中国剪纸艺术欣赏与创作

1、黄石理工学院师范学院 第一章中国剪纸艺术的历史与发展研究现状一、教学目标1、了解中国剪纸的历史2、了解中国剪纸艺术的发展研究现状3、了解中国美术馆部分馆藏剪纸作品及作者简历。4、激发大学生对剪纸艺术的热爱，对民族文化的认同。二、教学要求对中国剪纸的历史有初步认识，了解中国剪纸的艺术成就。三、教学的重点、难点及解决方法中国剪纸的历史演变四、课时安排2课时五、教学设备多媒体光盘、剪纸作品等六、教学内容第一节中国剪纸艺术的历史纵观人类历史上的艺术创造，材料和工具的创造发明总是推动着新艺术种类的出现，中国剪纸艺术的出现也不例外。在剪纸艺术出现以前，利用各种材质和工具进行镂空、剪刻的艺术形式屡见不鲜，从

2、原始先民利用石头创造的刻痕岩画，到战国时期利用铜、银、皮革等材料创造的皮革镂花、银箔镂空刻花以镂空技术为艺术造型手段，就已经奠定了剪纸艺术的技术与形式规范。中国汉代冶铁术和造纸术的成熟，为剪纸艺术的诞生提供了必要的物质条件：民众生活的精神需求滋生了民俗艺术发展的空间。我们可从散记在各种历史文献中的资料领略到剪纸艺术在中国各个历史时期的存在状况和发展历程。史记晋世家载：“成王与叔虞戏，削桐叶为珪以与叔虞，曰，以此封若。”很多研究者认为这标志着中国剪纸艺术的发端。这个故事还说明了在纸发明以桐叶等天然易得的薄质材料，被用来制作示意性的造型，供人“戏”用：流传的民谚“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”也

3、说明了在纸出现之前，就有了以剪为“戏”的艺术表达手段。晋干宝搜神记载有剪纸为人的故事：汉武帝（刘彻）时，幸李夫人，夫人卒后，帝思念不已，方士齐人李少翁言能致其神。乃夜施帷帐，明灯烛，而令帝居他帐，遥望之，见美女居帐中，如李夫人帷坐而步，又不得就视，帝愈益悲感。”说明剪纸用于巫术招魂的习俗至少可追溯汉代。从描述的情况看，当时方士所剪李夫人像应为剪影式的人物形象，且姿态相貌具备了李夫人的体貌特征，剪纸艺术形象达到了形神兼备的水平，才可能借助灯影烛光和远距离的视觉幻象让汉武帝感到影像的栩栩如生，引发身临其境的效果。南朝荆楚岁时记中载：“正月七日为人日，以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，

4、亦戴之于头鬓；亦造华胜以相遗。”这里记载的人日节最初为楚地风俗。“人日”二字最早见于云梦睡虎地日书，是上古的一种择日占卜活动。“剪彩为人，或镂金箔为人”是指“人日”这天用剪刀和刻刀在彩色丝绸或薄金属片上剪制和镂刻成人形，贴于门户、屏、帐上，或佩戴于头发，并相互馈赠。剪制和刻制成人形的叫“人胜“，剪制成花鸟形的叫”华胜”，还有相交的双菱形叫。方胜”。戴胜为人日节的重要标志，故人日节又称”人胜节”。湖南长沙五里牌东汉墓曾出土过一枚金胜，是较早的”华胜”文物。阿斯塔吉那古墓群中陆续出土了五幅南北朝时期的墓葬剪纸作品，是现已掌握的年代最早的剪纸文物。从同时出土的墓志铭看，这些剪纸是亩昌王国，相当于北朝

5、时期（公元541-567年）的随葬物，距今已有1400多年的历史，从这批剪纸的表现内容来看，有动物（马、猴）、植物（桃枝、莲花菊花、忍冬）和几何形（三角形菱形）等纹样，表现方法使用了典型的折叠型剪纸团花式样（圆形轮廓内分层次重复表现的传统剪纸构图式样）。剪纸艺术风格十分成熟，由此证明，它们一定不是剪纸艺术产生初期的作品。这说明剪纸艺术的成熟早于南北朝时期之前。20世纪60年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，7个女子入形排列成行，此胜用于围饰头发。剪纸中的人物形象体格健硕丰肥，明显带有唐代世俗生活中的美女特征。现存甘肃敦煌莫高窟北区与藏经洞的唐朝和五代部分剪纸也反映出剪纸艺术应用于宗

6、教活动的具体情况。如唐代水墨画镂空剪纸菩萨立像绘制与镂空剪刻相结台，可能是绘制洞内壁画、雕刻石像和泥像的第一设计稿。另外还有一些忍冬形剪纸）梅花形剪纸，纸花等唐代作品均是丧葬用品。另有五代作品佛塔用红色纸剪成。作品中佛塔造型华丽，塔顶、塔座比例结构严谨且富于变化，内部花纹装饰形态复杂。构图对称，很好地营造出庄严神圣的宗教气氛，属于功德剪纸，主要用于敬供佛侈，装饰佛学道场。彭衙行诗中吟道：“暖汤濯我足，剪纸招吾魂。”说明剪纸招魂的风俗在唐代的存在状况。徐延寿人日剪彩诗曰：“闺妇持刀坐，自怜裁剪新。叶催情缀色，花寄手成春。”从以上唐诗描写的情况来看，唐代的”镂金作胜”沿袭晋风，但在”剪彩”的内容上

7、已有很大程度地改变，不仅有晋代的以人形、花草形几何形的人胜、华胜、方胜，还有凤乌、绶鸟等象征爱情吉祥的题材出现，从最初东方朔传岁时节所载：“天地初开一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛六日马，七日人，八日谷，其日晴所主之物盛，阴则灾”的择日占卜活动，到“愿君千万岁，无处不逢春”的相赠剪彩吉祥祝福表达剪纸作品更成为民风民俗中人与人之间传情达意，情感交流的日常用品。南宋时，剪纸已用于民间婚俗。东京梦华录）记载：凡孕妇入月，于初曰父母家以银盆或绫或彩画盆，盛秋秸一束，上插花朵及通草，罗绞五男二女花样，用盘盒装，送馍头，谓之”分庸”。通草罗绞五男二支花样”是当时婚俗中运用的具有巫术含义的剪制式样。南

8、宋时手工业的繁荣，也促使民间剪纸适应都市需求，跻身小商品市场。周密武林旧事）载，当时杭州的“小经纪”就有170多种，其中如“剪字”、剪花样”都属剪纸门类。周密志雅堂杂钞）记载：当时京城“汴梁向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书者皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉”。此文中记载了当时剪纸专业艺人各有所长有擅剪诸色花样者”，还有能剪“诸家书者”。说明宋代市井生活中列名家书法的欣赏需要影响到剪纸的专业水平”独擅一时之誉”。明代剪纸还被用来装饰扇面。1965年在江苏出土的一把剪纸折扇，制作年代为正德十年（公元1515年前后

9、）。折扇用竹骨十八根，扇面用棉盘纸夹裱了一幅”梅鹊报春图”剪纸。对光观看，梅花枝分左右，中间站立一只喜鹊，扇面周围有锦框般的花边。在构图上明暗搭配，疏密有致，中心空出，整体协调，不愧为当时剪纸艺术的佳作。从明代起（公元1368-1644）广东佛山剪纸已成专门行业大量生产，产品有建筑、家具装饰，供花、礼花等，销往广东及中南、西南各省并远销南洋各国。清道光年间，河北蔚县剪纸形成了专业化的生产销售市场，其代表人物为王老赏，他创作的剪纸艺术作品以戏曲人物为主，运用点彩手法，人物形象生动传神，受到群众的普遍欢迎。清代陈云伯画林新咏记载：“剪画南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤

10、之山水、人物、花鸟、草虫、无不入妙。此文献不仅记载了剪纸艺术家的姓名还说明了自南宋以后剪纸艺术向书法绘画艺术借鉴学习丰富自身艺术语言的真实情况突出体现了随时代风尚发展变化的事实。中国美术馆部分馆藏民间剪纸作品欣赏王兰畔（1920-1996）女，汉族，陕西洛川人。王兰畔所在的旧县镇有着浓郁的民风民俗。自小耳濡目染的王兰畔8岁时就开始学铰窗花，17岁出嫁前已成为当地能“冒铰”的巧女子。除了剪纸，做面花、刺绣、画画也样样精通，每逢乡亲遇到婚丧嫁娶的大事必请她帮忙料理。王兰畔性格开朗、直爽豁达，平时喜欢看戏唱戏唱民歌、讲故事，她对生活没有过多的奢望，心态平和得似一泓池水。胸襟坦荡的王兰畔悲可放下，喜也

11、可放下，唯独放不下的是钟爱的剪纸。对剪纸的执著和追求，使她达到了剪随意动，形从心出的境界，各式的花样在她的剪下信手拈来，轻松而自然。王兰畔的作品在题材上并没有局限在传统式样和内容的藩篱中，而把身旁的现实生活也作为自己写照的对象，从而脱离了对传统民俗的依附，具有明确的自我情感表现倾向，使作品独立的审美价值超越了陪衬民俗的行为目的。王兰畔的作品黑白分明，富有节奏，剪法不拘小节，干脆利落。造型上雄健大度，彰显稚拙、古朴之美。空间经营上充分利用剪纸的二维性特质，消解了时空的束缚，把不同时间、空间中的物象置于一方天地，打破空间透视的变化，视画面需要处理形象的大小，以此来构建二维平面中的层次和空间使作品的

12、经营达到了一种心境上的自由。王兰畔的作品以其深厚的文化内涵、浓郁的乡土信息以及独特的视觉艺术价值赢得了社会的肯定，自80年代始，她的剪纸和绘画作品先后在中国美术馆上海美术馆展出。高金爱（1922-至今）女，汉族，陕西安塞人。高金爱祖籍山西临县武家沟村，自小家境贫寒她有着极好的艺术感悟和天赋，凡她看到好的纹样都能默记心中，再加上聪明好学，所以对剪纸传统语言的把握灵活自如。高金爱最喜欢剪动物，狮子、老虎等都成为她表现的内容。另外，富有生活情趣的现实生活也成为她表现的题材：抽烟的老者、挥锤的石匠她眼中看到的、脑中想到的都在她的剪下升华出强烈的艺术感染力。高金爱剪下的老虎被赋予人的品性，时而威风八面、

13、啸撼山林，时而温顺恬静，憨态可掬，浑圆整体的造型，丰富善变的纹饰完全成为她心象中虎的写照。她剪的牛造型简约、夸张，形态生动百变，对牛瞬间特征的刻画和把握犹如神助。牛在她的剪下似有了喜怒哀乐，有了悠闲和紧张。高金爱的剪纸作品稚气逗人、简单明了，没有多余的纹饰，剪法以阴剪为主，装饰多用打牙纹和螺旋纹，时常在适当的局部装饰上一朵小花，整体上给人以浑厚有力、拙中带巧的阳刚之美，这和高金爱性情幽默，率直爽真的秉性是一致的。高金爱不但剪纸铰的好，画画做面花、捏面塑同样出手不凡1979年至今，高金爱创作了千余幅剪纸和绘画作品300多幅作品被中国美术馆，中央美术学院等单位收藏，其绘画作品娃娃和艾虎被中国美术馆

14、选送法国参加了巴黎独立沙龙美展。伏虎、赶集等作品分别获全国农民画大展二等奖。作品多喜入选全国农民画出国巡回展。1985年这位陕北乡村的普通妇女应邀走上了中央美术学院的讲台为学生授课表演，陕西省文化厅授予她”农民艺术家”的称号。高金爱的名字随着其作品的流传已走出了陕北那偏僻的山村，蜚声海内外，但她依旧在那黄土山沟里平和地生活，劳作着。一方朴素的黄土孕育了她的艺生命，正像别人问及她的创作灵感从何而来时，她指着脚下的土地说“从地里谋的o曹殿祥（1921-1988）女，汉族，陕西安塞人。曹殿祥原是陕西省横山县艾好村人，背井离乡逃荒至安塞县南缘稍沟枣台村定居，虽然家境贫寒，但从小受到父母疼爱。因喜欢剪花

15、，母亲时常带她到附近“花匠”家请教。由于天赍聪慧，16岁时已成为上下川有名的巧手。她一生最爱唱着信天游民歌剪花样。有“一对狮子一对莲，二十四岁儿女全”；有“石榴墼牡鳟女生下一大摊”：有”男枕石榴女枕莲，策罐万万年”；有”抓髻拨来来（抖动发髻之意）不引来（少女怀春思嫁）”。曹殿祥一生日里不唱着，手里的剪刀不停地剪着，一幅幅隐喻着生。衍和吉祥幸福的剪纸就这样被创作出来。她的剪纸大：刀阔斧，造型简练、概括，善作变形，深沉雄大近似陕北汉代画像石刻。曹殿祥的剪纸作品蕴涵着早期文化的深刻内涵，如在鹰踏兔中，鹰象征太阳和神话传说里的”三足鸟”，代表阳性：兔象征月亮和月中兔（或蟾蛙），代表阴性。鹰踏兔暗示男女

16、交合，反映了古老的生殖崇拜信仰。在抱鸡娃娃）中，鸡和鱼象征男性，石榴牡丹象征女性，抱鸡（或抱鱼）的娃娃往往剪成坐在牡丹上的形象，暗寓性爱、孕子之意。1980年曹殿祥的剪纸艾虎，鸡等45幅作品首次在北京中国美术馆展出并引起轰动。1982年她应邀进京，为中央美术学院师生进行民间美术剪纸教学表演。曹殿祥的剪纸如今已成为中央美术学院民间美术教学的经典范本。库淑兰（1920-2005）女，汉族，陕西省旬邑县人库淑兰出生在陕西省甸邑县赤道乡富村王村），幼年随父母迁居泾阳县由于从小定下娃娃亲。1936年被父母从泾阳县送回甸邑和城关镇孙家台子村孙宝印结婚。新中国成立后才分得属于自己的土地她一直生活在这个生养她

17、的黄土塬上沟壑纵横的小山村里。库淑兰小名猴桃儿”，自小活泼好动、生性开朗乐观，十几岁时曾念过几年书，后辍学在家跟长辈妇女铰花，刺绣，并很快成为一名巧手。丈夫孙宝印是一俭老实、勤快的庄稼人，秉性倔强愚执。由于两人性格的差异，再加上当地旧时的传统陋习婚后库淑兰时常受到婆家的虐待和丈夫的打骂，可以说从结婚到晚年，一生伴随她的除了贫困就是丈夫的拳脚和棍棒。她一辈子生养了13个孩子，但留在身边的仅有一个女儿和两个儿子。生活的困厄、命运的磨难使她在自己的艺术天地里寻找安宁与快乐，她的剪纸已不满足于传统的龙凤呈祥，福禄寿喜等纹样而是幻化出她内心绚丽和灿烂，作品在表现技法和语言元素上是传统，她用的色纸种类不多

18、，但我们从她的作品是艳丽明快，鲜活而富丽的色彩她善于对比，将色块相互间隔，特别是在白底色上经彩色，使其作品显得清新明快，极富节奏。品读库淑兰的作品，我们不能脱离开张的口传歌谣，她剪纸时咏唱的歌谣，是她剪纸的组成部分，这些反映世态风情.嘲讽的口传歌谣使其作品中的图像丰满，使其作品内涵具有淳朴的诗意，库淑兰生活在物质贫困的现实中，同时也生活在内心充满神秘和浪漫的精神富足之中。1985年，库淑兰在家门前跌入5米多的深沟，躺在炕上昏迷740多天20多天里吃不下东西，家人给她料理好了后事但她却奇迹般地苏醒过来，睁开眼，又急切地在炕上操起了生锈的大剪刀。灾难有时也促使精神升华，自此头戴凤冠、身着霞帔，母仪

19、天下的剪花娘子成为她剪纸创作中反复出现的形象，这个神人合一的形象成为她自我心象的写照。在她那孔破旧的小窑洞里，从窑顶至炕围下边的全部空间都被她贴上了五光十色的彩色剪纸，有剪花娘子、（日月星辰（花鸟四季、福寿吉祥）-满窑的剪纸营造了一个浪漫、天真的童话王国，一个富丽堂皇的神圣殿堂1989年，库淑兰用自己的创作吸训了全国23个省、市的专家学者、民间艺术工作者前来考察学习1992年，在”第二届中国民族文化博览会民间美术大展中她的作品荣获特别奖。1994年中国民间艺术一绝”大展中她又荣获文化部颁发的金奖。1996年，库淑兰被联合国教科文组织命名为”民间工艺美术大师”。2002年，中国民间剪纸申报入选联

20、合国教科文组织人类口头和非物质文化遗产代表作名录）时。她又被列为民间剪纸天才传承者。库淑兰灿烂吉祥的剪纸艺术和贫苦困难的生活遭遇，是我们这个时代基人深思的。第二节中国剪纸艺术的发展研究现状（略）第二章中国剪纸艺术风格与文化内涵一、教学目标1、了解中国剪纸不同地域的艺术风格。2、学习中国剪纸深厚的文化内涵。二、教学要求要求学生课外收集中国传统剪纸图形，找出其中的寓意符号。三、教学的重点、难点及解决方法中国剪纸的文化内涵四、课时安排2课时五、教学设备多媒体课件第一节中国剪纸艺术风格六、教学内容中国剪纸艺术的风格与不同地域的风俗习惯、历史文化、经济发展及作者的文化素养，爱好禀性等多种因素有关，同时还

21、与宗教信仰和古代先民图腾崇拜有密切的关系。不同的地区受各自地域文化的影响，审美情趣和感情表达方式都不甚相同。总的来说，我国南方的剪纸，具有精雕细刻、玲珑剔透的特点：北方的剪纸，大多粗犷豪放，质朴夸张。中国汉代（公元前206一公元220年）视上天有四个神灵（也称”四神”）青龙、白虎、朱雀玄武（龟蛇合体）汉代人把东、西、南北分别按方位排列：东为青龙，西为白虎，南为朱雀北为玄武，有安定四方的作用。”四神”一直受到人们的崇拜，它的形象在各地剪纸图案中处处可见。因此可以按区域方位把不同风格的剪纸归纳为东南沿海、东部沿海、西北高原、东北平原、中原地带及西南少数民族六大区域，这样划分能将中国北方窗花的天真浑

22、厚和南方剪纸的玲珑剔透区别开来，其中以浙江乐清细纹剪纸、广东佛山铜锡箔剪纸、云南的佛事剪纸、陕西“抓髻娃娃”剪纸、东北的满族剪纸、河北蔚县的点彩剪纸等最具民族、地域特色。一、东南沿海剪纸艺术东南沿海剪纸以浙江剪纸、广东佛山剪纸和福建剪纸为代表浙江剪纸历史悠久，五代时的武林梵志就描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华温州地区的乐清，平阳等。乐清的细纹刻纸主要用于装饰时放在礼物上的“圈盆花”最有特色，剪纸为之配应的背景为衬，显示了特定艺术语言的优势纸造型讲究大的影像轮廓，而影像之中又剪阴线。剪花的样子多是当地女子做姑娘时攒

23、的老辈儿花样，另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套。温州乐清的细纹龙船花已有7*多年的厉变中国剪纸百花园中独树一帜。细纹龙船花被誉称：“微雕剪纸”、“中华一绝”。它的风格形成与当地民俗活动的盛行有直接关系由于游龙的发展不断推动细纹龙船花的精益求精，形成强烈的地域特色。乐清细纹刻纸以刻代剪，刀法精妙入微、挺拔，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁，可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细如发丝，凭竹刀打的经纬格子线，随心所欲地刻出装饰纹样，表现力十分丰富。它以其娟秀、纤巧、精致的特点与北亢民间剪纸的粗犷、豪放形成了强

24、烈的对比，被称为“中国剪纸的南宗代表”。被国家授予”中国十大“神剪”称号的老艺人林邦栋是乐清细纹刻纸的代表人物。他创作的刻纸作品用图案纹样来调整画面黑白关系，平衡构图与表现主题。他的刻纸风格纤细娟秀，散发着江南特有的灵气，不仅构图生动活泼，令人惊叹细腻线条更是令人叫绝。广东佛山剪纸佛山剪纸形式多样，千变万化，享誉国内外。佛山剪纸的实用价值分为三类：一类用作祭祀用品，如贴于门额上的门签、拜神时烧祭用的“四方贵人”，日食出现时人们向天拜祭用的“蟾蜍食曰“；另一类用于日常生活，如刺绣、鞋帽、陶瓷及雕刻，此类剪纸一般为纯色；第三类用于礼花。与北方粗犷的风格不同，佛山剪纸艺术的线条剔透玲珑，色彩鲜艳，采

25、用佛山特有的金属红丹和铜铂为剪纸原料，主要以反映佛山民间的乡情美为主。佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案形成色彩强烈、金碧辉煌，富有南方特色的剪纸艺术风格。佛山剪纸既有纤巧秀逸，又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。佛山剪纸艺术，在制作上有剪、刻两大类。刻是在民间剪纸的基础上，随着商品生产和群众的需要而兴起的。刻纸利用佛山名特产铜箔和色纸作主要原料，具有色彩丰富、苍劲豪放等独特的地方风格。在制作方法上以铜衬料铜写料，铜凿料为最具特色。铜衬料是用刻刀在铜箔上镂刻出画

26、面线条骨架，然后根据制作设计需要，在背面衬上色纸。铜写料是绘画与剪纸相结合的艺术形式，先用刻刀在铜箔上镂刻出画面的外轮廓，然后用胶水调粉彩绘画画面。铜凿料与铜写料大致相同，其特点是画面或人物轮廓用特制的凿子凿成一点点凸出的珠子般的线条，中间不需刻通，而是以粉彩绘画成光辉灿烂、色彩斑斓的画面。这类剪纸是其他地方所没有的，是佛山的特产。福建剪纸福建剪纸以刻为主，各地都有不同的特点。山区的南平，华安等地以刻画山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南，漳浦则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。福建剪纸的作用很广泛：岁时节日的窗花、门笺、

27、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中、家具上，做复印漆画的底版。最有特色的样式是莆田的礼晶花，生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花就连猪头，猪脚，猪肚儿鸡爪也都如此。礼品花的造型也别有意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花“，本无美感的东西顿时成了一枝喜气洋洋的凤足凰趾，上面再饰以”戏牡丹”的图案则更美观。猪肚子本来很难看作者把礼品花剪成一只肥硕流油的小猪崽的意象，满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气，使本”好吃不好看“的礼物，得到了最恰如其分的修饰。二、东部沿海剪纸艺术东部沿海的剪纸主要以山东和江苏为代表。山东剪纸剪纸在山东民

28、间流传很广，形式有刺绣花样、喜庆礼花，窗花、墙花、顶棚花、门花、斗盒花等，它们大多是农村妇女用剪子剪成，而门笺、灯彩等一般均由专业艺人用刀刻制。山东民间剪纸因地而异，胶东窗花精致细腻，鲁北窗花粗犷豪放，苍丑县的挖补门笺绚丽华美，莒县的五色门笺图案古朴，鲁匿南的刺绣花样线条流畅，荣成市的纸斗花纹形象简练，各有鲜明的地方特色。山东剪纸从造型风格上大致可分两类；一类是渤海地区粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外形更饱满丰富。在山东胶东，被称为“伎俩人”的剪纸巧手在当地很受尊重。她们的花

29、样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户，胶东农家多采用栅栏状直棂窗和方格窗故妇女剪的窗心将一个比较大的完整的形象分成若干块或竖条。这种窗花因跨越了窗格，故称为“窗越”。窗越中比较流行的“金鱼缸”一般就分成6块或8块组成完整的图案。江苏剪纸江苏剪纸以邳县剪纸和扬州剪纸为代表。邳县位于江苏，是文化部命名的“中国民间艺术之乡”，邳县剪纸是苏北乡村剪纸的典型。剪纸的品种十分繁多，用于实际生活的大多是剪如鞋花、帽花、兜肚花、枕顶花、帐围花、烟花、荷包花以及各种服饰花样等，用于观赏的有窗砭，喜花、盆花、灯花、果盆花、喜筐花等。内容有、殇、花乌、虫鱼、瑞兽、神话传

30、说、民间故事、生景。山村小景以及一些象征和寓意福、禄、寿、喜，财的各种物象等。邳县剪纸具有北方古朴浑厚的艺术特色，在艺术笔逢上简练概括，作者往往根据自己的生活经验和生活积累，对其物象进行大胆夸张和变形。其用剪大刀阔斧，讲究传神，写意味更浓，尤其强调物体的外形美，其作品透出淳朴、粗犷、明朗、豁达、洒脱的气质和特色，剪制过程全部随着自己的意愿。它遵循古的传统却有旺盛的生机，表现新的生活又不模拟现实的表面。长期以来，邳县传统的民间剪纸总是与人们的社会生活紧密地联系在一起。扬州是我国剪纸流行最早的地区之一。当年隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天-园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，令

31、宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一置于水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏，悦目。扬州有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间翦纸为抱，为春蝶，春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于诧下”相观以为乐。扬州剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人纸马及纸钱等，来祭奠鬼神。我国北方剪纸质朴，淳厚，作品主要以窗花、十二生肖为主，而扬州剪纸则体现出了南方剪纸以柔、秀、美见长的特点。郭沫若先生曾写诗把南北剪纸的风格说得非常明白清晰，诗日：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”扬州剪纸的特征可具体

32、分以下几个方面：1线条流畅。扬州剪纸擅长花卉，最具代表的要数菊花。扬州剪纸多以镂空的技法，以线条表现，使剪下的菊花线条婉转流畅。线条是扬州剪纸造型的基础。2构图严谨。扬州剪纸多采用折技的方法来表现。利用巧妙的构思，抓住花卉的特征，疏密相间，烦而不乱，既源于现实，又妙在夸张。3技法讲究。扬州剪纸最注重剪下工夫，没有若干年的勤学苦练是无法将扬州剪纸的神韵淋漓尽致地表现出来的。“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”，这既是扬州剪纸长期以来艺术实践过程中的经验积累，也是判断剪纸作品芝术水平的标准。4形象逼真。扬州剪纸不单纯是花卉、乌鱼、昆虫、飞禽走兽，连书法、图案也都是剪纸表现的对象。特别值得一提的是书法

33、和图案，剪书法不仅要剪出它的韵味、力道，而且必须使每个字的横、竖、撇、捺之间相连而不能分开，连接要合理自然。最终达到的目的是：通过剪刀剪出来的字应该更加圆润，流畅，富于艺术性与立体感。三、西北高原剪纸艺术西北高原剪纸以陕西剪纸、山西剪纸和甘肃剪纸为代表。陕西自周、秦、西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、大夏、北周、隋、唐等11个王朝相继在此建都，是历史上建都朝代最多、时间最长的地区。传说中华民族的始祖炎帝和黄帝就出生在黄河流域的陕西省黄陵县。古文化遗址中发现了大量的玉器、青铜器、天文观测、历法、服装、陶器、乐器等古代发明，所有这一切无不给后来的剪纸艺术打上神秘的烙印。陕西从南到北，特别是黄土高原，八

34、百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。陕西剪纸在全国民间美术中占有很重要的位置。陕西剪纸，专型门称之塑二渣业五二，因它较完整地传承工史堡垦蘸古老的造型纹样：如鱼皇厶面、塑身人首以及与周文化相似的“抓髻娃娃”、与汉画像所相似的”牛耕图”等；传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念，如陕北剪纸中的”鹰踏兔”、”蛇盘兔”、”鹭鸶衔鱼“、“鱼戏莲”，“蛙、鹿、鱼、鸟”等。淳朴、善良的陕西农民为求四季平安五谷丰登六畜兴旺，为追求超越自然的力量，征服自然的灾祸，会崇信巫术，请神权、跳傩舞。逢新年佳节，人们会闹起社火、吹响唢呐、敲起锣鼓、接祥纳福所以黄河流域的剪纸从肉容到形式同其他地域的剪纸风格有着明

35、显的不同。它的功能以自我欣赏和装饰美化自己为主不受商品价值和政治方面的影响，随心所欲。在剪纸的表现手法上以简练为主，体现出它的随意性、意象性抽象性。在艺术风格上是单纯、概括、淳朴、庄重，讲究翦纸本身的文化内涵。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等，形式多样，内容丰富，窗花最为普遍。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统内容，一种是贴近生活、近距离反映现实，有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。陕西剪纸造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，具有古朴的民风。

36、她们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行细致入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。陕北以单色剪纸为圭，在内容上多以动物花草为主造型简洁质朴、注重夸张变形传承着古老的审美情趣和造型观念。而在陕北的靖边、安边、定边，人称“三边剪纸”，剪纸变成了另一种风格，纤细入微小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同于延安绥德剪纸粗犷，又不同于江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇

37、，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术相结合，产生了独特的三边剪纸。山西剪纸就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地然而，山西的地理位置更易于接受八面来风，因此民间剪纸就绝不仅仅是对老辣苦涩的远古艺术的因袭或传承，而是添了些许聪慧精明、灵秀乖巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了山西剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，

38、稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活吞口社会心理的影响。山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的不同，各地剪纸又有差异。山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔道劲，酣畅淋漓，具有粗中见细、拙中藏巧的特点。四东北平原剪纸艺术剪纸的产生、发展同这里的自然环境

39、、宗教、信仰（萨满教）及生活在这片土地上的人有关系。剪纸，遍及生活各个方面，各种各样嬷嬷神剪纸构成了满族剪纸的主旋律。嬷嬷神即万丈神，反映了满族母系氏族社会习俗的遗迹。由于自然环境的原因，满族剪纸在信仰、内容和色彩上异于其他地域。满族人生活在林海雪原中，在颜色上，满族人认为白色为吉祥，红色为凶险。剪纸中的“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的”抓髻娃娃”一样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完美，替代着人的躯体去完成捍卫生命娱乐神明的使命。不同于”抓髻娃娃”的是，”嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，剪纸充分利用材料技法语言的便利，以多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效果。另外，东

40、北剪纸巧手不像内地剪家用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大翦刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。东北剪纸具有强烈的民族艺术独特性。其一是题材的独特性。除了与传统的民俗信仰有剪纸作品外，还出现大批反映时代内容，如以锡伯人的生产劳动为主题的剪纸。其二是表现风格的独特性。剪纸的表现具有原始艺术的基本特色，有浓郁的民族艺术古朴、稚拙的审美特点，其中人物剪纸-正面，在形象的处理上除人物的口，鼻，眼纸形象内部没有过多的镂空与装饰，多采用表现手法，人物的体态神态多有写意传神的刻画，作品构图饱满。动物剪纸造型语言简练，不拖泥带水。游牧渔猎文化带中其他民族的民间

41、剪纸艺术一样，有着明显区别于中原汉族地区剪纸的表现技巧。剪纸的种类矛口制作技法是多样的，其中除了大部分的剪单纸、刻单纸、立体剪纸外，还有采用不同颜色、不同质地的纸张剪成许多单独的部分然后拼贴出形象的拼贴剪纸和综合材料剪纸。五、中原地带剪纸艺术中原剪纸以河北丰宁的单色剪纸和蔚县的点彩、承德地区的丰宁民间剪纸历史悠久，清乾隆年间就已在县内广为流传，至光绪初年形成艺术风格和特色。丰宁剪纸分刻、剪两种，用子室内装饰和欣赏珍藏。其窗花由于象征喜庆，用于春节装饰，备受群众喜爱。其艺术特色是以阳刻为主，阴刻为辅。构图以线为主、面为辅，富于变化，玲珑剔透，曲线流畅。内容多以花乌虫鱼、民间传说、戏曲人物为主，既

42、可点染，也可单色，塞外的乡土气息很浓。造型质朴，雅俗共赏。有的还借助夸张、变形等手法使创意更为新颖。丰宁的单色剪纸的一大特点是与现实生活的紧密结合。当地村民的房子顶棚许多是用秫秸做架，用白纸裱面，装饰房间主要是用剪纸，特别是每当新春或布置新房时，整个房间用剪纸糊得：琳琅满目。冬天房内生火炉为了使室内外的空气对流，有的在“顶棚花”上掏空，有的在”窗花”上用香火烧透以使空气流通。在当地，将这类剪纸叫做”气眼”。除此以外，挂笺也是在当地比较流行的实用剪纸。家家户户喜欢将它贴在门楣上，与两边的对联相配套，以此来点缀节日的气氛。蔚县民间点彩剪纸，是当地民间艺术家们继承和吸收了河北武强木版水印窗花、天津杨

43、柳青木版年画和当地刀刻刺绣花样等民间传统艺术形式创造出来的一个艺术品种，其特色突出表现在”阴刻为主”和”色彩点染”。蔚县剪纸的特点，主要集中在”三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图贴在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰”黑样”。第二步是”闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是30到50层为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县艺人们把剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是刻刀能更好地发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。蔚县剪纸刻制

44、时似阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调和，因为剪纸的原料是宣纸，用白酒和中药调颜色，一色一色点染浸渗，色彩效果极佳。第二节中国剪纸艺术的文化内涵剪纸艺术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活同时自己创作满足人们的审美需要，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。剪纸艺术代表的是民众，它是民族民间美术最主要的表现形式之一。民俗民风、意识形态、审美思维等都在民间剪纸艺术中得到充分体现。剪纸艺术虽然来自民间，却为其他美术提供了营养，成为民族民间文化的基础之一

45、，所以说，包含民间剪纸艺术在内的民间文化，称其为“母体文化”，是民族文化的摇篮，是民族文化之裉。其中既有人类艺术初始的神秘境，也有雄浑博大的气魄和成熟期丰硕的神韵，是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。同时，民间剪纸艺术也是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶。它具有浓厚的乡土气息，反映了劳动人民的审美趣味，成为中华民族精神的重要载体。一中华民族原始宗教与图腾崇拜文化万物有灵观是原始先民对自然现象和社会现象的认识所取得的第一个成果。它作用到人的头脑中，一方面产生了人类童年那种把自然力加以形象化，并借助形象与想象（或幻想）表现人们征服自然、支配自然的理想的

46、原始巫术行为；另一方面又因为对自然的恐惧和疑惑，产生了种种愚昧的信仰崇拜，原始宗教由此产生。在人类的童年时期，原始宗教始终与原始文化是彼此不分、混沌为一的，原始文化是在原始宗教中孕育诞生的。从巫术演变而来的宗教仪式，方法，则是沟通神人、隔绝人鬼，平息人类心中忧患的途径。抓髻娃娃、送病娃娃，疳娃娃、扫天婆和东北的嬷嬷神等就是巫术剪纸中的典型在我国原始社会时期，居住在长江中游的苗蛮中由于经济的发展强盛起来，楚文化以巫文化为核心，影响了这一地区民间剪纸中神秘奇风格的形成，直到现在，楚之故地及楚文化圈仍流行剪纸招魂、求子，祭祖巫术。在楚国南郑故地，南漳县荆山脚下，端公（巫师）用巫术招魂治病的方法是剪纸

47、人。作法时端公手执剪刀在黄表纸上剪出5个纸人，分别象征心肝，脾肺肾，并用令牌在纸人上书写失魂者姓名，焚香祷告歌舞招魂。鄂东一带巫师招魂时也剪出纸人数对，置于香炉中，象征魂之归来。云南曲靖老家也有年三十剪7个小人祭祖的习俗。东楚故地江西瑞昌是有名的剪纸之乡当地自古有做百花帐”祭福主的习俗剪纸人也常常用于求育护生巫术。湖北仙桃女子不育时，请人剪出7个小人给当事人带在身上其中每7天烧一个还要焚香祭拜观音，连烧七七四十九天，迷信样才会得子。在湘西土家族地区，孩子出生时贴在火塘壁板或厨房碗柜上。抓髻娃娃在我国西北地区的甘肃，陕西南方民族楚巫文化形式有一类抓髻娃娃是用于招魂送病，正月初七.陕北人把这天当做

48、扶助运气的好日子，农家妇女剪一只绿色的鹿一只红色的马”，对贴在窑内最显眼的墙上，鹿、马下方贴用黄表纸做成的三角形香炉，上香的同时，口中还要念叨。马、马你吃草，一年的运气都扶好”以祈祷事事如意。安塞县常振芳老人曾这样讲述自己的遭遇：她一生生育过11个孩子，只活下来一个女儿，其他娃娃都是长到2岁时夭折，急得她得了精神病，当生养第十个娃时，村上人给她请了个巫师。巫师看了看娃，看了看家，说你这个娃可能还要被吃娃鬼”吃掉。想保住下个娃娃的命，我给你教个方子，这个娃长到2岁多时，果然又得了怪病，手足痉挛，口眼歪斜，看着又不行了。她按巫师吩咐，赶紧剪了个黄纸人，放在娃娃睡觉的地方，口中反复念遂：纸人纸人你是

49、听，你和我娃一胎生，卧龙床上快捉吃娃娃的鬼”不等娃咽气，便狠狠地把娃掼了出去，她疯了似的嚎叫：看你再吃我娃！看你再来吃我娃！我跟你拼了”这就是巫师密授她的方子，后来她生养了个女儿，活了下来，现已40多岁，送病娃娃有的地方也叫“招魂娃娃”。陇东（甘肃东部）的“送病娃娃”是剪一串纸人贴在炕墙上，捏一盏面灯插入一个小红旗，放在炕上，然后拿一把谷草火把，念着病人的名字送到外面把纸人和红旗烧掉。还有的招魂娃娃”是剪个纸人吊在墙上或放在炕下，用筷子敲碗，边敲边念着娃娃的名字，送到被什么吓着的地方，或从岩下掉下来受惊的地方等等。陇东还有一种”招魂娃娃”，是剪两个人形手拉手走过来，说是抓髻娃娃引着娃娃的魂回来

50、了。有的是剪两个大人男一女，旁边拉着一个娃娃，说是父母引着娃娃的魂回来了。有的是剪两个人形，中间站着娃娃，说是保护娃娃的平安。扫天婆婆和祈雨青蛙剪纸阴雨连绵不断，黑云满天时，老年妇女会剪个一手拿灰包子，一手紧握扫帚，叉腿对空横扫乌云，或腾空跃起子持扫帚，将黑云扫开的纸神娃娃，群众称这种传统剪纸是”扫天婆婆”、“扫天娘娘”、“扫天娃娃”。若久早无雨，很多老年妇女则剪很多青蛙，沿着水缸口贴一圈，人们称为“祈雨青蛙”。艺人剪纸时还默默地念道：”青蛙缸口跳，细雨满地浇；风调雨又顺，年年好光景。“嬷嬷神”在我国东北地区，信仰萨满教的吉林省长白山区的满族剪纸，同样反映了氏族社会原始宗教的天地崇拜和祖先崇拜

51、原始图腾遗存。萨满教崇奉160多个天神，地神、家神，祖先神，俗称为”嬷嬷神”（嬷嬷是老太太的意思，即老太太神）。这种神的形象即是抓髻娃娃“，正面站立，两手下垂五指分开但穿着满族服装，具有满族特色。嬷嬷神也有男女之分，女多于男，并有多种不同的称呼，管子孙繁衍的嬷嬷神、管儿女婚姻的嬷嬷神，也叫喜神，管进山不迷路的叫威虎嬷嬷。除了单独的嬷嬷人儿以外，也有如”拉手娃娃”一样的7个小孩正面站立手拉手的巫术剪纸。新生儿彻夜哭啼就剪成7个手拉手的小孩剪纸，病孩是男性就剪成男孩，是女性就剪成女孩，男孩圆头，女孩有抓髻。可以说，民俗剪纸艺术，究其根源首先出自巫术信仰的动机，其次才是审美的追求。有了巫术信仰有了民

52、俗精神内涵，剪纸作为它们的物质文化载体才能在民间绵延不断，同时美的世界才得以创造出来。不过，直接用于巫术治病的叫魂娃娃，疗疳娃娃，驱病娃娃、护生娃娃等，承袭着巫术文化的传统，作为理想的寄托，而没机会作为独立的审美对象，随着巫术行为的结束，它便随火化为灰烬，变成了缕缕青烟，所以这类剪纸在剪法上注重的是古拙简练，意到就行，较多突出的是大的造型变化及面部刻画以强调其精神感情和威慑力。近些年专家们结合西北地区出土的史前文化图案，对抓髻娃娃的含义进行了深入研究。得出两个结论其一抓髻娃娃是女娲或轩辕黄帝的民间艺术形象：其二，抓髻娃娃头顶的图案据郭沫若先生考证认为实际上是天字的变体造型为轩辕黄帝的族徽头饰双

53、鸡的“抓髻娃娃”最早见于北京故宫博物院收藏的一件商代青玉女佩圭。鸡和作为太阳象征的金乌一样，都是作为阳性的象征。俗称男阳为鸡，称公鸡第二性器官鸡为胜（男阳）。民间剪纸中也是女孩骑鸡、抱鸡、全身戴满了鸡。山西蒲县霍锦氏大娘说：“男抓髻娃娃手举莲花、石榴等，不举鸡，女抓髻娃娃举鸡，多不举莲花。”说明金鸡是太阳是阳性，玉兔是月亮是阴。作为双鱼相交，双蛇相交，双龙相交（鱼、蛇、龙相通）子孙繁衍生殖崇拜的图腾图样，可以上溯到西安半坡仰韶文化的”人面含鱼”彩陶，它正是种族繁衍生殖崇拜观念的鱼图腾观念崇拜图案。由双鱼、双蛇、双龙相交的全兽图腾崇拜，过渡到半人半兽的图腾崇拜，就是人面蛇身伏羲、女娲相交形象的出

54、现。到了汉代，随着神仙观念的发展，演化为东王公和西王母的神话，因此也出现了抓髻娃娃一手抓鸡（乌）一手抓兔的艺术形象。抓髻娃娃”、“拉手娃娃”的图腾形象和巫术艺术遗存得保存下来。二、中华民族生命繁衍的阴阳生息观阴阳哲学观念是中国人头脑中最为基本的观念，他们将自然万物都用阴阳哲学观念解释为：阴和阳，他们认为男性属阳，女性属阴，阴阳交合，就要生变产生新的生命天父地母天为阳地为阴，凝云致两，便是它们的交合，雨洒向大地，就滋生出许多新生命中国民间对于子孙繁衍家族兴旺乃是一生中所追求的目标在不断的繁衍和兴旺中遭求生命的充实强盛，无限和永存，作为民族繁衍之神的抓髻娃娃是象征繁衍子孙的人形剪纸抓髻娃娃与象征生

55、育繁衍的鱼、莲花、笙、金瓜、葫芦石榴、生育姿势与胯下生子等不同剪纸符号的组合，构成子孙繁衍的象征并用特定的符号来代表阴性和阳性表达男女相合、生生不息的意思。蛇盘兔，必定富”是群众的口头语，十二属相中，男方属蛇，女方属兔，这样的男女婚配家庭才会和睦幸福。蛇，又称小龙，龙为阳，男性；兔为阴，女性，实际是男女婚配的意思。此外还有”鹰踏兔“（鹰为阳）；”狗撵免”（天狗为阳）等等，这些都表现的是阴阳结合、生命生殖繁衍的寓意。“扣碗”也是陕北剪纸中常见的生殖题材。其形象为上下相扣、饰满纹样的对碗，常常出现在新婚洞房里。据专家考证，扣碗与古代”合卺之喜”有着密切的关系。陕北黄陵剪纸扣碗上半部是一只男蛾装饰纹

56、样，周围是象征男阳的万字不断头的图案：下半部是一只饰双乳女阴女蛾，周围是象征女阴的图案，曲折地表现阴阳结合，化生万物，早得贵子。”鱼戏莲”剪纸图案在山西、陕西等地随处可见，虽然不同的作品有其独特的风格和鲜明的个性，但是在表现内容上，它们都体现了吉祥观念、生殖意识和繁衍意识。鱼古代曾是中华民族的主要图腾之一鱼图腾的势力与影响无所不在鱼多产子，所以鱼具有生存繁衍的含义。据考查，伏羲氏制的八卦太极图，就是以黑白首尾相抱的两条鱼来象征。古人以鱼为图腾标志，是因为他们发现一切生物都是阴阳结合、两性结合，才使生命繁衍不息的，而鱼类更是繁殖最强的物种，因此阴阳产生了关于鱼崇拜的含义所以，中国民间剪纸的一个重

57、要意象是与合卺交配-女性生殖联系在一起。种族繁衍生殖崇拜的观念在传统剪纸中，是一种闪烁着圣洁灵光的观念。它往往采用特定的图案来表达人们对多子多福的向往。第四类是借物表达多子多福意思，如多子老鼠、多子鸟，多子葫芦、多子青蛙、葡萄。第五类是借用“神鱼瓶”“盛鱼盆”，“虎头尊”表达女性接受鱼子后，必产生生命的哲理。三、中华民族传统道德伦理文化在我们国家里，人们更多的是通过民间文化接受熏陶教育，人们通过说书唱戏，戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的认识，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时抒发了艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所热爱和熟悉的人物形象

58、与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的民间美术品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。民间剪纸与民间刺绣的作者大多是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活，她们的作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。在江苏邳县，妇女们传唱着剪纸歌，歌词大意是：”小白纸，方正正，用它剪纸多威风。南京用它做文章，北京用它画成风。小纸落到我手里，我拿它来铰花样。能铰龙，能铰凤，能铰猴子满山蹦；能铰山，能铰水，能铰万韧美又美：猪八戒、孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲，穆桂英，诸葛亮来借东风”她们一边谈论和回味着戏曲的内容一边用剪纸的形式

59、把它们再现出来。七夕那天，一边剪纸，一边唱道七月里，七月七，剪个牛郎会织女，先剪憨牛郎，再剪巧织女搭桥喜鹊剪千万，好叫牛郎会他妻。”表达了她们对牛郎和织女的爱情生活的同情与支持。中国传统文化作为一种伦理文化，具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。由于中国传统文化所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽意，所以民间美术还担任着启蒙教育的任务，这也是其自身存在价值相对独立发展的内驱力。在民间剪纸作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱乐方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。传统文化

60、以儒家文化为主体儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象：舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能筹方面。民间剪纸中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间剪纸中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。传统民间剪纸中还有”扫五辱”、钟馗”一类的题材，反映了我国人民对真善美的歌颂，对假恶丑的厌弃。孔子”仁爱”思想是一种道德情感，“孝悌”为本是中