宋辽金文学导读

1、 宋辽金文学导读 2011.11 合肥1内容简介 一、宋代散文 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。后人有“唐宋八大家”之说，而八位古文作家中有六人出于宋代。宋代散文作家的阵容比唐代更为壮大。 宋代作家吸取了唐代古文的经验和教训，使古文更加健康地发展。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，于是欧阳修等人既采取古文作为主要的文体，又反对追求古奥而造成的险怪艰涩，从而为宋代古文的发展开辟了正确的道路。 宋代散文的文体出现了多样化的趋势。宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。2 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋

2、代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。 宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。就美学价值而言，宋文与唐文并无高下之分。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。 3 二、宋诗 对于唐、宋两代的散文，后人没有太多的轩轾之见。可是唐诗和宋诗之忧劣，却引起了后代旷日持久的争论。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗

3、风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但这座山峰同时也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人对唐诗的最初态度，是学习和模仿。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋

4、以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。元、明、清的诗坛上有时宗唐，有时宗宋，或同时有人宗唐，有人宗宋。甚至在一个人的诗集中，也有或学唐体或效宋调的现象。 4 三、宋词 作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位。宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有

5、一脉相承的关系。清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。 四、辽金文学 在两宋时期的北方中国，文学也取得了较高的成就。尤其是金朝统治中原地区的一百多年间，文学创作相当繁荣。辽、金的少数民族统治者受到汉文化很深的影响，金人甚至以华夏文化的正宗后继者自居。金代产生了杰出的诗人元好问，这位鲜卑族的后裔，以卓越的成就跻身于中国古代著名诗人的行列。这是中国各族人民共同创造灿烂的古代文学的典型例证。5 柳永雨霖铃 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕

6、，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。礼记月令云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹别赋：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。 6 接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精

7、炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“

8、沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 7 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

9、整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归

10、海，有尽而未尽之致。 8 该词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸、晓风残月”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为千古名句。 9 欧阳修秋声赋 秋声赋作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，

11、是他继醉翁亭记后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。 文章第一段写作者夜读时听到秋声，从而展开了对秋声的描绘。文章开头，作者简捷直人地描画了一幅生动的图景：欧阳修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。声音的出现是以动破静，引起了作者的注意，不禁去倾听它，同时，也就惹动了文思。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者通过由“初”到“忽”，再到“触于物”，

12、写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这也就回答了作者闻声惊惧和感叹的原因。 10 第二段是对秋声的描绘和对秋气的议论。首先，作者概括了平日观察所得，运用骈偶句式和铺张渲染的赋的传统手法，抓住烟云、天日、寒气、山川等景物，分别就秋的色、容、气、意，描绘出了秋状的四幅具有不同特征的鲜明图画。而对秋状的描绘，正是为了烘托秋声的“凄凄切切，呼号愤发”。然后，是对秋气的议论。“丰草”四句，作者把草木在夏天和秋季作对比，通过对比，指出草木之所以摧败零落，是秋气施加强大威力的结果。在此基础上，议论又进一步展开。“夫秋，刑官也”到这一段结束，作者

13、吸收前人种种说法，又运用骈偶句把秋与官制、阴阳、五行、音律等配属起来，甚至用“伤”解释“商”，用“戮”解释“夷”，极力铺张，突出秋对万物的强大摧残力量，说明万物盛衰的自然之理。这是宇宙生成的哲学思考，写出了秋声中永恒的悲伤，为下文进入本文主题起了铺垫作用。 11 第三段是全文的题旨所在，作者由感慨自然而叹人生，百感交集，黯然神伤。这一段，作者在极力渲染秋气对自然界植物摧残的基础上，着力指出，对于人来说，人事忧劳的伤害，比秋气对植物的摧残更为严重。 第四段是全篇的结束，作者从这些沉思冥想中清醒过来，重新面对静夜，只有秋虫和呜，衬托着作者悲凉的心境。结尾处秋虫的和鸣，更衬出作者的感慨与孤独。戛然而

14、止的结尾，给文章增添了不少的感染力，在秋虫唧唧中，读者似乎也要同声一叹。 欧阳修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。这时的欧阳修，在政治上早已经历了多次贬官，对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，正处于不知如何作为的苦闷时期。在秋声赋中，作者以“无形”的秋声作为描写和议论的对象，采用赋的形式抒写秋感，极尽渲染铺陈之能事，实际上融人了作者对宦海沉浮、人生苦短深沉的感慨。 12 秋声赋写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但欧阳修选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使

15、文章在立意上有所创新。 更应该提到的，应是秋声赋在文体上的贡献。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧阳修深明其中之弊，当他的散文革新取得了成功之后，回过头来又为“赋体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使秋声赋在散文发展史上占有了一席很重要的地位。 13 王安石书湖阴先生壁 这是王安石题在杨德逢屋壁上的一首诗。杨德逢，别号湖阴先生，是作者退居金陵(今江苏南京)时的邻居和经常往来的朋友。 首二句赞美杨家

16、庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢?诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得?江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。 14 这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的

17、山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点： 一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆

18、匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。 15 二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”(即常扫)，以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想

19、象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以书湖阴先生壁为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。 此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。 在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。“护田”和“排闼”的典故都出自汉书，是严格的“史对史”、“汉人语”对“汉人语”，可见诗律极为工细精严。但读来自然天成，全似未尝着力准确地说，由于诗人将典故融化在诗句中，我们只觉得他采用了拟人手法，而不感到是在“用事”。“用事”而不使人觉，这正是其成功之处。 16 苏轼水龙吟 苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻

20、婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。 全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。17 “似花还似非花两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思

21、”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。18 下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。19 苏轼留侯论 观点鲜明，逻辑严密。文章一开始就旗帜鲜明地提

22、出自己的观点：“豪杰之士”的“过人之节”就在于“忍”。然后以“忍小忿而就大谋”为线索纵贯全篇。圯上老人之所以屡次“倨傲鲜腆”目的就在于要教给张良学会“忍”。然后举出历史上的郑伯肉袒牵羊、勾践臣妾于吴和项刘楚汉之争的事实，进一步论说，只有“忍”才能够取得最终的胜利，否则只有失败。可谓一以贯之，滴水不漏。 20 转承开阖，妙趣横生。对于张良“受书于圯上老人”之事，人们引以为奇，甚至将“老人”视为“鬼物”。作者在此却另辟他说，指出“圯上受书”乃“圣贤相与警戒之意”，而非“鬼物”所为。接着作者将笔锋猛地一转，又出惊人之语：大胆指出，圯上老人受书其意却不在书，而在折张良“少年刚锐之气，使之忍小忿而就大谋

23、”；而张良之所以最终成为“豪杰之士”并辅佐刘邦成就帝业，原因也不在所得之兵书，而在圯上老人的“倨傲鲜腆”使其学会了“忍”。这一转承开阖，使文章另辟洞天，妙趣横生，可谓“一语空际掀翻，如海上潮来，银山蹴起。”（沈德潜语）文章最后以张良的“妇人女子”之貌来反衬其“天下大勇之士”，也让人揣度良久，回味无穷。 形象生动，流畅自然。文章以郑伯肉袒牵羊，勾践臣妾于吴与项刘楚汉之争等历史事实为例，进行说理，这不仅具体生动，深入浅出，更能对人晓之以理，甚至动之以情，这无疑增加了文章的说服力。特别是本文的语言晓畅易懂，婉转自然，也无形中增添了文章的说服力和感染力。21 黄庭坚寄黄几复 这是一首浓情厚意的诗文，作

24、者从友人和自己所处的两地间距入手，通过回顾二人的交往，叙述当下的处境，展现友人的品质，表达作者对他的关切和怀念。 首联先叙述“我居北海君南海”，把两人相隔千里，相见难的情形写出来，为下句抒情作铺垫。“寄雁传书谢不能”则因路途遥远，欲知对方消息的重重困难，抒发对友人的思念与无奈，所以，这两句以遥远的距离，音信难通为感情的触动点，表达出深深的情意和关怀。 22 但作者对友人的情意与关怀，不只是停留在内心的思念，而是在追忆二人的过去，叙述当下的处境，用“景句”写“意句”的技法，把自己孤苦冷落的心境，友人闪亮的品质折射出来，既体现出关切与怀念，又加深文章的思想内涵，从而达到人文关怀的目的。如次联，看似

25、写景，实则写意，即用“景句”写出了“意句”，把作者要表达的情意，折叠到两个写景的句子里去，从句中流露出的情意，看到一种深沉的人生感慨，有着悲欢交织的情愫。“桃李春风一杯酒”追忆他们当年春风得意，在京城相聚畅叙豪情，共饮一杯酒的情景。在作者看来，朋友间的聚会是人生中的快事，何不高高兴兴痛饮一杯，相互祝贺呢？祝贺自己，祝贺友人，相信大家将来必能作出一番事业，这种欢乐的感情是真实的，故此句写出了人生追求的喜悦。“江湖夜雨十年灯”摹写知己天各一方、秋夜苦雨相伴的凄凉境况，其基调是悲的。写江湖、夜雨、孤灯，在于感慨自己十年来的江湖飘泊，夜雨中只有孤灯一盏和自己作伴的凄苦不平之情，令人不禁联想起戴叔伦除夜

26、宿石头驿的诗句：“旅馆谁相问？寒灯独可亲”。 23 自己已身处悲凉的境地，远在异地的友人又怎样呢？先用典故“四壁立”、“三折肱”赞美友人的思想品质，他作风正派，清廉为官，不谋私利，不因家中贫困去的投机取巧，不从官场世故中求取升官发财的诀窍，为当地百姓做出了一定的贡献。接着想像与友人离别后十年，此时的他已是“读书头已白”，写出他垂老之时，惟有读书排遣心中的孤寂。能在苦涩的伤感的境况中，自然地想念友人，挂念友人，足以说明作者有着宽厚的人文情怀，且会感受人间冷暖，有一颗善对他人之心，关切他人之情的古代知识分子形象，其情真意切实是难能可贵。最后一句“隔溪猿哭瘴溪藤”则想像友人的生活环境，用“猿猴的哀啼

27、声”反衬环境的寂寥，用“瘴气的弥漫”反衬环境的恶劣，面对这样的环境，友人是深感无奈的，无奈自己离别故乡山川十年，到了老境，难以回到故乡，同时也包含了作者的无奈，难以再和友人相聚，与前文相呼应。 全诗写情切挚，在丰富的人生滤积出的人文精神显得那么的隽永而富有感染力，其感慨的人生既深远又有哲理，不失为一篇佳作。24 李清照声声慢 这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。 词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词

28、人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和唐宋词通论） 25

29、“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。 为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已

30、不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。 26 词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面

31、的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。 “守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。 寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠更漏子“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词

32、人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。 27 这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。 这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。 28 词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景

33、物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。 词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。 词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。声声慢词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。29 关山月 关山月是陆游遭受政治打击后的第二年，即淳熙四年春天在成都写下的，

34、诗人这时已经五十三岁了。这是一首七言古诗，全诗十二句，四句一段，一段一意，共分三段。 开头四句是第一段，先从南宋统治集团写起。“和戎诏下十五年，将军不战空临边。”这是说宋孝宗在隆兴二年因符离之役战败了，而向金人屈服退让，签订了和约，于是将军们虽然统帅兵马驻守边境，可是长期不战，无事可做。“戎”是古代对外族的称呼，这里指金国侵略者；“和戎诏”就是宋朝皇帝向金国侵略者求和的诏书。自隆兴二年到淳熙四年，一共十三年，这里说“十五年”是举其成数。“空临边”意思是将军不得作战，并不是说将军不肯作战。为什么宋朝皇帝要下诏和戎以至于使得将军临边而无从出兵呢？ 30 这是因为南宋统治集团只顾自己暂时安乐，不惜出

35、卖国家民族的利益。诗人用“朱门沉沉按歌舞”这样的诗句，一针见血地揭露了他们妥协投降的实质。“朱门”就是红色大门，指的是贵族官僚豪华的住宅；“沉沉”形容深远的样子；“按”是照着一定的节拍旋律来吹奏表演的意思。全句是说，贵族官僚居住在高楼深院里，欣赏着轻歌曼舞，过着纸醉金迷的生活。在大敌当前，国土沦陷，民族危亡之际，统治集团却一味追求声色之乐。而为了这声色之乐，就置国家民族利益于不顾，宁可向敌人卑躬屈膝，采取不抵抗政策，于是“厩马肥死弓断弦”。“厩”是养马的马房。有战马不用，却让它在马房里养得又肥又胖地死掉；有武器不用，却让它长期搁置在兵库里无人过问而白白地烂掉。“厩马肥死弓断弦”是对“将军不战空

36、临边”一句的补充，都属于“下诏和戎”直接引出的结果。这一段押的是平声韵，音调谐婉，一唱三叹，无限惋惜之中包含着极大的忧愤。31 中间四句是第二段，换了入声韵，表现诗人悲愤难忍，情绪激烈。诗人从写南宋统治集团转到写边防战士，这是与“将军不战空临边”一句互相照应。诗人用“戍楼刁斗催落月，三十从军今白发”来表现战士苦闷、悲痛的心情。“戍楼”是边界上防敌的哨所；“刁斗”是军营中夜间打更报警的器具。“戍楼刁斗催落月”是“三十从军今白发”的战士所见所闻所感。战士在戍楼里听着一次又一次敲起刁斗的声音，望着渐渐西沉的明月，通宵不曾入睡。由于南宋统治集团对敌屈辱求和，金国侵略者一直没有赶走，北方失地一直没有收复

37、，国家一直没有统一，战争一直没有终结，因此，他们就一直驻守在边地的戍楼，不能回乡与亲人团聚、过着和平安定的生活。他们迫切要求尽快地驱逐敌人，统一祖国，但这样的愿望却长期难以实现。如今白发满头，岁月耽误了，青春虚度了。每当明月之夜，他们便情不自禁地怀念故乡亲人。这决不是狭隘的个人打算，或者是消极的厌战心理，而是以身许国的热情受到压抑，旷日持久的浪费时光的战士的苦闷和悲愤。这样的苦闷和悲愤由那明月之夜凄清悲凉的笛子的乐曲传达出来。吹者、闻者心所相通，情所共有，而对敌人屈辱求和的南宋统治集团则是不能理解，并且不予理会的。于是，未牺牲的战士头上熬得白发丛生，已牺牲的战士的鲜血也算白流了。所以诗人说：“

38、笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。”明月徒然照着留在战场上的尸骨。 32 诗的最后四句是第三段，再换平声韵，音节抑扬顿挫，感慨更加深沉，从写边防战士转到写人民，主要是在敌人统治、奴役下的北方人民，也就是所谓“遗民”。“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！”这是说祖国北方自古以来就遭受过外族的武装侵略，但任何外族侵略者从来不可能在这里长期占领统治下去。“中原”是黄河中游一带的地区，这里指祖国的北方；“干戈”是古代的两种兵器，这里借指战争；“逆胡”是古代对外族侵略者的蔑称。诗人相信总有一天敌人终究是要被热爱祖国、具有反侵略传统的广大人民所赶走的。可是，现在人民还在敌人的蹂躏之下忍受着深重的痛苦，期待着南

39、宋王朝出兵北伐，只是由于南宋统治集团但求苟延残喘，只求偏安江南，因而他们本来可以实现的希望，便化作了渺茫的幻影。他们内心充满了悲痛，特别是在明月当头，最容易引发怀人忧国感情的夜晚，不由得望着南方而伤心落泪，这就是全诗结尾所说的“遗民忍死望恢复，凡处今宵垂泪痕”，与上一段的“沙头空照征人骨”一句紧密呼应。可以看出，整首诗，虽然既写了统治集团，又写了战士、遗民，但是从头到尾贯穿着的却是南宋王朝下诏和戎的一条线索，这是诗的第一段第一句开宗明义就点出了的。因为下诏和戎，才使得战士不能趁着年轻力壮上阵杀敌，才使得遗民不能从外族统治的水深火热之中得到解救。诗人的思想倾向十分鲜明，这就是对向敌人妥协投降的南

40、宋统治集团进行遣责，对要求抗战爱国的战士、遗民寄予同情，追本溯源，一切祸患痛苦首先是由金兵侵略带来的。 33 所以诗人在诗中写到“干戈”，写到“逆胡”，写到遗民的“忍死”，这些都表现了诗人对外族侵略者的无比仇恨。一般说来，陆游的爱国诗歌基本上描写的就是这几方面的内容。这几方面的内容在这首关山月诗中都得到了集中的表现。 陆游的七言古体诗极少长篇，往往只有十六句或者十二句。这首关山月诗，只有十二句，可是包含了非常丰富的内容。由此可见陆游的诗笔的凝练、简洁，也表现了陆游高度的艺术概括能力。但是，凝练、简洁不等于枯燥贫乏，高度概括不等于抽象空洞。陆游的关山月诗不仅有着深刻的思想，而且也有着充沛的感情，

41、丰满的形象，生动的描写。他创造性地运用了关山月这个汉魏古乐府的旧题。关山月原来以边塞为题材，抒发从军战士怀乡思人的内心感情。以往的诗人沿用这一乐府旧题，大体上题材相同，主题一致。但陆游这首诗使它内容更丰富，境界更扩展，思想深刻，意义更重大。34 摸鱼儿（更能消几番风雨） 这首词委婉曲折，一变辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。笔法前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。委曲读来，意思层层深入，摧人泪下。 在前片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与

42、无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。35 后一片中，作者愤懑不平，是控诉，更是一种诅咒。据史书载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。但陈皇后却骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。司马相如长门赋序里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送去百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首长门赋。后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。这个序多少有点夸张其事，目的不外乎吹嘘相如才笔。因为在历史上，陈皇后自废后，没有再度被汉武帝亲幸的事。正象长门赋序的