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文档简介

1、音乐作品中建筑形象的表达古罗马音乐是享乐的工具,职业化的音乐演奏人,他们地位低下,被 当做奴隶。这些都充分的表达了奴隶制军事帝国的尖锐的矛盾,奴隶 主对奴隶们的剥削。黑格尔认为:艺术只不过是绝对精神开展到一定 阶段的产物,它表达为这个特定阶段的时代精神和民族精神。时代精 神是贯穿在所有各个文化部门的一种特定本质或性格。个人作为时代 的产儿,更不是站在他的时代之外。没有人能够真正超出他的时代。 那么,音乐作品的创造者音乐家与建筑作品的设计者建筑师必然有自 己所处的年代,并受其年代的思想潮流的影响,同时将思想融入作品。 于是,音乐与建筑的创作中便饱含着时代精神。每个时代的时代精神 都会影响,创造出

2、属于自己时代的艺术形式,其中必然有诗歌、文学、 绘画、建筑、雕塑以及音乐等。它们之间牵制互动,相互启迪和激励, 彼此借鉴。音乐同建筑的关联性就是其中的一个。西方建筑史与西方音乐史都是从爱琴文化开始;有专门为古希腊、古 罗马、拜占庭的建筑以及音乐撰写的篇章;经历中世纪,哥特风格的 兴起;经历文艺复兴时期,巴洛克时期,到洛可可华丽风格的产生; 经历古典主义时期;经历浪漫主义时期;共同通往现代主义。“音乐 与建筑”是艺术表现形式的不同载体。在西方艺术史中,从一开始是 建筑引领、启迪和营养音乐。文艺复兴建筑的对称美,哥特式建筑中 骨架券表达的理性精神,洛可可华丽风格的装饰都被表达在同名风格、 时期的音

3、乐流派中。而进入19世纪末,西方古典和浪漫派音乐以及 现代音乐流派开始用自己的语言反过来影响着建筑艺术的设计理念 和思潮,赋予建筑设计者新的灵感。使设计者充分的展现他们对建筑 艺术的感性把握。建筑与音乐相互作用并得到开展。它们通过自己的 形式实践同一个美学思想。写下一段艺术的历史。通感下视、听觉的相互渗透艺术的逻辑分类体系中包含有心理学分类模式。心理学分类模式是以 艺术接受者对艺术作品的感知方式、感知途径即所运用的感觉器官的 不同来作为划分原那么,将艺术系统划分为:视觉艺术;听觉艺术;视 听觉综合艺术。阿恩海姆在其重要著作艺术与视知觉:创造性 眼睛的心理学中谈到格式塔心理学,只有通过把握事物的

4、整体或统 一结构,才能创造和欣赏艺术品。并且通过探讨感觉、知觉、以及与 平衡、形状、形式、开展、空间、光、色、运动、张力和表现等相关 概念,来看视、知觉与的艺术密切关系。“一切知觉都包含着思维, 一切推理中都包含着直觉、一切观测中都包含着创造”这是阿恩海姆 在艺术与视知觉中所表达的基本观点。通感将视觉、听觉等一切 知觉联系起来,人们通过通感体验艺术。如平衡是普通人和艺术家所 能看到并希望看到的现象,平衡之于听觉也是可行的。形状,是物体 的基本特征之一,指出了物体之空间的位置和方向等性质之外的外表 形象。这就好像我们在对呈现具体形象的建筑进行分析时,通常都会 描述建筑的组成局部,以及它所呈现给的

5、图案纹理。形式与形状一字 之差,但指意不同。形状,即表象。没有一个视觉样相是为它自身而 存在的,它总是要表现出某种超出它自身之外的东西。所有的形状都 应该是某种内容的形式。所以描述这些我们看得到的客观事物只是建 筑形象的一个方面。而建筑形象的另一个方面,就是精神层面上的。 这要求我们通过了解建筑的创造背景、建筑造型、建筑功能来分析它 所表达的主题。不同的造型风格表达的形象主题也有所不同。例如: 产生于希腊的爱奥尼柱式建筑以及多立克柱式建筑表达了高贵的单 纯和静穆的伟大;爱奥尼柱式更多的表达女性的柔和华贵;多立克柱 式更多表达男性的雄健庄严;券柱式的凯旋门象征胜利;哥特式建筑 象征神权;文艺复兴

6、时期建筑受人文主义主导;洛可可风格是华丽的 装饰;中国古代建筑中的红墙琉璃瓦象征皇权。音乐与建筑分别以音 响与物质作为所要表达的内容的载体。音乐依靠听觉感知音响组合的 “形状”,建筑那么依靠视觉感知物质组合的形状。音乐作品中有音乐 的动感。而建筑作品中虽然不存在真实的运动,却是不动之动,这动 感便是由视觉冲击带来的张力。视觉、听觉尽管是两种不同的感知 途径,但是却可以延伸出表象通感。正如平衡、动感等等表示形式美 原那么的词汇可以同时作为音乐艺术语言与建筑艺术语言。通感作为一 种心理现象,贯穿于音乐创作与欣赏过程中。作曲家通过想象和联想, 运用模仿、象征、暗示等表现手法再加以一定的创作技法,赋予

7、音乐 作品丰富的视觉因素,而人们通过通感的作用更好的理解音乐。音乐作品塔中的建筑形象音乐通过乐音运动的方式来表现艺术形象。音乐的形象有别于造型艺 术的形象,它所表现的形象是抽象的。“当音乐能够真切地表现出某 种特定的情绪、场景、或过程等,并能使听者在相应方面产生相关联 想时,这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的形象 然而音乐形象这一提点,长久以来并没有得到真正的界定,也不为所 有人认同。但即使如此,作曲家们在创作音乐作品时仍无法舍弃对自 己所想事物的表达,这尤其表现于浪漫主义时期以来的作曲家们。德 彪西版画集中的塔就是这样一部有着建筑形象的音乐作品。 音响方面,31小节升G升F构成的二度

8、明显的带来了禅院敲击木鱼 钟声的音响效果。持续出现的省略三音的和弦五度音层造成了一种空 灵的感觉。塔幢作为佛教特有的建筑,木鱼钟声是塔的特征音响。作 曲家常常使用带有建筑特征的音响来暗示建筑形象。模仿自然界的声 音是音乐艺术所特有的,是其他艺术不具备的模仿功能。通过建筑特 有声音的再现虽然脱离了构成建筑形象的点线面等要素,但却仍能唤 起听众的联想,从而感觉这些声音赖于生存的环境,在意识中形成建 筑形象。即通过音响给听众带来了视觉体验。全曲有由两个清晰的主 题旋律以不同的节奏在不同的音区反复出现。是重复和变奏的手法的 运用。塔的结构是多解性的。从小的主题角度划分:引子一A一B A1引子一CA2一

9、引子一CABA3o将A作为叠部看,塔 的曲式结构是回旋曲式。而从另一个角度来看,又可以将作品划分为 一个复三部曲式。且每一部都是一个比照型中段的再现单三部曲式。 结构的模糊性使音乐的情绪更加丰富,更富有内涵。回旋的曲式结构 表现出了塔幢层层叠叠的形象。反复变奏的手法运用表现出塔幢“上 下层柱使用交叉柱造,上层檐柱又较下层柱收进半柱径,外观上形成 逐层向内递收的轮廓。”建筑大师妹岛和世说过,“结构是非常重要 的,即使它是看不见得。结构类型是造成一些人们能够感觉到的体验, 也是空间之间的关系。空间就在旁边,你不能看见,但你能感觉到。” 建筑结构与音乐结构无论它们是否被看见,在它们被创造出来的那刻

10、就开始存在于空间。因此,音乐结构是音乐存在于人们意识中形成视 觉形象很重要的一个框架;更是音乐表现建筑形象不可或缺的比照因 素。塔除了在结构上展现塔幢形象,还从音乐运动上表现着东方 塔幢形象。渗透全曲的第一主题是一个全部在黑键上的五声音阶。东 方音乐色彩贯穿全曲。第一主题是一个上行旋律表现塔幢挺拔向上。 11小节开始三连音旋律规律的上行在下行形成规那么的波浪线表现塔 幢层层收分的外形轮廓。37小节十六分音符密集流动,并加以装饰。 表现的是楼阁式塔细节部位的灵巧形象。80小节三十二分音符密集 演奏的背景下出现第一主题,表现出一种庄严神圣的感觉。音乐作品塔正是德彪西通过自己的想象和联想,运用和弦模仿塔这一建筑 形式所特有的木鱼钟声;富于东方音乐色彩的五声调式;以及类似塔 幢层层叠叠形象的回旋曲式结构等手法,赋予了塔丰富的视觉因 素,使欣赏者在听赏音乐同时体验到塔的建筑形象,从而更好的理解 音乐作品塔。结语音乐

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