艺术家专访策划方案（第二稿）

1、“玩弄”青铜的魔法师专访【铜雕大师张煌平】一、【封面】玩弄青铜的魔法师艺术家.对话录【铜雕大师张煌平】二、【扉页】谁在改变我们的世界告诉你那些不为人知的艺术大师青铜器在古代中国是统治阶级威严和权力的象征，中国的青铜工艺从鼎盛期，夏、商、周、采用的鎏金工艺，再到东汉末年，逐渐淡出历史舞台，直到春秋晚期青铜时代的终极，可以说铜的生产工艺也是随着历史变迁几经沉浮，发展一直较为缓慢直到2011年，一种全新的铜工艺技术“斑斓彩”在铜雕艺术大师张煌平的手中诞生，这标志着中国的铜工艺有了质的飞跃，铜艺品进入了全新的时代。无师自通，技艺精湛，铜雕使他从普通的铜雕工艺师一跃成为艺术大师，关照古今，融合中外，他风

2、格独特、色彩斑斓的作品迸射无限的艺术魅力，用心灵塑造人生传奇，铜雕大师-张煌平。三、【内页13】备注：选自张煌平老师两到三幅作品四、【内页4】1、说起青铜器，肯定首先会想到是司母戊鼎，它是中国青铜器的代表作，中国的青铜时代也是延续了一千多年，你是如何理解青铜时代的中国？张煌平：铜是人类认识的第一种金属，在新石器时代人们发现，如果把天然的铜块和锡、铅等金属放在一起冶炼，就能制造出一种坚硬合金青铜，它的硬度足以满足制作生产工具和武器的需要，青铜器的出现带来了一场革命，人类从此进入了一个崭新的时代。中国的青铜文化起源于 HYPERLINK /wiki/%E9%BB%84%E6%B2%B3%E6%B5

3、%81%E5%9F%9F黄河流域，从 HYPERLINK /wiki/%E5%A4%8F夏、商、 HYPERLINK /wiki/%E8%A5%BF%E5%91%A8西周至春秋时期，大致经历了1500多年，中国步入青铜时代，大体经历了早、中、晚期三个不同的发展阶段。刚才我们提到的司母戊鼎是世界罕见的大型青铜器，这一时期青铜工具、青铜器皿、青铜制品大量被广泛使用，青铜冶铸技术也是日益发展，人们的生产、生活发生了很大的变化。2、青铜时代在春秋晚期达到鼎盛，但铜的工艺却在民间悄无声息的流传发展，可以说在明清时，在长江中下游地区，铜工艺发展至鼎峰，使铜工艺进入了一个非常精致成熟的文化期。张煌平：可以这

4、么说吧，铜工艺的发展大致经历5个阶段，首先是育成期，也就是商代盘庚迁殷以前，青铜容器有明显的仿陶器特征，因此这一时期青铜器的主要铸造方法以陶范法为主，接下来是商代后期至西周中期，这一时段整个青铜艺术进入了鼎盛时期，它主要体现在青铜器整体的造型和装饰上。从西周中期以后至春秋早期，这段时间可以说是青铜器真正转变的时候，整个的设计风格有了明星的变化，更加趋于礼制化、艺术化的需要，同时在铜工艺方面出现了失蜡铸造法，镶嵌工艺空前发展,出现了金银、赤铜、绿松石等镶嵌材料，使青铜器更具观赏性和艺术性。春秋中期至战国时期，虽然战事连连，但并不影响青铜艺术又一次高潮的来临，突出表现在两项技术的出现：一项是金银错

5、技术，就是在铜器表面上镶嵌金银丝，制成图案或文字。二是刻镂画像工艺，在青铜器上用钢刀刻镂加工成各种图案。到了两汉时期，虽然青铜器已基本退出历史舞台，但整体的铜工艺在原来的基础上还是有些创新，其中最能体现的就是鎏金工艺的出现，简单来说就是用金粉和汞的合金涂在青铜器表面，经烘烤，汞即蒸发，金就留在青铜器表面上了。经过鎏金处理的青铜器不但器物外表色泽金灿优美，而且鎏金本身对保护青铜器，使青铜器不氧化也起着重要作用。3、我们可以看出铜工艺的发展也是几经沉浮，无论是刚开始的陶范法还是发展到后面的鎏金工艺，甚至到现今，我们整个的铜制作工艺技术基本处于停滞阶段，那么你是什么时候开始注意这个问题的？张煌平：在

6、唐朝以前，大多数陶瓷器只有 HYPERLINK /wiki/%E5%8D%95%E8%89%B2%E9%87%89单色釉，最多就是两色釉的并用。唐三彩的出现，彻底改变了这一状况，使陶瓷器的色彩更加绚丽，更显堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩对于唐代陶瓷史上可以说是一个划时代的里程碑。于是在这么多年的创作过程中，我一直在思考研究这个问题，如何能让我们的铜工艺品也能像唐三彩那样，拥有多种颜色，而不在是传统的单一颜色，从而使我们的铜工艺品更具时尚、更具美感，更具艺术价值。更符合现代人的审美观点。 4、你的自信来源于哪里，你做到这一点了吗？张煌平：自信来源于我对艺术的理解，对人生的追求，我内心的能量足够实现我

7、的梦想。2011年，我做到了这一点，一种全新的铜工艺技术展现在大家面前，它就是“斑斓彩”。5、“斑斓彩”的成功，你觉得在这探索的过程中，什么是最重要的？张煌平：我是做石材雕刻出身的，我更明白一个经典的作品在于不断的超越，你只有不断去探索，挖掘新的东西，才能找到自己理想的艺术。“斑斓彩”在早期的研发中，经过数道工艺，无数次的实验，到2011年的时候，才创造出色彩与斑纹兼备的特殊表面效果，丰富了铜艺品的层次感，造型更精致自然，融合了中西方文化，一举成为了众多用户的喜爱和追捧。所以我相信只要秉承这个创新的理念，不断超越自己，才能在未来的路上获得更多的认可。6、 那“斑斓彩”到底是什么？张煌平：如果大

8、家在百度词条上搜“斑斓彩”，肯定有这样的解释， “斑斓彩”是一种全新的铜艺品表面处理工艺，这种工艺采用水性和油性颜料相互调和，使溶液与青铜表面发生化学反应，从而产生与众不同的炫目斑纹，这些斑纹不仅丰富了铜艺品表面的层次感，而且也让精致优雅的造型更显立体自然感，故我将它命名为：斑斓彩。7、你觉得斑斓彩最大区别于传统铜艺品在哪个方面？张煌平：表层工艺处理上。传统工艺品的表层处理是十分单调的，特别是彩绘装饰技艺上远远落后与国外水平，在颜色上十分单一，对于处在视觉时代的人来说，传统铜艺品很难被大众所喜爱。斑斓彩利用化学技术，在传统工艺的表层处理技艺上进行创新，结合中西美学观，赋予铜艺品光彩鲜丽，视觉效

9、果更有优势。让作品更有时尚感，容易被更多人去接受。8、是否可以这么说，古有唐三彩，今有斑斓彩，你同意这样的说法吗？同时它对铜工艺品的发展起到什么样的作用？张煌平：我只能这么说，任何一种工艺技术的突破发展，它与之相对应的时代背景有关系。我们中国人很讲究水到渠成，铜工艺发展至今，也经历了几千的变迁，斑斓彩这全新铜工艺技术的问世，我个人觉得有其时代背景性，至于是否能于唐三彩相媲美，不是我说了算，也不是你说了算，而是由历史说了算。至于说到带来什么样作用，我更加愿意简单用八个字来简单概况，传承、突破、创新、变革。9、你为什么会用这八个字来形容，你是如何理解的？张煌平：艺术是一种美的锻炼，美的浓缩，所以说

10、你要当一个艺术家，你要具备美的心灵，你才能创作美的作品出来。但是美是靠艺术家不断地积累、揣摩和探索，所以你必须要把握一个时代的审美和艺术精神，而它来源于传统，但是又区别于传统。实际上我每时每刻都在想创新，每时每刻都在思考创作，心里脑袋都有出现所要做的一种影像出来。几乎我的每一个作品，都有自己的构思，新的创新。因为我始终觉得艺术品是必须要有独创性，是之前没有的，包括表现形式、造型，也包括它里边很多的元素，这些都是有技术创新的这种成分，只有这样才能算是一种作品。10、说到作品，你怎么看当前层出不穷的铜艺作品？张煌平：百花齐放，各领风骚。这是一种进步。目前铜艺作品在国内风格各不相同，随着艺术家对于自

11、己创作的不同看法，甚至所处的生活环境不同，受到不同的文化影响，在工艺和创新上都有自己独到的见解。所创作出来的作品也形成了各种不同的风格。这事实上是一种不断进步的风气，这种多样性不仅是铜艺作品颠覆中国传统几千年的固定思维和创作规矩，也是标明中国艺术家对于文化的迅速融合和开放。它所展现的不仅是艺术层面的变化，更在于展现日新月异的中国文化。11、每个时代所呈现出来的艺术表现形式是不同的，就当代艺术，更多的表现不同文化的融合、创新，这也使得当代艺术与以往任何时代相比，更其包容性、时尚性，你对目前中国当代的艺术与时尚是怎么看的？张煌平：中国艺术在几千年的传承之中，它衍射出不同的艺术类别，在时间的推移之中

12、，沉淀了华夏人民智慧的结晶。在全球文化迅速交流的时下，中国当代艺术与时尚正处于一个不断融合的阶段。 中国当代艺术现在更多的是在中国自身的文化背景下，与全球文化的交融和碰撞。艺术家在现在中国的时代背景下，寻求融会点和突破口，使中国当代艺术的中国时尚在全球多元化背景为人们所认可。 但是很明显传统的艺术很难成为时尚经典，甚至很多时候传统艺术品很难被大众所熟知，只能被一些专业的人士一个小圈子内传播，这对于传统文化的继承有着很大的消极因素。又因为传统艺术的保守性以及缺少创新性更是难以形成一种文化时尚，对于艺术的传播是极其不利的。中国当代艺术能否突破传统，走上世界艺术前沿，更关键在于与时俱进的创新探索，这

13、是时下每个艺术家的责任和使命。12、刚才我们说了很多艺术与时尚的话题，那么你心底觉得什么是时尚？你的创作主张是什么？张煌平：其实，时尚是一个包罗万象的概念，它涵盖了我们生活中的各个层面，每个人都有自己的时尚见解，我相信有一千个人就有一千零一个的时尚概念。就我个人认为，时尚是能够带给人民愉悦的心情和优雅、是一种纯粹与不凡的感受，同时赋予人们不同的气质和神韵，体现非凡的精致生活品位，展露个性。它是一种生活方式也是一种时下的文化体现。时尚的不一定是经典，但经典一定时尚过。古罗马的建筑，意大利的歌剧，包豪斯的工业设计都是经典，曾经引领风潮带动时尚。时尚和经典是相互融合，时尚是传承经典的途径。艺术家是一

14、种个性的表达，是其意识形态和世界观的传达。每一件艺术品都是融合了和很多艺术元素和时尚元素的综合体。 在这些年的探索中，我一直希望创作出具有时尚感的铜艺品，让这些作品走向人们的日常生活。在创作的过程中，坚持自己的立场，从不因为现实去改变自己的初衷和创作理念，当然也在这个过程中吸取一些具有独特的时尚元素，比如我之前经常在国外的看到很多作品在工艺处理上明显领先我们国内，回来之后我就一直希望自己能够找到适合的工艺处理技术，现在很多作品被大家所认可，我相信“斑斓彩”的工艺技术是正确的，以后也将在这条路上一直走下去，追求更完美的时尚经典。13、那你的创作方向是什么？张煌平：一方面希望不断提升自己的创作水平

15、，让“斑斓彩”的工艺技术水平更成熟更完善，能够满足不同的需求。另外一方面是传承和创新。中国几千年的文化其实是最宝贵的财富，我更希望在未来的创作过程中，结合现代工艺技术，跟上最新的时尚文化，不断创新符合现代人的视觉审美，通过铜艺品传承这些文化，让更多人感受到中国文化的魅力所在。14、你在创作人头牛这个作品时，你在想什么，你的创作意图在哪里？张煌平：刚才我有说过，任何一件微小的事情或者是简单的一句话，都能引起我的兴趣和创作灵感，人头牛源于我朋友当时随意跟我聊天时说的人头牛身这句话。当时听到人头牛身，一下就引起了我创作欲望，可以这么说吧，牛自古以来就是中国具有图腾意义和神性的动物，人头，双手托举地球

16、，然后融合牛身，可以说整体给人感觉是遒劲有力、顶天立地，意在开拓进取，扭转乾坤间方显人对自我价值的深邃探求。15、在艺术家眼里，他对自己的作品永远是不满意的，你是否也有这样的情结？张煌平：我相信任何一个艺术家都没有一件让自己最满意的作品，最好的作品永远只在于下一个作品之中，当然我们都希望在自己的艺术路上能有一件完美经典的作品被众多人去肯定。一个人只有对自己永远无法满足，才会让他不断去探索进步；一个艺术家只有对自己的作品永远无法满意，才能创造经典。你不可能去骄傲，只要你满足停止了，就会站在一个点上，再想走的更远的时候，那时你已经失去了对艺术的敏感了。16、在创作过程中，影响你最大的是谁？张煌平：

17、我的妻子。这么多年的创作过程之中，她是不可缺少的一半。在创作的过程中，她是我最好的伙伴，能够提供不同的想法，因为我们在创作的过程中都会有不同的创意，她总是给我鼓励和支持。艺术创作这条路其实是很艰辛的，在探索的过程中，可以说是互相扶持一路走过来，“斑斓彩”的成功是我们两个共同的结晶，也是融聚我们两个创作的心血。17、除了创作之外，平时你有什么其他的爱好，对于你的创作有什么意义？张煌平：我的兴趣爱好其实是很广泛的，比如说旅行啊，我一般很喜欢在工作之外去那些很有文化时尚气息的地方，中国当代艺术的新地标798，是中国当代艺术与商业的交汇处，也是反映中国当代艺术家活动的一个缩影，是国际上了解中国当代艺术

18、动向的一个窗口,同时可以直观反映出中国当代艺术家部分生活状态。走在798街道里你都能感觉到来自国际不同的时尚文化，对于自身的创造灵感都有不错的启迪。还有南锣鼓巷里这些时尚艺术区都有自己独到的艺术时尚魅力所在。 除旅行这些之外，我经常一个人在街道行走。因为这样可以让我放松心情并调整思维。至于对创作有哪些意义，我想说，艺术就是生活。你在行走的过程中，你看到的，听到的，想到的，都是创作的灵感素材，艺术的源头其实就是生活，你对生活的感悟多少，就能在你的作品中找到你的生活印记。18、造型艺术家一般都会有意识地去观察和写生为创作积累素材，寻找灵感的火花，那么在这一点上，你跟其他人有什么不同？张煌平：生活在我心里就像一本现成的书，我可以一下子就翻到我想看的那一页，这也就是我的个性。我比较注重培养自己的空间感和想象能力，任何一件微小的事情，在我眼里都能引起我极大的兴趣，我会从不同的角度去观察它、发现它。我的创作主张是表现生活中的正能量（真 善 美）。19、你对铜雕有一种与生俱来的热爱和理解能力，你的作品不仅融合了中西方文化，造型上优雅生动，色彩上丰富华丽，而且在风格上也是独树一帜，传承并弘扬了中华的传统