《海子的诗》解读

1、 日记姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩姐姐，我今夜只有戈壁草原尽头我两手空空悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城除了那些路过的和居住的德令哈-今夜这是唯一的，最后的，抒情。这是唯一的，最后的，草原。我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于她自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你赏析：海子把“爱情”当作自己苦难的根源，反复吟唱，不过，他的爱情诗还是很优秀的，值得细读。“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”，看吧，多么煽情的诗句，温情而浪漫，哪个女孩子听了不感动呢？可海子说，这是日记，私人日记，言下之意也就是说这些东西是真实的可信的，不是为

2、了艺术而艺术的产物，而是自己内心隐秘情怀的展现。也许是吧，在此，我们暂时理解海子，原谅海子吧！海子坐着火车路过德令哈，在这草原的尽头，他两手空空，悲痛时也握不住一滴眼泪；在这荒凉的小城里，风雨缠绵，除了路过的和居住的，海子的思念成了唯一的、最后的抒情，草原亦是。“我把石头还给石头让胜利的胜利”，海子祝福他人、成全他人，“今夜”“一切都在成长”，“青稞也只属于她自己”，属于她自己的美丽和自在；可是海子呢，海子只有美丽的戈壁，尚且空空。空空啊，一无所有啊，但并不是一无所有，“我”还在想着“姐姐”，比思念人类更急切的思念着“姐姐”。姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩姐姐，我今夜只有戈壁草原尽头我两手空空

3、悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城除了那些路过的和居住的德令哈今夜这是唯一的，最后的，抒情。这是唯一的，最后的，草原。我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于他自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。赏析这是当代著名诗人海子的诗。仅仅两句，用文本说话可称之为交待了时间地点和人物。那么，这样一个地方会有些什么呢？一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。也许诗人故意要在生命的过程中寻找到这样一种洗涤灵魂情感的鬼域。当一个人恣肆汪洋的情感无处宣泄，只能在内心掀起狂潮的时候，这种折磨

4、，于其留存于生命中燃起熊熊大火，煎熬原本就寂寞如秋的灵魂，不如让另一种境界取而代之，这种境界就是空寂。这是一种近乎自虐般的自我意识行为，让空寂完全占领身体，进而，从每一个毛孔渗透内心，达到灵与肉的完美统一。也在这个时候，生与死达成和谐。或者说，这正是生命进程中情感发挥到极致时，生对死亡的肯定和召示。草原尽头我两手空空悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城这四句，已充分的说明了海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着一切。人生百味在这里不停的流失：幸福、失落、悲伤，爱情、亲情、友情等等，痛苦的时候，我连握住一滴泪水的力量都没有，在强大的自然和人类整体的愚昧

5、面前，我一无所为，我发不出任何声音。这便是诗人想要告诉人们的真实意图。今夜的德令哈，在诗人内心深处，无疑正制造着无上的绝望，这座荒凉的城，这座让诗人真切体会了生不如死的境界的地方。每一秒钟都在吞噬着诗人的善良和博大的情怀。除了那些路过的和居住的德令哈今夜这是唯一的，最后的，抒情。这是唯一的，最后的，草原。唯一的，最后的，这是极端的表达，是人类目前所能发出的最绝望的呼声，是一切词语的尽头。在诗歌上，在生命中，在宇宙间，最后的，唯一的就是死亡的。也许诗人还没有把肉体和灵魂交给上帝，但这一夜悲音不止的吟唱，就决定了唯一的结局，海子将会在这一天，失去一切，失去诗歌、失去情感、也失去创作的才华。当然，这

6、不是永久的失去，但是，这种空洞的弥展，侵蚀了诗人的灵魂。如同原本水草丰盛的湿地，突然在一片火海中枯竭全部的美。诗人就是这样的一种资源，而寂寞和人与人之间因隔阂而产生的冷漠与不理解是绞杀诗人的极端的匕首，没日没夜的插在诗人心中最敏感的区域，无论是谁，也不可能长时间忍受这种精神上的折磨。是的，能够写出日记这样诗歌的诗人，只有死亡，这篇看似充满性情的诗歌，事实上，才是诗人真正走向死亡的绝望。我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于他自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你诗人在物质上是富有的吗？不是，诗人是贫穷的，但是诗人也是坚强的，诗人的手里握着石头，诗人的品质也

7、象石头。品质不等于情感，全诗由一种极为细腻的情感织成一幅完整的画面，诗人除了对抗着死亡之外，除了坚守自己石头般的信仰之外，诗人还能做什么呢？“让胜利的胜利，今夜的青稞只属于他自己”，这是诗人的不彻底，之所以不彻底。我们不能责怪诗人。海子也是人，生活在中国五千年文明史形成的固执的意识形态下，海子就不可能完全脱离汉族人的气息，而独立于诗歌之上，所以，这句话，无疑是一种有气无力的陈述，以中国人特有的良心，在诗歌中完成最后一口呼吸。一切都在生长，包括诗人内心的黑洞也在扩大着、扩大着，开始还是压迫思想和情感，最后就是完全的虚脱，甚至包括肉体本身的坍塌。诗人在仅有的意识下，游走于生死的幻境中无力自拨。姐姐

8、，这个泛指，是一个无限温暖的称谓，当诗人内心呼唤着姐姐的时候，今夜，德令哈，唯一能够替诗人抵挡无边无际的寒冷的，这仅仅是这个词汇的模糊的意识亚洲铜是海子的成名作，也是最早为海子带来广泛声誉且奠定他日后在中国诗坛重要地位的杰出诗篇。全诗所包蕴的深邃丰富的历史文化及生命情感内涵，使它在海子数量众多的充满纯粹抒情色彩的诗篇中显得卓尔不凡，分外引人瞩目！作为一个统领全篇的核心意象，“亚洲铜”在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻（“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，而海子本人又常常把北方当成心目中的祖国），同时又是民族传统文化的形象命名与概括（“亚洲铜”这个名称

9、具有浓厚的东方色彩），表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。全诗分四节，在第一节中，诗人点出“亚洲铜”（黄土地）是接纳着“祖父”、“父亲”和“我”的“惟一的一块埋人的地方”，暗示出贫瘠的黄土地是我们世世代代无法逃避的生存背景，它饱含了我们命运中的全部苦难、屈辱与辛酸；第二节则用青草”在海水“淹没一切”的荒凉背景中“守住野花的手掌和秘密”这一自然意象，传达了诗人对于民族苦难命运内在的深沉思索以及隐秘的反抗意向；第三节顺承第二节的思想脉络，通过将“白鸽子”转化成“屈原遗落在沙滩上的白鞋子”的大胆联想，以及“穿上它们”的热烈恳求，流露了诗人对于以屈原为代表的、为着祖国的幸福前途而不惮勇

10、敢殉身的崇高人格的由衷敬慕与礼赞；第四节对前三节所表达的思想感情给予进一步的深化，它通过一场想像中的“击鼓”舞蹈（仪式舞）所呈现出来的表面狂欢图景，于内在深层的痛苦中传达出我们对于生命和生存的虔诚祈祷与美好憧憬，有力地揭示了作品的深刻主题。综观全诗，此诗在艺术性上所取得的成就也堪可称道，诗作意象鲜明生动（画面感强）、联想丰富而大胆（比如我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”）、视域广阔（从地下到地面到天空）、节奏张驰有效，极具情绪感染效果，与作品深刻的思想性堪称互映生辉，构成了亚洲铜众口交誉的阅读魅力。有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。据说战胜时光的方

11、法是把它记下来，因此写点文字放在这里，随着岁月的流逝自己盖这座楼，看能有多高。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是时间。也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言是庄重和神圣的，被生命的火烧过的。海子渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄

12、离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。最难得的一点是，他虽然年轻，但熟读各大文明经典，其学识与雄心是一般人所难以想象的。他站在巨人肩膀上俯瞰世界，不仅敏锐地感受到了民族文化和性格的不足，（他认为中国人缺少阳性气质和献身精神，没有与万物共荣辱的情怀，即光照万物，燃烧自己照亮他人的太阳精神）且对西方理念有着深刻的认识与主动的汲取，因此，胸怀天下的他潜意识里有着浓郁的悲情和使命意识，这种具有悲情和使命的抗争几乎浸透所有的作品，他渴望火，渴望燃烧，渴望民族性情与生命意识的自我更新，渴望重建人类家园的屋顶，而他宁肯为此而死，成为太阳，为了光照万物

13、，燃烧自己而献出生命。也许就是他的理想：“抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身生命；融合中国的行动，成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗”。他的雄心不在于诗歌本身，而在于诗歌背后人类生命的本质。他的诗学，在某种意义上，提升了诗歌在中国人精神中的地位，中国盛产诗歌，但没有人会将它提升为生命本质的高度，作为精神理想，甚至献出生命。如果说有同类。应当是曹雪芹吧，红楼梦本质是一首大诗。苇岸是最欣赏和了解海子的散文家，他曾这样回忆，海子涉世简单，阅读渊博，象海水一样，单纯而深厚。他吃惊于海子的阅读量和速度，认为他对诗歌的过去了如指掌。事实上，海子的阅读不仅限于人文，还涉及化学、数学、生物学等诸多知识

14、领域。甚至写过专业论文。苇岸是海子的知音，就我个人观感而言，苇岸所写的散文，无论思想的境界、文字的凝炼还是温暖与诗意，在当代作家几乎无人能及。他崇尚博爱的人性，注重心灵生活，提倡节制与素食，并身体力行。前几年，他默默地死去了，他请求人在撒骨灰时为他朗诵雅姆的诗歌为他人的幸福而祈祷。遗憾的是，如此伟大的人格，在世时少有人关注，如今所有的书店都买不到他的书（十几年前在海口新华书店的打折区有看到），他发出的声音有着神性的光芒，微弱而永不止息。仿佛在提醒我们，我们这个时代，原本有着自己的英雄，他们在把我们精神的火种高高擎起，用生命燃烧。不止海子，不止苇岸，相信还有许许多多的人，在默默中坚持。不同以往的

15、英雄，今天我们这个社会真正可敬的品质，也许是灵魂深处的一种坚持，对自我，对良知，对信念。如果从大的角度讲，意识与文化的觉醒与更新是一个时代的任务，每个人至少可以对自己负责。这样的人多了，如海子所愿，整个民族和国家，甚至人类，会逐渐从形式到内容完成一次浴火重生的历程。在写作特色与技巧方面，海子自己认为，他的短诗是绝对抒情的，有一种刀劈斧砍的力量海子的诗后记里认为，寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的方式。新浪读书网上海子传则这样总结，他破坏固有的语言体系结构已经有了自己的独特方法，建立起了属于自己的结构模式。他的语言如同一个魔术师在表演，令人眼花缭乱又美不胜收。对我个人而言，最初读海子，

16、是原创文字带来的奇妙感受，温厚纯净，却耳目一新，同样简单的字句，在他笔下仿佛施了魔法，寥寥几行，便深入骨髓，进入一个前所未有的世界，仿佛就是身边的寻常事物，却又静静地放着光。文字极其精炼，如同锻打后的纯金，毫无许多现代诗歌的铺排、夸张与晦涩。他仿佛一个行吟诗人在流浪，有抗争，有悲情，有怀恋，但举目四望，处处是河流大地和青草土块，读过一段时间后发现，海子的写作特色可以用他的一句诗来概括：泥土高溅，扑打面颊！凝炼简单的文字，神秘的象征与比喻，童话般的想象，朴素温厚的乡土气息，哀而不伤的压抑情感，抒情与画面相结合，字句打破常规组合，通感广泛运用，融合口语的亲切、歌谣的梦幻、俳句的哲思，形成虚实结合的

17、节奏感而将这一切技巧点石成金的，是他的赤诚。他的诗，是他所有吃进去的东西，被血与火淬炼后捧出的丹。因此，海子所有的文字，都是他自己，也几乎都有土块的气息，温和、忧伤而芬芳，积淀着深深的记忆。麦地之子，实在是很形象的说法。令人遗憾的是，他的大诗据说少有人能够进入，但在结构上颇有建树。没有读过他的大诗，只在选集中见到一些片断，诗艺令人折服，随便掰一块下来就是金子，但总体感觉，在他将雄心和哲思落到实处时，除了自己，找不到有力的依托。在短诗中，海子大都做到了虚实结合，如果寓意较玄奥，意象与表述会较实，如果寓意较显，意象和表述会较虚。但他的大诗，构筑的是双虚的世界，玄而又玄，无论人物、意象还是情节，缺乏

18、真实感，没有路牌和导游，读者找不到扶手可以抓住，踩不到地面可以行走，因此，只能远远感受到力与火，还有燃烧的激情，但无法靠近。令人叹为观止的是，诗中的寓意与象征几乎无处不在，海子凭借一腔激情，以童话中的人物打造史诗的气魄，惊世骇俗地挑战着人们的审美习惯。值得一提的是，中国古典文化的影子要少一点，相信作为一个中国人，这是他骨子里的血脉，即使没有强调，也无所不在，而且，他成功地以现代手法和现代语言营造出了古诗的意境。但客观上讲，这一块的相对薄弱，虽然有助于保留少年的纯净与激情，却在诗歌厚度广度方面，失去了很重要也很广袤的大片沃野和天空，也失去了一些桥梁和读者。当然，这些都是题外话，所谓特色与风格，总

19、是有得有失。也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。房屋你在早上碰落的第一滴露水肯定和你的爱人有关你在中午饮马在一枝青丫下稍立片刻也和她有关你在暮色中坐在屋子里不动还是与她有关你不要不承认巨日消隐，泥沙相合，狂风奔起那雨天雨地哭得有情有意而爱情房屋温情地坐着遮蔽母亲也遮蔽儿子遮蔽你也遮蔽我接触海子的第一首诗，是房屋，象磁石一样吸引了我，亲切熟悉，迷惘温情，但又耳目一新，如一幅淡淡的水墨画，在画着自己的感觉和生活。记得海子将很多诗寄给一位老诗人，得到公开的严厉批评：这个海子倒是很勤奋，写了不少，可惜基本看不懂！老

20、诗人是真诚的，也许，海子的诗是写给年轻一代，甚至更年轻的一代又一代。而当他写着别人看不懂的诗时，又是多么孤独的一种燃烧。也许正回为如此，能从中闻出岁月的花香，默默开放，淡淡孤独。这首诗中的爱人与爱情，可以实指，也可以虚指为象征意义上广义的爱，爱是生命的源泉和意义所在，是灵魂栖息的房屋，永远的家，温暖和遮蔽着每一个人。最令我心折的，是他采来的意象：早上碰落的第一滴露水，中午青丫下饮马静立，暮色中坐在屋里不动，3个时段都是休息的时间，万簌俱寂，一个人的行走与沉思，而每个字所引发的联想都意味深长。按照现代诗学的观点，每个意象背后都有深厚的文化底蕴：露水，属于童年，属于清晨，属于乡野，饮马属于水边，属

21、于乡村，属于传说和武侠，青丫则意味着春天，属于水墨画，属于疏朗的天空和少女，暮色，雾霭苍茫，心灵沉静、意味着回归与放松，独坐屋中则安全而深沉，与万物溶为一体。短短几个字的组合，太多往昔岁月的美丽涌上心头。很静，仿佛能听到风声，这时一个温和的声音出现了，你不要不承认。一段只有这6个字，仿佛作者自言自语，又仿佛在对你讲话。心灵在回味，在反思，在坚持。没有说教，没有表白，依然是淡淡的，温和的，如画外音，将思绪拉了回来。接下的象征意义是多解的，巨日消隐泥沙相合狂风奔起，那雨天雨地哭得有情有意，可以联想为政治与社会的某些现象，也可以比喻为每个人的个人境遇，知道海子生平与写作风格的，也可以特指他的死亡或不

22、幸。最妙的，是这句雨天雨地哭得有情有意，读来简单，写来不易，口语，形象，可拟人可戏剧，如泣如诉，仿佛能看到情景听到雨声，但哀而不伤，温情善良,加上意义多解，别有一番滋味。所有的幸与不幸，美丽与痛苦，都指向下面这两句：而爱情的房屋温情地坐着，遮蔽母亲也遮蔽儿子。是的，所有的岁月，所有的风雨，所有的情意，都走向这一个归宿：爱的房屋，遮蔽母亲也遮蔽儿子，是生命的来处，也是去处。最后一段无限扩伸，意味深长：遮蔽你也遮蔽我。爱，是每一个人的房屋。这就是房屋，接触的第一首海子的诗，很静，很美，很温馨，带着淡淡的暖意与忧伤。一再重读，回味不尽。历史我们的嘴唇第一次拥有蓝色的水盛满陶罐还有十几只南方的星辰火种

23、最初忧伤的别离岁月呵你是穿黑色衣服的人在野地里发现第一枝植物脚插进土地再也拔不出那些寂寞的花朵是春天遗失的嘴唇岁月呵，岁月公元前我们太小公元后我们太老没有人见到那一次真正美丽的微笑但我还是举手敲门带来的象形文字撒落一地岁月呵，岁月到家了我缓缓摘下帽子靠着爱我的人合上眼睛一座古老的铜像坐在墙壁中间青铜浸透了泪水岁月呵和诗评家不同，海子诗歌中最打动我的，不是亚洲铜，而是历史。一个人时默诵诗歌，海子的诗里，能背出的，也是这首。一直不知道它为什么吸引我，也没有看到一篇解析的文字，如同一个美丽的谜没有谜底，每个人所能奉献的，也许只是自己的阅读经验。在海子身上，有着强烈的文化冲突、民族悲情和心灵孤独。苇岸

24、曾说，海子最恨中国文人的气质，说他们把一切都变成了趣味，独独缺少与天地共荣辱的灵魂。最初读这首诗，是从文化的角度来理解的，公元元年，耶稣诞生的日子，西方宗教中全人类的救世主。面对强势的西方文化，之前我们太小，后来我们太老，不无悲凉。但我还是举手敲门，带来的象形文字，撒落一地。为什么撒落？因为撞击，悲情、努力、抗争，都在言外。到家了，回归到爱中，不再漂泊。墙壁中间的铜像，是整个民族，是作者，也是每一个人，浸透了辛酸的泪水，这就是我们的历史。帽子，在他的意象中是漂泊，我戴着水浪的帽子，我戴着漂泊的屋顶。历史的开端则是穿黑色衣服的人发现第一枝植物，黑色衣服，黑暗，黑夜，原始的蒙昧状态，也意味着孕育和

25、开端，发现第一枝植物，进入农耕社会，脚就此插入土地，再也拔不出，一个民族的历史命运。花朵，意味着女人，艺术，诗歌，爱，是嘴唇，也是歌颂春天的嗓子，但被忽略和遗失了，寂寞的嘴唇渴望亲吻和歌唱。最难解的是第一段，我们的嘴唇，第一次拥有蓝色的水，盛满陶罐，还有十几只南方的星辰，火种，最初忧伤的别离。是否指两种文化的最初相遇呢？嘴唇，是浪漫的，用来亲吻的，也是每个人身体的代指。蓝色的水，一般概念里的蓝色海洋，代指西方文明，也可引伸为梦想。陶罐，中国的象征，或者物质文明的开端。南方的星辰，是最初点燃思想火花的启蒙运动者，或者理想的天空指明方向的神祉？点燃火种照亮天空，也照着最初忧伤的别离，是指我们与自己

26、文化的告别吗？一个令人惊奇的现象是，如果这样解诗，这首诗完全可以从其它领域解通，例如爱情，例如游子的漂泊，例如一个人的成长。从爱情的角度来解，嘴唇拥有，意味着相爱，星辰，是理想的召唤，理想的火种燃起后，发生了最初忧伤的别离。黑色的蒙昧中发现植物，扎根土地实现理想，遗忘了春天，那寂寞的嘴唇与花朵。当爱觉醒时，发现真正的美丽已经错过，但还是顽强地举手敲门，一任自己的过去洒落。终于，到家了，与爱人相依，合上眼睛安息，而那过去的岁月如悲悯的铜像，浸透了辛酸与泪水同样面朝大海，春暖花开也拥有众多的解读。从这个角度来讲，海子与李商隐的诗歌风格不同，但都到达了一种神秘多解的美学境界，也许正因为多解，才会触动

27、不同的通感与联想，才会有回味不尽的神秘之美。就我个人而言，每次读历史这首诗，各种纷至沓来的感受会如电流一般，在心中汇成安静的湖泊。重温，是与这些感受约会，与文化、爱情，成长的辛酸与苦痛，还有太多的过去和未来。因为他写出的，不仅仅是一种历史。常读泰戈尔，也常读海子，前者读后心情会阳光平和，而每次放下海子，却有着说不清的复杂与悲凉，但还是会读，如同不断出发寻找自己，寻找久违的感受，被遗忘的精神血管。最令我心折的，是他采来的意象：早上碰落的第一滴露水，中午青丫下饮马静立，暮色中坐在屋里不动，3个时段都是休息的时间，万簌俱寂，一个人的行走与沉思，而每个字所引发的联想都意味深长。按照现代诗学的观点，每个

28、意象背后都有深厚的文化底蕴：露水，属于童年，属于清晨，属于乡野，饮马属于水边，属于乡村，属于传说和武侠，青丫则意味着春天，属于水墨画，属于疏朗的天空和少女，暮色，雾霭苍茫，心灵沉静、意味着回归与放松，独坐屋中则安全而深沉，与万物溶为一体。短短几个字的组合，太多往昔岁月的美丽涌上心头。很静，仿佛能听到风声，这时一个温和的声音出现了，你不要不承认。一段只有这6个字，仿佛作者自言自语，又仿佛在对你讲话。心灵在回味，在反思，在坚持。没有说教，没有表白，依然是淡淡的，温和的，如画外音，将思绪拉了回来。海子一一凄婉的浪漫主义海子的诗歌的“魔力”是依靠他制造的恐怖气氛震动你的心灵，然后海子精神的无数“触须”

29、便伸进许许多多震裂的缝隙，爬进你的心灵；且爬进你心灵的“触须”有很强的“着附力”和延伸力，它会缓缓地、紧紧地缠绕着你的心灵。让你的心灵和他（海子）的心灵一起震动，一起融汇，一起化分与化合。这就是海子诗歌凄婉美的力量！长久的感伤也可以积而生怨，也可以郁而生怒。但从海子诗歌的精神中我们似乎看不到海子的怨和怒；或许能感觉到有些许的怨，但怒的影子几乎看不到。也就是说，海子诗歌的风格从开始到结束基本是一致的，即起于忧郁感伤，落于忧郁感伤，只不过临近尾声的时候海子将忧郁感伤推向了极致一一哀鸣与哀嚎而已。忧郁感伤不朝怨怒的方向行进则必然向着凄凉柔婉的方向行进。沿着海子行走的轨迹追寻，海子行走的方向选择了后者

30、，即向凄凉柔婉的方向行进。一般而言，感伤和凄婉不可分离，是孪生兄妹，凄婉总是伴随着感伤。请读海子下面病少女这首诗：白蛾子像美丽黄昏的伤口在诗人的眼里想起黄昏听见村庄在外被风吹拂当你一家三口走下月台我端坐车中如月球居民病少女无遮拦的盐碱地上的风吹在你脸上病少女清澈如草眉目清朗，使人一见难忘听见了美丽村庄被风吹拂我爱你的生病的女儿，陌生的父亲1987年2月（海子诗全编，西川编，上海三联书店1997年版，第293页）随便拣一首海子的诗，我们便会感到海子凄婉的诗风，这首病少女也是。是的，在海子的诗歌中，我们可以找到“猛志逸四海，骞翮思翔翥”（陶渊明杂诗）的金石阳刚之句，诸如“秦腔/今夜的闪电/一条条/

31、跳入我怀中/跳入河中”等，但这些金石阳刚之句是些许的破碎的而不是系统的完整的，它如在春天里过早出土的草芽，在霜和寒潮的袭击下迅速枯萎了。就以这首写秦腔的中国乐器为例，“锵锵”秦腔里是“孩子思乳的哭声/夜空漫漫长长/哭吧/鱼含芦苇/爬上岸来准备安慰/但是/哭吧/瞎子阿炳站在泉边说/月亮今夜也哭得厉害”的哀伤凄婉之感。（海子诗全编上海三联书店1997年版，第16一一17页）溯源求本，海子的心灵里没有金石阳刚的“根”，（因为“根”是感伤），海子诗歌里出现的金石阳刚之句是海子的梦幻，是海子诗歌的海市蜃楼，是无本无源无根的金石阳刚。海子诗歌的这种特征，笔者将在论海子的文化精神里作详细的分析和批判。和古代

32、中国著名的感伤主义李煜、李清照比较，海子的凄婉有着自己的特色。李清照的感伤主要突出在文”上，而“质”（内在精神，下同）次之。李清照在选择柔婉之字词的精当和配搭构句的匠心，几乎无人匹敌。但李清照所表达的心情是离愁别恨，是一种眷恋，这种眷恋并不是心灵深处的疼痛，也即是说，离别并不是致命的伤痛。更多的时候，李清照这种感伤处在无聊的文字游戏之中。所以李清照的词“文”美胜于“质”美。李煜感伤的“因”与李清照不同，不但有亡国之哀，而且有被囚禁了的失去了的人身自由和幸福之哀。想当初，处在何等尊贵和妻妾的拥戴乐极之中。看如今，国亡家破，霎时由天堂坠入了地狱，深入骨髓的悲哀和凄凉。所以李煜后期的词，比前期更为震

33、慑人心，因为是从李煜心底淌出的血。下面，我们试将二李的词各录一首代表作，以供读者方便比较。浪淘沙李煜廉外雨潺潺，春意将阑。罗衾不暖五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑！无限关山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。从上面二李的这两首词我们感觉到，在词“质”方面，李煜的感伤更为深刻，广阔，辽远。其滋味和韵味比李清照的词更为深长，李煜比李清照更为凄婉。海子的凄婉与二李不一样，海子要一片褐色的土地、冰凉的土地生出嫩芽，海子还想这些嫩芽茁壮成长，长成参天

34、大树，并结上太阳和星星般的金色的果子。二李的忧郁是晦暗的，而海子的忧郁是金色的。当然，海子的金色只是表面，他的，核”还是晦暗的。换句话说，二李的词“内”和“外”，“质”与“文”，“根”与“花、叶、果”是一致的，海子诗歌的“内”和“外”，“质”与“文”，“根”与“花、叶、果”是不一致的，是分裂的和矛盾的。海子在词藻的运用上，也像李清照一样，颇费匠心，他的不少作品都有无根之哀之嫌，关注了诗的躯壳甚于关注诗的本质。所以海子的浪漫主义难以“浪漫”，难以像李白和李贺以及意大义的但丁那样到“天国”自由翱翔，海子的羽翅在半空中艰难地盘旋几圈后，便折断了，不能不令人唏嘘扼腕。于是我要说，凄婉的非自由自在的心灵

35、本质上是不能浪漫的。麦地别人看见你觉得你温暖，美丽我则站在你痛苦质问的中心被你灼伤我站在太阳痛苦的芒上麦地神秘的质问者啊当我痛苦地站在你的面前你不能说我一无所有你不能说我两手空空海子麦地言，别人赞叹麦地的温暖、美丽，而站在麦地之中的人，却被麦地灼伤。但是我们应该始终相信，失去了干净的眼睛，泪水浸洗了之后，依然能澄澈；丢失了伟大的理想，再看向太阳，依旧能在心中重升希望。只要不让心死去，一切悲伤的经历都将成为过去式。霍尔顿不正在麦田里充满希冀地守望着么？岁月初起，未来并不残酷一一只要你能重新拾起爱去面对，阳光依旧灿烂。本文平铺直叙，不避琐碎，如闻其声，如见其人，极能激起读者的情感共鸣。短诗夜色是海

36、子把自己对生命、生存意识表现在其中的一首诗:“夜色中,我有二次受难：流浪、爱情、生存我有三次幸福：诗歌、王位、太阳”从这一首诗中，我们更多的可以看到的是诗人有意或无意间流露出来的关于他诗歌的源泉问题的个人看法。这从某种程度上即可概括为流浪、爱情和生存，这些也都是围绕诗人一生的问题。流浪是他贫困和一无所有的象征，而这种“贫困”和“一无所有”既包括物质上的无助，也包括因爱情而引起的精神空虚。这是那个时代诗人们的共症，无论是骆一禾还是西川，虽然从后来的时代看来当时诗歌的发展已经是一个至今再也不能超越的巅峰状态，但是诗人的空虚无助还是毫无保留的继承下来，从以前的新月派开始直承现在。爱情对于诗人来说，是

37、一切的中心，是这三个源泉的源泉。西川在怀念一文中说：“海子一生爱过四个女孩子，但每一次结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩，更与他的全部生命有关，然而海子却为她们写下了许许多多动人的诗篇。”据此不难看出，海子诗歌创作源泉和生命的基础是爱情，对流浪和生存的反思无非是在他对以前的爱情的回忆之中产生的。他的诗起于爱情，也终于爱情，而这种缺乏爱情的精神生活使他一些诗歌带着一层隐秘抑郁的悲观色彩，影响了他的生命态度，但同时却引发了一种超越本体的民间主义和理想主义，使他的诗歌在抑郁中充满了一种人性的活力。海子诗中，生存是一个永恒的话题。他前期诗中表现的主要是对生存的渴望、对生命的崇爱；后期则表现出了一种截

38、然不同的思想：悲观、消沉甚至充满绝望，诗歌也渐渐带上了淡淡的灰色，这在1988年诗人入藏后的诗歌中表现的特为明显。入藏后的诗歌是海子理想主义的逐渐升华和民间主义的逐渐终结，从此后的海子开始诠注于一种凡人看似可笑的幻想之中，所有的意象开始彻底的关注于那个绝望的乌托邦，也正是这个时候，民间主义渐渐达到了顶点然后融寄于理想主义并消失其中。语言和井海子语言的本身像母亲总有话说，在河畔在经验之河的两岸在现象之河的两岸花朵像柔美的妻子倾听的耳朵和诗歌长满一地倾听受难的水水落在远方读海子的诗总被全篇的象征意象、哲理和虚无飘渺、激情雪崩、静如皎月、血泪奔流、麦地苍海等诗句读的不知所以然,无法将心中感受抒于纸上

39、。今以语言和井为种子，植于海子诗歌的土地，做一个他诗下抽着烟斗的农夫，轻推开“海子的诗门”，春暖花开！本诗开篇一语中的，语言本身是人类文明的象征亦是人类文明进程强大的推动力量，承载传播着丰富的人类文明成果，像母亲孕育和繁衍人类一样，是智慧之源、生命之源！“总有话说，在河畔”，像一条涓涓溪流，汇成宽广无边的历史长河！“经验、现象之河的两岸”，是理性和感性认识，是人类所知所觉之河岸，无边无界，人类的智慧之花如柔美的妻子，“倾听的耳朵和诗歌”是两枚听觉和视觉感观的种子，激发心灵的升华，长满大地。语言不仅是交流的工具，也是人类思想的汇集，用最细微的俯首聆听受难的水和受难的心灵！结语“水落在远方”，语言

40、和文明之水奔流不息在历史征程的路上!通观全诗未有一处描绘“井”的文字，遂读顿感哲理由此而生，“语言、母亲、井”三者均是某种文明的发源地。河缘文化、地缘文化、井缘文化，“井”乃“井缘文化”之象征，“受难之水”、“水落在远方”乃“背井离乡”之水，是诗人孤寂、淡淡忧愁之水。探究海子诗歌的死亡意识文/海风引论在中国当代诗坛，海子常常被誉为一个诗歌时代的象征和诗歌皇帝。“作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物之一，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的创作在初期受到朦胧诗人江河、特别是杨炼的影响，这使他的诗歌创作具有了史诗的性质。如河流、传说、但是水，水等。但海子最受读者欢迎的诗歌是他的抒情短诗，这些

41、短诗涉及内容广泛。”1最触动人心的是海子对生命存在的那种刻骨铭心的体验和对太阳、河流、麦地、历史、母亲等这些本源性意象的痴迷。不仅仅他的诗作影响了那一代诗人，深刻地改变了当时的诗人对诗歌的认识，海子也成为了影响中国诗歌创作的不朽丰碑。他的诗中对生命的疯狂迷恋和对死亡的热情赞颂，深深地震撼着每一个人，引导人们去探索生命的本源和人性价值的所在，带领人们进入一个前所未有的诗歌的国度。他的诗歌始终充满了浓郁的悲剧气息和强烈的死亡意识，尤其是海子去世之后，有关他诗歌的研究已经成为学术界最关注的话题之一。通过对海子诗歌的研究，我们可以更加公平公正的去看待海子和他的诗歌，也可以为以后的诗歌创作开创一条新的道

42、路，本文将从如下几个方面去探究海子诗歌的死亡意识。一海子的生活给他的诗歌带来的死亡气息海子，原名查海生，1964年出生于安徽，1982年开始诗歌创作。“1984年至1989年是属于诗人海子的，他的诗歌创作在这期间得到了很大提高。他常常同西川、骆一禾相聚谈诗，他们的写作自我沉实。尤其是写了北方与河流的海子，他说诗人的任务仅仅在于自己的敏感力和生命之光把那黑乎乎的实体照亮诗人就是为了那煌的瞬间存在。”2由于生活在商品经济冲击下和诗歌边缘化时代，个体生命价值和时代关系紧张，诗歌在这个“失去远方的时代”的艰难处境中生存。海子诗歌充满了浓郁的死亡气息，这与他的生活是密切相关的。首先，他是一个性格纯洁、简

43、单、偏执、倔强、敏感、爱干净的人，有时又有点伤感，沉浸在痛苦之中不能自拔，对理想爱情充满了执着。请看这首小诗：我爱过这糊涂的四姐妹啊光芒四射的四姐妹夜里我头枕卷册和神州想起蓝色远方的四姐妹我爱过的这糊涂的四姐妹啊像爱着我亲手写下的四首诗我的美丽的结伴而行的四姐妹比命运女神还要多出一个赶着美丽苍白的奶牛走向月亮形的山峰（四姐妹节选海子作于1989年2月）3“四姐妹”是诗人海子先后爱过的四个女孩子，她们因为各种缘故离开了海子。海子在自杀之前为这四个女孩子写下了感人至深的诗篇，这是诗人海子用内心崇高、纯洁的感情去把四个女孩子理想化，让她们光芒四射”，进入到神的境界，丝毫不沾染尘俗之气，因而感人至深，

44、诗中描绘了一幅超现实的画面。体现了海子对美好的爱情的追求。但是四个女孩子都相继离开，却让我们发现诗人的生活是真实而自然的痛苦，这种痛苦是根深蒂固的。其次，海子的生活方式相当的封闭，简单枯燥的生活使他缺乏对温暖人间的向往，缺乏对生活乐趣的体验。海子的生前的好友西川在死亡后记中提到“他（海子）有时候太寂寞了，希望与别人交流。”海子封闭式的生活让他陷入了深深地孤独：孤独是一只鱼筐是鱼筐中的泉水放在泉水中孤独是泉水中沉睡的鹿王梦见的猎鹿人就是那用鱼筐提水的人以及其他的孤独是柏木之舟中的两个儿子和所有的女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶儿在爱情中失败他们是鱼篓中的火苗沉到水底拉到岸上还是一只鱼筐孤独不可言说（在

45、昌平的孤独海子作于1986年）4海子毕业后被分配到京郊昌平教书，平时与外界很少往来，生活方式封闭，更加深了他孤僻的性格。他的这种围城”似的自闭式生活使他深深陷入一种孤独的生命状态。这首诗是海子的孤独的情绪和精神状态的真实写照，他围绕“鱼筐”这一中心意象描写了“鹿王”、“猎鹿人”、“儿子”、“女儿”、“火苗”等意象，表现了他的理想抱负与现实的格格不入，突出体现了他现实生活中的情感挫折与内心深处的苦楚，更表达了他对生命虚无的认识。最后，和当时的其他诗人一样，海子也面临着种种关于荣誉的压力。海子生活在诗歌边缘化的时代，他面临着社会中一些人对诗人的不信任，另一方面也受到先锋文学内部一些人的排斥。海子的

46、诗歌是经历的真实写照。在1987年“北京西山批判”之后，朦胧诗人元老多多也对他的诗歌做了很多指责，也许这是多多作为朦胧诗的元老对初涉诗坛后生的严厉“关爱”，但却使海子受到了很深的情感伤害。20世纪90年代以后，商品经济和市场经济体制逐步确立，知识分子在整个社会中已经被置于边缘化的地带，诗歌也逐渐趋于边缘化。“在这种形式的冲击之下，“诗人从傲居于文明金字塔尖上跌落下来。如今在大众文化、通俗小说、流行歌曲以及肥皂影视的冲击下，有的告别缪斯而皈依新的神祗，有的操持旧业而活的很累，有的安贫乐道却处境尴尬。”5诗人队伍开始分流，“一部分诗人在坚持诗歌精神和不放弃诗歌的前提下从事小说或者散文等创作，如邵燕

47、翔、舒婷、杨牧等；另一部分诗人则顽强坚守诗歌的阵地，企图在现实之外寻求出另一片土地，因此，在他们的诗歌中显出了强烈的逃亡冲动，如王家新、昌耀西川等，尤其是海子的诗歌中的逃亡意识最为强烈。”6海子的意识是超前的，在诗歌边缘化的时代，不被人所接受。面对着这样一种社会状态，海子选择了回避，选择了逃亡，以至于最终选择了走向死亡。他的这种选择，使他的诗歌蒙上了强烈的死亡气息。二海子诗歌的主题透露出的死亡情结海子的诗歌主题涉及内容的广泛性是我们所无法估计的，细读海子的诗篇，不难发现贯穿于他诗歌的一条主线就是浓郁、强烈的死亡意识。围绕这条主线他写了众多的主题。（一）对土地深沉的爱海子1964年5月出生于安徽

48、省怀宁县高河查湾，在农村长大，这就使得他的诗歌充满了一种浓郁的土地情结。在深深的赞美土地的同时，也深切的同情土地。亚洲铜，亚洲铜祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里你是唯一的一块埋人的地方亚洲铜，亚洲铜怀疑和飞翔的是鸟，淹没一切的是海水你的主人却是青草，住在自己细小的腰上守住野花的手掌和秘密亚洲铜，亚洲铜看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子让我们我们和河流一起，穿上它吧亚洲铜，亚洲铜击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮这月亮主要由你构成（亚洲铜海子作于1984年10月）7这一首亚洲铜是海子的成名之作，也是海子对土地深深的眷恋的代表作，他在这首诗中，指出了“亚洲铜”（

49、黄土地）是能够容纳世世代代的一块土地，又说出了土地的贫瘠，也包含了我们命运的全部的苦难辛酸和屈辱，透出一种不可调和的矛盾冲突。“麦地”这一意象更能说明作者对于土地深深的眷恋之情，无论“麦地”的肥沃与贫瘠，都能和海子或美好的或痛苦的情感体验找到相通之处，都能激起他歌颂土地的愿望，“麦地”成了他的出生地，养育地，也成了他精神的家园和灵魂的最终安置处。他希望最终埋身于土地，“黄昏常存弧形的天空/让大地布满哀伤的村庄/有时候我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌/没有了眼睛也没有了嘴唇”，诗人在“麦地”的滋润下，丢失了眼睛和嘴唇，却仍在为众兄弟背诵诗歌，是一种孤独的心境的真实的写照。他在麦地与诗人中通

50、过麦地”与“诗人”的对话，流露出深刻的心灵痛苦以及对于生命价值与意义的固执地追求。现代文明的进步,让农业上一些自然纯情和带有神性光辉的东西逐渐消失。面对着这种农业文化的衰败,土地的美好向往的幻灭，天性敏感而忧郁的海子沉痛不已，发出了痛苦的质问。他对土地和生命的追求在现实生活中遭到剧烈的打击，心中美好的向往在残酷的现实面前被蹂躏的体无完肤，这种不可调和的矛盾状态，导致了海子内在精神气质的转化和土地意象的裂变。从而使他对现实的生活彻底绝望，使他心中产生一种强烈的死亡冲动，在他的诗歌中则表现出一种强烈的死亡意识。（二）对女性的无比崇敬海子书写自己现实生活的诗歌，反映了他生活的悲与喜。这类诗歌中尤以描

51、写女性为主，深刻地透露出了海子对女性的崇拜意识。尤其是“母亲”这一形象的塑造最为突出，他的诗歌思念前生以“母亲的门，对我轻轻开着”来结尾，不仅表达了海子对于母亲的强烈的向往，而且显示了他崇高的“女性崇拜”意识。他把对遥远生命的冥想、渴望达到原始生命的状态以及自然的本真融为一体，在“母亲”这一意象中得到突显。“母亲”这个梦幻般的意象，是诗人渴望回到本真的生命状态而产生迷离精神的深刻体现，也是他生活悲剧色彩的体现，这就使海子的诗歌主题蒙上了一层浓郁的悲剧色彩，然而，恰恰就是这种悲剧色彩，厚厚地郁结在一起，使他的诗歌中充满了死亡情结。在“母亲”这一意象的塑造中，最为突出的是海子作于1984年1986

52、年间的组诗给母亲，以“风”写母亲，“风很美，果实也很美/小小的风很美/自然界的乳房也美”，把“风”这一意象当作主体意象，引发人们对自然界（人类之母，人的本源）的美的思考，赞美了母性的伟大，也表达了作者对母亲的渴望。“用肉体/用野花的琴/盖住岩石/盖住骨头和酒杯”，把母亲写作“泉水”，具有柔和之美。在“母亲”的肉体之中融合有自然界的种种事物，是对女性崇拜的一个具体的体现，当“云”“和一切圣洁的人/相聚在天堂”，即是母亲的消失，溶于自然。这让对母性依恋的海子内心充满孤独，对生活有一种绝望的感觉，以至于最终产生死亡倾向。在女性崇拜这一诗歌的主题中，海子不仅仅表达了对母亲的渴望与热爱，也有对于相恋的赞

53、美，我们可以看下面这首小诗：当我俩同在草原晒黑是否饮下最初的幸福，最初的吻当云朵清楚极了听见你我的嘴唇这两朵神秘的火焰这是我母亲给我的嘴唇这是我母亲给我的嘴唇我们合着眼睛共同啜饮像万里洁白的羊群共同啜饮当我睁开双眼你头发散乱乳房像黎明的两只月亮在有太阳的弯曲的木头上晾干你美如黑夜的头发（幸福海子作于1986年）8这首诗表达了诗人对于恋爱的神秘体验的迷恋，把男女间的亲热行为描写的纯洁无邪，这种想象无比的美好，使读者不禁产生想与诗人共同分享那种生命中珍贵的“幸福”时刻。而在他死亡前夕写给自己曾经爱恋过的四个姑娘的诗歌四姐妹中，则表达了对美好爱情的失去的痛苦，以至最后流出了绝望与虚无的痛苦。相恋的美

54、好和失去的痛苦，在他的生活中猛烈的撞击。对于一个浪漫主义诗人海子来说，这无疑是一种致命的打击。在这种残酷的打击之下，浪漫主义诗人往往产生一种只有死亡才可以解决问题的冲动，海子也不例外，这就使得他的诗歌充满了死亡气息。（三）海子诗歌中呈现出人格分裂的倾向当我们深入地去读海子的诗歌的时候，我们就会发现海子的诗歌涌动着两条奔腾不息的河流：一是对生命的无限热爱和疯狂迷恋，海子的成名抒情短诗亚洲铜以及他的长诗土地都提到了人的生命的本源，在亚洲铜中表达了对收纳自己的祖祖辈辈的土地的眷恋，同时也含有命运的辛酸的感叹。而他的长诗土地表达了对生命的家园和生命的依恋这样一个主题。看似在歌唱大地，其实是在歌唱生命，

55、正因为他对生命的疯狂迷恋，才让他对土地有了如此之深的情怀。他对生命的痴狂不仅表现在他对故乡的土地的怀念，也表现在他对生命本质的探求上，海子写到：月亮下连夜种麦的父亲身上流动的金子健康的麦地健康的麦子养我性命的麦子（麦地节选海子作于1985年6月）9在海子的眼中，“麦地”是人格化的特殊的东西，包涵了他对土地的感恩和挚爱的情怀。这首诗不仅包涵了诗人对麦地的崇敬，也深深地包涵着它对于麦地所给予的生命的狂热的迷恋。海子1989年1月曾写过遥远的路程（十四行献给89年初的雪），在这首诗里表达了他对生命无比的崇敬之情，“大雪一直纷纷扬扬/远方就是这个样子的，就是我站立的地方”，他对远方充满了向往，也是对生

56、命的本质充满了追求和拷问。他的这种对生命的向往，在生活中却遭遇到巨大的阻力，以至于走向了另一个极端，产生了一种逃避生活，向往死亡的思想。这也体现在他身上另一条奔腾不息的河一对死亡的热情赞颂，死亡在海子的诗中显得很平淡，很高尚。他的卧轨自杀就是在用一种极端的手段来歌颂死亡，也是他歌颂死亡的顶峰。他在诗歌里也说“尸体是泥土的再次开始，尸体不是愤怒也不是疾病，其中包含着疲倦、忧伤和天才，。在海子看来，常人眼中的腐烂尸体是诞生一切的开始，不是愤怒和疾病导致的结果，死亡是一个天才的生命结束之后，给疲倦灵魂的一个栖息地。在他看来生命是神圣的，死亡是值得歌颂的。尸体在他眼中都是如此的美丽，那么死亡一定不再是

57、可怕的，而是一个去见上帝的神圣的过程。在自杀之前他还打扫了自己的房间，随上带上自己最喜欢的四本书（新旧约全书、梭罗的瓦尔登湖、海雅达尔的孤筏重洋和康拉德小说选）。这一切都说明，他对死亡是迷醉的。他的这种对死亡的深切渴望，使他的诗歌深深地烙上了死亡的意识：肉体是河流的梦肉体看见了采茴香的人迎着泉水肉体美丽肉体是树林中唯一活着的肉体死在树林林中迎着墓地肉体美丽（肉体之二节选海子作于1986年）10对于肉体的赞美，对生命的疯狂的迷恋，而“迎着墓地/肉体美丽”又表达出他对于死亡的高度的赞美，这首诗是海子诗歌分裂倾向的真实写照，也体现了他的诗歌具有浓郁、深厚的死亡意识。（四）海子诗歌中呈现出虚无的人生状

58、态海子的诗歌呈现出一种虚无的人生状态，他痛苦的在精神领域寻找出路，希望能给自己找出一个纯净的国度。他在阿尔的太阳（副标题写给我的瘦哥哥）中，通过描写荷兰天才画家凡高的痛苦经历，以及他耗尽生命的才情最终轰然倒地，使得他自己的人生追求得到凸显。在诗中海子用“把星空烧成粗糙的河流/把土地烧的旋转”这样想象力丰富的意象来显示“太阳”的威力，也是他虚无的人生的一种寄托。在现实中找不到出路，他希望像梵高一样，在理想领域燃烧自己的生命，是对现实的一种极端的逃避，也是他虚无迷茫的人生状态的真实写照。对于现实的逃避，还可以在他的祖国，或以梦为马这首诗中看得很真切，他运用了天马行空的想象和出人意料的意象，来表达自

59、己的声音”，作品语调开始的坚决热烈，中间的低沉忧伤，以及最后的高亢激昂，就像诗人在用尽自己的生命去呐喊。“海子这首诗用他的雄浑的声音反复的吟唱，把诗人的超越凡人的理想以及气势刻画的淋漓尽致，也表达出他对现实的不满，希望在想象中找到归宿，是对当时现实的一种精神的逃亡与超越。”11这种逃亡与超越形成了海子诗歌的主题的一个重要方面，也使他的诗歌充满了浓郁的死神秘色彩，以至最终走向了死亡。海子的诗歌的主题是多方面的，但是每一方面的主题都是围绕着其死亡意识而展开的，死亡意识成了海子诗歌主题的一条主线。三海子诗歌意象透露出的死亡意识海子的诗歌的意象范围极其广泛，“海子的生前好友骆一禾曾在论文我考虑真正的史

60、诗中高度的概括海子诗歌的意象，他不仅指出了海子诗歌意象的地理跨度和文化资源，而且更深刻的揭示了海子诗歌的宏大神话场面和宇宙图景。”12我们随着海子的诗歌脉络，可以把他的意象分几个系统进行分析。（一）以“太阳”为核心的天空系统首先，在海子的诗歌中有以“太阳”为核心的天空系统。其实海子就是一个太阳，他是诗歌的太阳。他将诗歌作为一个体现人类精神的国度来看待，他在对人类诗歌的发展史作了宏观的把握之后，以“太阳”或者是“王”为核心意象，塑造出一系列等具有异域色彩的意象，组成了他的诗歌王国。在祖国，或以梦为马中，海子就把诗歌王国”视为他自己的“祖国”，展现了海子想成为其中的“太阳”的志向和努力，及对这一事