《音乐鉴赏》课件项目二 民乐合奏

1、音 乐 鉴 赏民乐合奏 不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。 聂耳1任务一 江南丝竹2任务二 广东音乐3任务三 吹打乐4任务四 民族管弦合奏任务一 江南丝竹PART 01 江南丝竹是千灯非常流行的器乐合奏形式,流行于江苏南部和浙江一带。每逢婚丧节庆,千灯人都要用此或增加喜庆气氛,或致以对亲人的哀思。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制,其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等,还有一些打击乐器93 如鼓、板等。编制少则二三人,多则七八人。合奏时,每件乐器既富鲜明个性又互相和谐,手法常用加花变奏。风格优雅华丽,曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实、细致含蓄的性

2、格特点。千灯的丝竹队非常普遍。民间有众多丝竹班,服务于婚丧节庆。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐,但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽,加花较多,流传很广;而农村则常用锣鼓,气氛热烈,风格简朴。 经常演奏的曲目有欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板八首,号称“八大名曲”。此外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鸽飞、高山、流水、叠层楼35人。作品赏析：一、中花六板 中花六板为江南丝竹八大名曲之一,旋律清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味,是江南丝竹的代表曲目。 中花六板又名熏风曲。这首乐曲是由民间器乐曲牌老六板放慢加花发展而来的。即将节拍逐层成倍扩充,而速度逐层放

3、慢,旋律一次又一次地加花,旋律优美抒情、清新流畅、庄重典雅、颇具江南色彩,抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。此曲作为民间器乐合奏曲,采用了支声性复调的创作方法。二、欢乐歌 欢乐歌为江南丝竹八大曲之一,曲调明快热情,起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,由慢渐快,表示欢乐情绪逐渐高涨,常用于喜庆庙会等热闹场合,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。知识链接： 丝竹,源于我国传统的乐器分类方法, 竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。五四运动前夕, 就成立了三十多个国乐社团。1958 年,江南丝竹有了特定的含义, 江苏、浙江一带的民间器乐合奏曲。 江南丝竹所用乐器以民族管弦乐器为主, 是中花六板、慢六板、三六、

4、慢三六、欢乐歌外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鸽飞、也较流行。 按传统风俗,农村多在婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆演出; 出。现在,也有在晚会、音乐会演出的情况。 常用乐器有二胡、三弦、箫、秦琴等。拓展探究：一、聆听中花六板,判断乐曲中使用了哪些民族乐器? 其中最主要的乐器是什么?二、中国的“女子十二乐坊”乐队组合具有新世纪音乐的特点。欣赏该乐队组合的演奏的作品,说说与传统乐队的演奏有哪些异同。任务二 广东音乐PART 02 广东音乐起源于明代万历年间,成型于清代光绪年间,繁荣于民国时期。 广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格,产生和流传在广东珠江三角洲一带,内容很广,包括粤剧和潮州音乐、小曲及地

5、方性民歌曲艺等等,及我们的广东音乐则专指丝竹音乐(小曲)。 在近代,广东小曲盛行一时,无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它,而这种乐队演奏的乐曲,又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美;旋律风格华彩、跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。 初期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫,俗称“五架头”。其演出场合较广泛,或为戏曲演出的垫场,或在茶楼、酒肆由流浪艺人表演,或为婚丧喜庆助兴,或为百姓自娱。大批粤乐家自编自创,已积累了数百首曲目。如旱天雷、雨打芭蕉、双声恨、步步高、饿马摇铃、连环扣、赛龙夺锦、平湖秋月、孔雀开屏、娱乐升平、金蛇狂舞

6、等。作品赏析： 吕文成,广东音乐作曲家,演奏家。吕文成终生从事广东各种音乐的作曲、演奏及演唱。擅长演奏的乐器有高胡、扬琴。20 世纪30 年代首创钢丝二胡(即高胡), 并采用两腿夹琴筒的演奏方法,大大地丰富了高胡的表现力,使高胡成为广东音乐中独特的主奏乐器。吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首,其中平湖秋月、步步高、醒狮、蝶恋花、青梅竹马、蕉石鸣琴等广为流传。一、步步高 步步高曲如其名,旋律轻快激昂,层层递增,节奏明快,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力,给人以奋发上进的积极意义。二、平湖秋月 本曲原系古曲,在北方流行的曲名叫闺舞。经改编后命名为平湖秋月,借以描述杭州西湖八景之一的“

7、平湖秋月”的优美景色。乐曲以质朴、委婉的旋律,流畅多变的节奏,以及丝丝入扣的高胡明亮、华丽的音色,形象地描绘出“江天一色纤星尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色,把人们的思绪带进水天一色的壮丽诗情画意之中。知识链接： 广东音乐的节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。 早期的合奏,多用二弦(类似板胡)、三弦、月琴、横箫(笛子), 称为“五架头”,又叫“硬弓组合”,独奏多用琵琶或扬琴。20 世纪20 年代以后,改以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴,俗称“三件头”,又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡,也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本

8、相同,只是琴筒更细短。本世纪初,民间艺术家吕文成把二胡的外弦, 从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡高出四度或五度,音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量。拓展探究：一、步步高的音乐情绪是怎样的? 试着唱出一段旋律。二、江南丝竹与广东音乐在欣赏上有何不同感受?任务三 吹打乐PART 03 吹打乐是中国传统器乐乐种之一,是由吹、打两类乐器演奏的音乐,民间俗称锣鼓或鼓吹乐。 在演奏曲目和演奏风格上,吹打乐又分“粗吹锣鼓”与“细吹锣鼓”两类。 粗吹锣鼓:粗吹粗打,声势浩大,雄壮热烈。多用大锣鼓及唢呐、管等乐器。代表性曲目有:十番锣鼓中的将军令、晋北鼓乐中的大得胜等。 细吹锣鼓:细吹粗打,常用竹管主

9、吹并配以大锣鼓,有时吹中辅以丝弦,代表性曲目有:浙东锣鼓中的万花灯,十番鼓中的满庭芳等。 吹打乐的演奏一般可分为“坐乐”与“行乐”两种。坐乐演奏于室内,行乐演奏于室外,特别是道路行进。坐乐与行乐不仅方式不同,而且所奏乐曲也有所区别。如西安鼓乐,其坐乐每奏全套,所需时间很长;行乐一般只奏全套的部分,所需时间较短。另外坐101 乐、行乐的坐次队列也有所不同。以福建十番为例,其坐乐队列以吹管乐器辅以弦乐在堂前呈八字形摆开,所有锣鼓打乐成一字形坐于堂后;而行乐队列则排成两列纵队,锣鼓打乐在前,吹乐在后,不辅弦索。 吹打乐的特点是:粗:风格粗犷,曲调少用细致装饰。乐队常采用粗吹、器。长:乐曲篇幅长大,尤

10、其是坐乐形式, 有内八套、外八套,福建有五大套、五小套等。 宏: 气势。大:人数众多,常作大型管弦乐队表演。作品赏析：锦鸡出山 锦鸡出山是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲,情绪上乐观开朗向上积极明朗。乐曲以锦鸡为描写对象,通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法,生动地刻画了锦鸡的各种生活动态,并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。知识链接： 吹打乐是我国民间器乐合奏形式之一,以唢呐、管子、笛、大鼓等为主要乐器,间或辅以铙、钹、铛等打击乐器和弦乐器。较有代表性的吹打乐有“苏南吹打”、“西安鼓乐”、“十番锣鼓”、“潮州锣鼓”、“河北吹歌”等。 吹打音乐的主要特点

11、表现在大型套曲结构和打击乐器的应用两个方面。一、西安鼓乐 西安鼓乐是流行于西南地区的一个吹打乐乐种。这一乐种有着悠久的历史,继承了古代音乐的文化传统。在它的音乐中,汇集了中国古代民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐、曲艺音乐的传统因素,其艺术精华在西安鼓乐中都有鲜明的表现。 西安锣鼓中所使用的乐器可分为两类。其一为管弦乐器,如:夏笛、笛、笙、管、琵琶、筝等。其二为打击乐器,其中以鼓为主,此外还使用锣、钹、铙等。二、十番锣鼓 十番锣鼓可分为“素锣鼓”及“荤锣鼓”两大类。 素锣鼓只用打击乐器。它又可分为“粗锣鼓”、“细锣鼓”两类。粗锣鼓使用的乐器有:云锣、拍板、小木鱼、双磐、同鼓、板鼓、大锣、喜

12、锣及七钹。细锣鼓除使用粗锣鼓的乐器外,还加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹等乐器。 荤锣鼓除使用打击乐器外,还使用管弦乐器。如果以笛子为其主奏乐器则称之为“笛吹锣鼓”。如果以笙为其主奏乐器则称之为“笙吹锣鼓”。此外,荤锣鼓还包括“粗细103 丝竹锣鼓”、“粗吹锣鼓”等种类。三、潮州锣鼓 潮州锣鼓是流行于广东省汕头一带的吹打乐乐种。它可分为“大锣鼓”、“小锣鼓” 及“苏锣鼓”等多种类型。其中,以潮州大锣鼓最具代表性,影响也最大。 潮州大锣鼓的乐队由打击乐器、吹管乐器及弦乐器组合而成。通常由鼓手通过鼓点及手势来指挥乐队。由于它汲取了戏曲音乐的音乐素材,因而乐曲曲目往往与戏剧故事有关。四、山东鼓

13、吹 山东鼓吹是流行于山东省的一种民间吹打乐。它所使用的主要乐器有两类。其一是吹管乐器,如:唢呐、笛子、笙、管子等;其二是打击乐器,如:镲、钹、锣、棒子、乐鼓等。通常一个乐队由68人组成。 山东鼓吹可分为三个流派,即:西南路鼓吹、中路鼓吹及北路鼓吹。这三个流派虽有许多共性的特点,但每个流派又有其独特的艺术风格。拓展探究：一、锦鸡出山的音乐情绪是怎样的? 说说你的感受。二、搜集有关当地的鼓吹乐的文字、音响资料,并将其记录下来。三、说说本地区喜庆时,人们的欢庆方式和风俗特点。任务四 民族管弦合奏PART 04 广义地讲,丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队。但新型民族管弦乐队的组合

14、原则和规模,与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同,所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦(简称民乐合奏)乐队。这种乐队为大型乐队,借鉴西洋管弦乐队的组合,配备了吹、打、弹、拉四组各具高中低音区的完整乐队。规模宏大,音色丰富,表现力强。 大型的民族管弦乐队通常由6080 人组成,所用的乐器大致有:梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、定音鼓、钹、云锣和定音锣等。 我国的民族乐器中缺少低音乐器,所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音104 提琴作为补偿,也有使用大提琴的。一些现代派民乐作品中会出

15、现传统中较为少见的音响要求,可能需要西洋乐器作为辅助。作品赏析：一、春江花月夜 民族管弦乐曲春江花月夜早在1875 年以前就在民间流行,原是一首琵琶独奏曲,名叫夕阳箫鼓。1895 年琵琶演奏家李芳园把它收在南北派十三套大曲琵琶新谱中,改名为“浔阳琵琶”,共有十段音乐,并在每段前都加有文字小标题。有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。1935 年前后,上海“大同乐会”将它改编为一首民族管弦乐曲,并且借用唐代著名乐府春江花月夜之名改为现名。新中国成立后,经我国许多专业作曲家和指挥家的不断努力,使乐器配置和乐曲处理更臻完善,成为中国传统音乐中一颗璀璨的明珠。二、瑶族舞曲 该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面,以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了瑶族长鼓舞歌,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐,最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩瑶族舞曲。 瑶族舞曲突出了民族乐器的音色与性能,善用同组乐器的不同音色组合。作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想象力,指其改编工作差不多是重新创作,是一首按照“西