东西方园林之美

1、东西方园林之美1目录 三.东西方园林艺术的相互影响 一. 西方园林之美二. 东方园林之美2西方园林之美3 公元前三千多年 地中海东部沿岸古埃及产生世界上最早的规则式 园林地中海东部沿岸地区是西方文明发展的摇篮。公元三千多年，古埃及在北非建立奴隶制国家 。尼罗河沃土冲积，每年泛滥，退水之后需要丈量土地，因而发明了几何学。于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计。水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木佾都按几何形状加以安排，是为世界上最早的规整式园林设计。4最早的规整式园林旧址5公元前五百年古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园1、古希腊的雅典城邦公元前五百年,园林的建设大体上可以分为三类：第一类是供公

2、共活动浏览的园林：早先原为体育竞技场。第二类是城市的住宅，四周以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和花木。第三类是寺庙园林即以神庙为主体的园林风景区，例如德尔菲圣山。672、罗马别墅花园罗马继承古希腊的传统而着重发展了别墅园（ Villa Garden ）和宅园这两类，别墅园的修建在郊外和城内的丘陵地带，包括居住房屋、水渠、水池、草地和树林。8台地园林9公元七世纪阿拉伯人建立的伊斯兰大帝国（4121998）公元七世纪，阿拉伯人建立一个横跨亚、非、拉三大洲的伊斯兰大帝国，但由于伊斯兰教教义的约束，在这个广大的地区内仍然保持着伊斯兰文化的共同特点。阿拉伯人早先原是沙漠上的游牧民族，祖先逐水草而居的帐幕

3、生涯，对“绿洲”和水的特殊感情在园林艺术上有着深刻的反映；另一方面又受到古埃及的影响从而形成了阿拉伯园林的独特风格；以水池或水渠为中心，水经常处于流动的状态，发出轻微悦耳的声音。建筑物大半通透开畅，园林景观具有一定幽静的气氛。 10公元十四世纪伊斯兰园林的鼎盛 印度莫卧儿园林 公元十四世纪是伊斯兰园林的鼎盛时期。此后，在东方演变为印度的莫卧儿的两种形式：一种是以水渠、草地、树林、花坛和花池为主体而成对称均齐的布置，建筑居于次要的地位。另一种则突出建筑的形象，中央为殿堂，围墙的四周有角楼，所有的水池、水渠、花木和道路均按几何对称的关系来安排。著名的泰姬陵即属后者的代表。11泰姬陵12公元十五世纪

4、欧洲西南端的伊比利亚半岛欧洲西南端的伊比利亚半岛上的几个伊斯兰王国直到十五世纪才被西班牙的天主教政权统一。由于地理环境和长期的安定局面，园林艺术得以持续的发展伊斯兰传统并吸收罗马的若干特点而融冶与一炉。13公元十五世纪后期欧洲意大利半岛的理水方式和园林小品的产生 1、意大利“文艺复兴”的 兴起。2、意大利的地理优势以及早期的财富积累。3、意大利文艺复兴式园林中还出现一种新的造园手法绣毯式的植坛 (Parterre) 既在一块大面积的平地上利用灌木花草的栽植镶嵌组合成各种纹样图案，好象铺在地上的地毯。14作为反映当时意大利知识阶层的审美理想的园林，追求和谐的美，也就是对称、均衡和秩序。他们把园林

5、视为府邸建筑与周围大自然之间的“过渡环节”，力求“把山坡、树木、水体等等都图案化，服从于对称的几何构图”。沿山坡筑成几层台地，建筑造在台上且与园林轴线严格对称；道路笔直，层层台阶雕栏玉砌；树木全都修剪成规则的几何形，即所谓“绿色雕刻”，花园中座座植坛方方正正，与水池一样讲究对称；一泓清泉沿陡坡上精心雕刻的石槽层层跌落，称为“链式瀑布”。植坛式的造园15公元十七世纪法国的中轴线对称规整的园林布局 十七世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流湖泊。法国人并没有完全接受台地园的形式，而是把中轴线对称均齐的整齐式的园林布局手法运用于平地造园 。 法国园林16公元十七世

6、纪末法国尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君主凡尔赛宫17公元十八世纪初期英国的风景式园林的盛行封闭的“城堡园林”和规整严谨的“靳诺特式”园林逐渐被人们所厌弃而促使他们去探索另一种近乎自然，反朴归真的新的园林风格风景式园林。 英国的风景式园林兴起于十八世纪初期。弯曲的道路、自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境相融合。18风景式园林19二十世纪以来（一战以后）现代流派的迭兴 产生了现代园林 第一次世界大站以后，造型艺术和建筑艺术中的各种现代流派迭兴，园林也受到他们的潜移默化。把现代艺术和现代建筑的构图则运用于造园设计，好象靳诺特式园林之运用古典主义建筑的原则一样，从而形成一种新

7、型风格的“现代园林”。这种园林的规划讲究自由布局和空间的穿插，建筑、水、山和植物讲究体形、质地、色彩的抽象构图，并且还吸收了日本庭园的某些意匠和手法。现代园林随着现代建筑和造园技术的发达而风行于全世界，至今仍方兴未艾。 20现代式园林21总结:欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。 22中国园林之美23苏州园林24中国古典园林的起源与发展 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起

8、称苑 。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫。上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。 上林苑复原图25魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。 大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自

9、然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。 26宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍园冶。 苏州园林27苏州园林28苏州园林29苏州园林30苏州园林31苏州园林32苏州园林33中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与

10、发展的瑰丽事业。小结34中国古典园林的分类 中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类法。 一、按占有者身份分1.皇家园林 2.私家园林 苏州园林承德避暑山庄35二、按园林所处地理位置分 1.北方类型2.江南类型 3.岭南类型 扬州园林36文徵明手拙政园 ：“曾勺香山水，冷然玉一泓。宁知隔瑶汉，别有玉泉清。” 拙政园初建园时，“广袤二百余亩，茂树曲池，胜甲吴下”（康熙长洲县志）。 庾信枯树赋有“若非金谷满园树，即是河阳一县花。”又春赋云：“河阳一县并是花。金谷从来满园树。” 37中国造园的构成要素 一、筑山二、理池三、植物四、建筑五、书画 苏州园林38一、筑山 为表

11、现自然，筑山是造园的最主要的因素之一 39为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。 二、理池 苏州园林40古代园林理水之法，一般有三种： (一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。 苏州园林41苏州园林(二)隔。或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。 42苏州园林(三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。43三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素

12、。 一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美 。三讲味香，要求自然淡雅和清幽。 4445红叶催发诗思：“荆溪白石出，天寒红叶稀”（王维山中）、“赤叶枫林百舌鸣，黄泥野岸天鸡舞”（杜甫寄柏学士林居），“好是经霜叶，红于带露花”（李中江村秋晚作）等等 “今日归来如昨梦，自锄明月种梅花” 淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载题墨竹：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。” 46四、建筑 古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏

13、，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。 47苏州园林48苏州园林4950五、书画 中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。 51中国古典园林的构景方法 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 52一、抑景苏州园林

14、53二、添 景 54三、夹 景 苏州园林55四、对景 56五、框 景 苏州园林57六、漏 景 苏州园林58七、借 景 59中国园林建筑艺术的美学思想 一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。 这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。 6061二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。 宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居

15、者。”(林泉高致)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。 6263三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。 6465无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(浮生

16、六记)。这也是中国一般艺术的特征。66中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。 二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。 67二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。 68苏州园林69三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊

17、、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 7071四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 72“竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并而有之”，成为四卉木之首。兰之品性似乎君子，“雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性”

18、（黄庭坚书幽芳亭帖），成为失意文人和不愿与统治者同流合污者的人格象征，君子修道在德，不为困穷而改节。幽兰之慎独，又如山中隐士。兰几乎成为君子屈原的精神化身。 73朱熹把兰比喻为怀才不遇的贤才，“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清。”（朱熹兰）清傅昂霄以梅兰喻指不同流俗的高洁之士，悲叹“兰有国香同号草，梅无世态亦云花”（感怀诗），揭露贤愚不分、黑白混淆的社会现实。 74苏州园林75中国古典园林的意境美 运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。 76中国园林的山水精神 77中国诗文与

19、中国园林艺术 78“春兰兮秋菊，传葩兮代苞”（屈原九歌.礼魂）春兰高洁清雅，秋菊隽美多姿，是上古人民祭祀迎神的圣洁之花。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”（离骚）采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明饮酒其五），明俞大猷秋日山行所说：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”菊在历代文人诗词中都被人格化，或赞其品貌，或美其风神，或借以言志：朱淑真“宁可抱香株上老，不随黄叶舞秋风”（黄花）；南宋郑思肖“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中！”（寒菊）她“不与百卉同其盛衰”（宋史正志菊谱前序），“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”，“冷霜留晚节，殿岁夺春华”，一身傲骨，特别是“晚艳出荒篱”、“伴蛩石缝里”（唐王建野菊）的野菊花，生命力更为旺盛。79宋苏轼有“庭下已生书带草，使君疑是郑康成”，明王世贞有“仍栖故垒学庚桑，书带沿街薜荔墙”等诗句，让人咀嚼玩味。 “太虚辽廓而无阂，云自然之妙有”（晋孙绰游天台赋） 宋林逋妻梅子鹤，他的山园小梅诗有“群芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。” 8081中西古典园林比较82欧美的中国古典式园林 中国的园林艺术，曾于17