浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响

1、-. z.浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术Pop Art的Pop通常被视为流行的、时髦的一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于19521955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们

2、认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮开展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届这是明天的个人展览会上陈列出握有POP字母的网球运发动的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的群众化艺术与美洲的

3、原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和开展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以波普艺术与美国传统为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔(Andy Warhol，19271986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒雕塑而知名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自群众传媒的图像，

4、如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为根本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。他偏爱重复和复制。我二十年都吃一样的早餐，他解释说：我想这也是反复做同一件事吧。对于他来说，没有原作可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：我

5、想成为一台机器，恰与杰克逊波洛克所宣称的他想成为自然形成鲜明比照。他的画，几乎不可解释，因而它能引起无限的好奇心是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是*种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度兴旺的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的玛丽莲梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的根本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。英国画家理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为

6、：普及的为群众设计的、短暂的短期方案、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的对象是青年，浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的群众文化主题。波普艺术同时也是一些挖苦，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期*些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的时机。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开场在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的群众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流

7、行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开场采用波普的方式进展创作。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。波普艺术的大气候在中国如今已成为过

8、去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家包括*晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。 中国波普艺术代表作品：1大批判可口可乐王广义 ： 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的绘画性，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用

9、波普艺术的观念成功处理了红色经历，所以使大批判系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。 2红墙家门和顺魏光庆：千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理构造，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地发觉到了这一变化，因此在红墙家门和顺中，他机智地将取自朱子治家格言图像与具有禁锢隔膜意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的政治波普，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为文化波普。 3毛主席和韶山农民谈话余友涵：画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角

10、度、新的方式对待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。批评家沃夫格波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。当代艺术，可以分成两个阶段来研究，一个是战后到1960年代的抽象表现主义，主要是美国的；第二个是1960年代的波普运动以来的各种探索，美国和整个西方国家，也包括现在好多亚洲、大洋州、非洲、拉丁美洲国家的艺术探索，波普运动之后，西方艺术就有很大的质的变化。波普艺术从艺术史开展的角度来看，应该可以视为自从立体主义、表现主义以来艺术上又一次重大的质的改变，它完全破坏了所有艺术遵循的艺

11、术具有高、低之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级的艺术的界限，而把日常熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是廿世纪艺术另外一个重要的转折点。从意识型态和社会开展的背景来看，波普艺术在1960年代用这种方式来对抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的对抗，也同时具有否认现代主义艺术的成分。虚无主义、无政府主义是普普艺术的精神核心，加上嬉皮笑脸、放纵不羁的创作态度，是1960年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成局部之一。1960年代波普艺术的开展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动、美国黑人为中心的运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术在一定程度上来看是1960年代的反文化运动在视觉艺术上的表达，具有特殊的反文化特色。从总体的开展来看，目前的西方艺术开展方向在很大程度上依然与1960年代的波普运动有千丝万缕的关联，如果评论家不这样认为，起码大局部西方的群众认为所谓的当代艺术在很大程度上是波普艺术的当代开展和延伸。因为波普艺术的许多根本特征，依然是当代艺术的根本特征，在形式上有非常类似的相似之处。比方表现的对象是每人所见的、熟视无睹的日常题材，对主题采用没有明显艺术家自我倾向的中