奏鸣曲式。第一主题在F大调上,配以左手八度音的伴奏,有阳刚之美。八小节后,主题以变奏进入C大调第二主题。它以断奏方式连接,别具玲珑风格。发展部交替以不同音型,引出四十八小节F大调的再现。本乐章的技巧,如细碎的音型、断音与圆滑奏的控制等,都须具有相当的功

16、力,非一般演奏水平所能完全展现。演奏技巧提示:第一主题为四小节一句,有一种向前流动的感觉,第一可以随着大小指的下键左右摆动。第8小节中的波音,手指尖要挺住,弹出的声音要有点,不可粘糊。副部主题18一21小节,其中18一19小节及20一21小节都应渐强。呈示部结尾中的C大调音阶要渐强,做较强的收尾,为展开部弱声进来做好铺垫。第34一45小节的十六分音符要弹奏的流畅,颗粒均匀,注意音流强和弱的处理,应该单手多练又几次,将指法搞清楚,由漫速开始练习待弹熟后,达到应该有的速度。音乐结构分析：第二乐章,富情感的快板, 2/4拍,为ABAB二段体。 A段采用双音和弦圆滑奏, bB大调。B段从十七小节开始,

17、是旋律性主题,第二十七小节A段装饰再现,三十九小节又接前面B段部分。这种慢板乐章中的双音连奏在克列门蒂作品中并不多见,需要有良好的指法和控制为基础。演奏技巧提示:本乐章要用稍慢的速度来弹奏,注意音乐的流动感觉。这一乐章的乐谱上几乎是每小节都有音乐表现上的提示,弹奏时要仔细地读谱不要丢掉任何表情标记,当全部表情标记都做出来了,音乐便会自然地流动起来了。手指弹奏动作上以低触键或者贴键为合理,但是下键要深。音乐结构分析：第三乐章,活泼的快板,2/4拍,回旋曲,实为ABA三段体。 A段由第一次a段(第一至第十一小节)F调陈述主题,第二十七小节后进入B段,相似的素材。三十五小节进入另一个新材料。装饰音的

18、弹奏,其回音无论在音上( )或两个音之间,都应以轻巧的圆滑为主,这样才会使乐曲典雅而清纯。演奏技巧提示:这是一首非常好听而且有效果的一个乐章,但是对弹奏者手指技术的要求很高,手指要清晰,下键要有点,因此对于初级程度的学生来讲是很难弹的作品。将这一乐章从头至尾弹奏二、三遍后,将难弹的左手的或右手的乐句抽出来多进行单手练习,待技术问题解决了再进行双手的练习。克列门蒂奏鸣曲(Op36 No.5)音乐结构分析：第一乐章,急板,2/2拍,奏鸣曲式。第一主题以愉快的三连音在G大调涌出流畅的旋律。从第十六小节起,D大调的第二主题,用简短的右手断奏,结束呈示部。发展部从D大调开始,运用第一主题动机,本乐章由于

19、插入句较长,占用了第二主题空间,加之发展部较短,给人以头重脚轻的感觉。所幸三连音贯穿全曲,增加了乐曲的整体性,三连音的均衡弹奏应特别注意。演奏技巧提示:第一乐章的旋律声部并不是总在右手，因此需要分清楚旋律和伴奏在这个乐章中便显得特别重要。不论旋律是在左手,还是在右手,都要非常清晰地弹奏出来。贯穿整个乐章的三连音伴奏型,弹奏的颗粒清晰、均匀而流畅。伴奏声部音量要比旋律声部弱一个级别,才能保证旋律清晰的奏出。因此,三连音伴奏型要抽出来单独练习,手腕要随着手指的运动而运动。右手l、3、4、8、9、11等小节中的三连音前面的装饰音符要在拍点上奏出,不要在拍点前面奏出。第20一22小节及70一72小节中

20、,左手八度半音上行要果断而渐强地奏出。因为手小够不着八度的孩子,可以只弹八度中的低音。第23与73小节中的tr应该从主音开始弹更为合理。呈示部的主部与再现部的主部,同样的主题,处理上要有些区别,呈示部主部弹奏的要神气些,再现部主部可以稍轻些、柔和些。展开部的左右手,临时变化音较多,读谱要仔细,建议分手去读谱,这样可以避免错音的出现。音乐结构分析：第二乐章,瑞士咏叹调,中等快板,3/8拍,为ABA三段体。第1 24小节为A段,以碎音与回音构成的主题由远而近,反复出现。B段的旋律音较多,采用下降方式,伴奏音型也较为复杂。四十九小节A段再度进入,以华丽的音型变奏将乐曲点缀得优美动听。弹奏装饰音时要特

21、别注意拍子的强弱对比。演奏技巧提示:这是一首有标题的乐章瑞士歌曲。我们可以理解成是一首很抒情的瑞士民间歌曲。主题旋律的性质要求,用歌唱性奏法来表现优美的旋律。A段注意小连线与大乐句的关系，弹奏这段乐曲的小连线时手指离琴键要近。小连线的句尾一定要柔和,不要因为乐谱上有跳音记号,而在强拍上便弹奏的过于短而重,这样会影响歌唱性乐句的表现。第1小节第三拍有两种奏法:一种是将第三拍上的装饰音拿掉不弹另一种便是按回音“。”方式弹奏。 A段右手旋律中有多处倚音和复倚音类型的装饰音,弹奏时应在拍点上。B段,在情绪上与A段有较明显的对比。乐段开始处乐谱上标有Leggero(轻巧的、轻快地),提示弹奏者在音乐表现

22、上要比A段活泼些。B段结尾第47小节处,标有改变速度的标记:ar且ent(渐慢)。第49小节即再现部开始处标明:atempo(回原速)。弹奏时一定要注意到。再现部第61一72小节将A段主题提高了八度,同时要求用f的力度弹奏。手指击键后一定要立即放松,否则会发出紧与挤的难听声音。音乐结构分析：第三乐章,很快的快板,2/4,回旋曲式,ABACABA。 ABA前段从G大调开始,至十六小节后半D大调的B段进入,二十八小节又回到G大调A段加以变化。四十三小节至五十七小节可称为A段的尾奏。 A、B主题均为16分音符,紧密而密集推动乐句的进行。C段起于第五十八小节,双音的和弦。九十三小节开始至结尾是一段D大

23、调的插入乐段,以导入反复的前段,依旧采用16分音符的动机,规律地走向音阶的最高点。由于是弱起拍的乐曲,对于节奏重音切不可忽视。此外,乐句的分句与断奏音的运用,都要分外留心。演奏技巧提示:从技术上讲完成这首乐曲的关键是一定的速度和清晰的颗粒,具体表现在点要清楚。由于这个乐章主要技术难点大多集中在右手,因此可以根据自己的实际情况来练习右手。第16小节第二拍一29小节第一拍、第50小节第二拍一74小节、第83小节第二拍一93小节需要慢速度,高抬指的方式做一段时间的练习,熟练以后,加快速度,同时将手指放低些。第44一58小节及第74小节第二拍一83小节可以双手同时由慢速到快速度的练习。这个乐章的主题部

24、分1一8小节,乐曲中重复了四次,每次都要求用不同的力度来弹奏。乐曲中需要注意力度变化 。第60一93小节中的临时变化音较多,需要多注意。第78小节低音谱表的双音A、C的C音应该是#C,第79小节高音谱表的双音C与E的C音也应该是#C,乐谱上未标明,弹奏时要将其改过来。克列门蒂奏鸣曲(Op36 No.6)音乐结构分析：第一乐章,有精神的快板,4/4拍。第一主题由弱起开始,在D大调上形成了一个优美的长线条,第十二小节进入长达十一个小节的插入句,采用了部分第一主题的片断。第二主题在A大调上,以静谧的气氛渐渐展开八小节的问答,随后以堂皇的尾奏结束了呈示部。发展部较短小,从A大调开始以各种动机片断进行模

25、进,然后,展露手法相当精致,利用单音断奏延伸至扩大的八度音程的伴奏方式,使乐曲呈现了庞大的音响效果,五十六小节后半,回到再现部。演奏技巧提示:主部主题第一小节的D音及第二小节的A音都在小指上,要求小指要站住，声音要结实而有力。主部主题有很多句子都是弱起音,例如开始处,起音的四个音为弱起,拍点在第一小节D音上,一定要注意不要将拍子弹反了。主部与副部中有很多处乐句是由十六分音符组成的快速跑动乐句，将这些快速跑句单独提出来,做些右手高抬指的练习。待练熟之后,手指适当地自然地抬起便可以了，快速跑句需要固定指法,十六分音符快速跑动的乐句指法不固定,无论如何也是练不出来的。副部主题是很美的歌唱性的乐句,一定要弹得优美而柔和(clolce)。要注意二点:一是感觉指尖与键盘要有很密