任何剧种在其雏形阶段都是地方戏课件

1、第五节 方言和戏曲与小说一、方言与戏曲跟戏曲有关的几个概念南腔北调 昆高梆黄方言和地方戏曲声腔的流派我国地方戏曲四大类：昆（曲）、高（腔）、梆（子）、（皮）簧昆曲最保守，在各地的变异只是“声小变”而“腔略同”。高腔则最灵活：“调长短，声音高下，可以随心入境”。又常“错用乡语”，“向无曲谱，只沿土俗”，最与当地民间音乐发生交融。地方戏曲品种的区别起初只是声腔的差别，因此声腔的名称就是“剧种”的名称。这在戏曲史初期的单声腔时代是十分常见的，所以戏曲史上有过昆腔、京腔、秦腔、罗罗腔、二簧调的叫法。随着时代的进展，出现了不同声腔在同一地同时演出的现象，也出现了能演出两种以上声腔的演员班子，他们所演的戏

2、曲叫两下锅，三合一，是单声腔的地方戏向多声腔转化。因此用声腔名字与戏曲品种相背离。于是20世纪50年代后出现了“剧种”这个新名词，以戏曲的流布地域和所使用的语言，把地方戏曲分为川剧、闽剧、婺剧等等。各种地方戏曲的差别点主要体现在文学形式和舞台艺术各个方面，但是主要表现为演唱腔调的不同。一种声腔当它流布到地方时，为了吸引当地观众，就必须与当地的方言和音乐相交融，而产生地域变异，这样就产生了新的声腔派别。所谓北曲和南曲的区别就是因为方言和地域性差别而形成的南北两个音乐派别。尽管北方方言的一致性很高，但是北曲仍然因“五方言语不一”而有中州调、冀州调之分。方言和戏曲研究从最广泛意义来说，任何一种戏曲，

3、其起源都局限于一定地域，采用当地的方言，改造当地的民间歌舞而成。换句话说，任何剧种在其雏形阶段都是地方戏，其中少数在后来流行于全国，而大部分仍然以地方戏的形式存在。区别地方戏的最显著的不是声腔，因为有的地方戏可以兼容几种声腔，如川剧就包含了昆、高、梆、黄四种声腔。长期以来藏戏在青海始终流行不起来，就是因为所使用的方言与青海藏族的安多方言不同。安多方言没有声调，这在中国方言中是很特殊的。四十年代以后使用安多方言的安多藏戏出现以后，不过几十年，就已经普遍流行于青海地区。戏曲地理和方言地理的关系地方戏曲是用方言演唱的，虽然它也吸收书面语的成分和某些别地的方言成分，但是它毕竟是以某一地的方言为基础的，

4、它的听众一般也只限于该方言地区或跟该地方言相近的地区。如果当地观众听不懂戏剧中的唱词和说白，那么这种戏曲在该地自然是没有多大生命力的。所以戏曲的流行范围和方言地理有密切的关系。戏曲地理常能为方言的可懂度和区划提供佐证和参考。中国戏曲简要分布戏曲和方言之间的关系戏曲和方言的关系可谓大矣。甚至可以毫不夸张地说，地方戏的生命力就在于方言，或者说戏曲先是地方的，而后才是全国的，有如艺术先是民族的，而后才是国际的。因此利用方言来研究戏曲史显然是重要的途径。昆曲昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔， 同属南戏系统。

5、是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为 “昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅 以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。昆曲牡丹亭片段京剧的形成 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北

6、京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧形成初期，老生最受重视，出现了老生三杰（程长庚、余三胜、张二奎），老生新三杰（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）。20年代出现四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）后，旦角的地位变得重要起来。欣赏马连良甘露寺选段欣赏-阿庆嫂沙家浜选段越剧介绍越剧（yuj 英文：shaoxing opera）是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，是“全国第 二大剧种”

7、。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经 国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 越剧红楼梦选段越剧-红楼梦选段-金玉良缘黄梅戏介绍黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交 界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的 表现力；黄梅戏的表演质朴细

8、致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 女驸马欣赏黄梅戏-天仙配选段豫剧豫剧, 旧称河南梆子。因河南简称“豫”， 故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏，在河北的 部分地区，旧称河南高调。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江 苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有 专业豫剧团的分布。 欣赏花木兰选段淮剧淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖县方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜等地 方言而戏曲化的一种舞台语言。

9、清代中叶，在江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带 流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结 合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。 欣赏 淮剧马前泼水秦腔秦腔（Qinqiang Oprea，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫 “梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名

10、录。作家贾平凹也写了一本名为秦腔的长篇小说。 秦腔杜甫其他地方戏欣赏河南坠子老来难苏州评弹庵堂认母沪剧燕燕做媒湖南花鼓戏补锅粤剧河南坠子老来难苏州评弹庵堂认母沪剧罗汉钱京韵大鼓愚公移山天津快板武松打虎粤剧贵妃醉酒思考题1.地方戏曲是中国文化的瑰宝，平日里尝试着培养自己对戏曲的兴趣，尤其是跟自己的方言接近的戏曲，建议自己学那么几段试一试。2.考察一下你所在地区流行的地方戏，看看在语言使用上有什么特点。3.前段时间，上海某个地方请了一个外国人，教他用英语来唱京戏，你觉得这种做法是否可取？说说你的理由。二、方言与小说在清末之前，纯粹用方言来写小说的作品并不是很多，其中影响最大的是：文康儿女英雄传（北

11、京话）石玉崑七侠五义（北京话）邹必显飞跎子传（扬州话）韩子云海上花列传（苏州话）张春帆九尾龟（苏州话）张南庄何典（北部吴语）红楼梦中的方言因素（1）“今告打死人之薛，就系丰年大雪之雪也”。（第四回）“薛”、“雪”两字不同调。在南京话中同调。（2）“刘姥姥听见这般音乐，且又有了酒，越发喜的手舞足蹈起来黛玉笑道：当日圣乐一奏，百兽率舞，如今才一牛耳”。（第四十一回）这里“牛”、“刘”在北方话里是分n、l的，但是黛玉是江淮人，所以n、l部分，“牛”、“刘”同音。假若我们让黛玉来念一念“牛郎”、“刘郎”，估计是一样的。（3）黛玉秋窗风雨夕：“助秋风雨来何速！惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前如伴离人泣”（用的是扬州方音）（4）周瑞家的听了道：“你且家去等我”（第七回）“家去”是回家的意思。这个“家去”在红楼梦里出现将近70次。如今扬州话仍将“回家”说成“家去”。水浒传中的方言因素水浒传一般认为是用山东方言写的，近来有人指出现在所见到的水浒传中有不少的吴语成分。比如：面汤、肩胛、下饭（菜肴）比如：怎生都得他过。打那虔婆不过。（吴语经常用的格式是“打伊勿过”、“捉得依牢”）分析原因：水浒故事原型出现在南宋，当时临安说书业很发达，为了适应听众的需要，说书的时候加入一些当地吴语的成分是可