《艺术学概论考研》课件艺术创作论

1、艺术创作论 第一节 创作主体艺术家本节主要内容：艺术家的重要性；艺术家的特点和必备条件；艺术家的创造力。艺术家的重要性创作主体的地位艺术传播过程的主导作用艺术家及其创作的神秘性艺术家的主体性特点：艺术家内部有多种多样的职业和分工；真正的艺术家都具有为艺术而献身的精神；艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性。艺术家的必备条件： 具备艺术的天赋和敏感； 艺术才能； 艺术修养； 艺术心理定势的优化； 高尚的人品。莫奈日出印象艺术家的艺术创造力古代的解释“神灵凭附的迷狂”“酒神附体”诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人。神对于诗人们像对于占卜家和预言家一样，夺取他们平常

2、的理智，用他们作代言人，正因为要使听众知道，诗人并非借自己的力量说出那些珍贵的辞句，而是神灵凭附着来向人说话。 柏拉图：文艺对话录艺术家只是模仿的工匠创造力的源泉在于神神秘主义的解读方式艺术创造力的近代解读神赋权利对人的回归艺术家创造力的肯定康德对于艺术和手工艺的区分美的艺术是自由的无功利的，而手工艺则是不自由的雇佣性的；美的艺术是出于游戏的目的而追求愉悦，而手工艺则是为了报酬而劳动。第一，艺术家的创造才能（包括想象力、灵感、天赋等）不再是神的拥有，而是人的拥有。第二，艺术家不再是工匠式的有技艺者，他们的技艺和劳作带有工匠活动所没有的自由和游戏的性质。艺术天才论艺术家的创造力乃天赋才能，绝非文

3、化和社会所能。天赋对莫扎特的成就是至关重要的，但天赋决不是唯一的原因；家庭条件、社会氛围以及莫扎特的后天习得（技艺）等等因素，都是不可或缺的。 “人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” （莫扎特）艺术创造力的现代解读心理学角度：精神分析学派人本主义心理学派春天，十个海子在春天，野蛮而悲伤的海子/就剩下这一个，最后一个/这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村。在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何

4、希望的灵魂：大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思。“是我重又劈开的身体/流着雨雪，泪水在二月”（黎明），“我早就说过，断头流血的是太阳”（拂晓），“从笨重天空跌落的/撞在陆地上，撞掉了头撞烂了四肢”（桃花时节），“你被劈开的疼痛在大地弥漫”（春天，十个海子） 太阳正是黄昏时分无头英雄手指落日手指落日和天空眼含尘土和热血扶着马头倒下 社会学角度艺术家不可能脱离社会在孤立封闭的环境中存在还原社会艺术家与社会：一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础：直接体验与间接体验；另一方面，艺术家本人作为创作主体总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。 “天才

5、论”与“文化论”艺术家的创造力乃天赋才能，绝非后天能够获得或文化所能。任何创造力的获得都有赖于特定的文化和社会，艺术家无法脱离社会和时代。艺术创造力=天赋+社会文化因素（技艺） 一方面为艺术家成长提供了必要的条件和基础；另一方面又把文化所具有的惰性和陈规强加给艺术家，进而形成束缚和限制。不墨守陈规，敢于突破和创新。高明的艺术家是给艺术制定规则的人。（康德）社会文化的两面性“工匠”型：专业训练、技巧、规范和人为性，讲求技法规则，循规蹈矩。（得艺之“技” ）“天才”型：个性和天性，富于灵气、创造性和本然的东西。（得艺之“道”）工匠和天才的差别马克夏加尔的装饰绘画七个手指的自画像我和我的村庄马克夏加

6、尔（俄）屋顶上的提琴手生日（新婚）散步（结婚三年）在维捷布克斯上空的裸女橙红色脸的女人（晚年回忆）透过窗子看巴黎孤 独“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。” 赤子之心：童稚的天真 “健康的儿童性”或“第二次天真”创造性在许多方面很像完全快乐的、无忧无虑的儿童般的创造性。它是自发的、不费力的、天真的、自如的，是一种摆脱陈规陋习的自由 （马斯洛）“泛创造性”时代的来临“一个烧一流汤的厨师比一个画二流画的画家更具创造性” 。 第二节 艺术创作活动本节主要内容：艺术创作过程的三个阶段： 体验、构思、表现；艺术创作心理；

7、艺术思维。一、艺术创作过程： 创作欲望艺术语言、艺术技巧生活体验与思想情感审美意识具体可感的艺术形象物态化为艺术作品艺术创作的三个阶段：“眼中之竹”观察、感受生活， 即艺术体验活动：自发的艺术体验自觉的艺术体验无意识有意识苏里科夫女贵族莫洛卓娃 “胸中之竹”在头脑中形成审美 意象，即艺术构思活动； 艺术构思的核心 艺术构思的动力 艺术构思的方式：整合、变形、移情。想象情感“手中之竹”将审美意象物态化为 艺术形象，形成艺术 作品，即艺术表现活动。必须借助一定的物质材料；离不开一定的艺术媒介和艺术语言；独特性。高更两个塔希提年轻姑娘画向日葵的梵高艺术体验、艺术构思和艺术表现三者是相互渗透，密不可分

8、的。结论：二、艺术创作心理和思维活动：（一）艺术思维意象思维：通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。抽象思维：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式，侧重理论研究和逻辑推理。意象思维抽象思维主要内容和主导引导和协助互相配合与转化僧敲月下门高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？（二）意识与无意识意识：自觉的心理活动。无意识：不知不觉的心理活动。两种对立的观点：完全否定； 过分夸大。弗洛伊德的创作动力理论介绍：人的全部精神活动：“冰山”的比喻人的精神活动意识（前意识） （无意识）潜意识超我自我本我人格结构理论至善原则现实原则快乐原则弗洛伊德的结论：个体无意识主要是人

9、的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。艺术是无意识本能的升华；幻想的替代性满足。不同性质的无意识：误差无意识；病患无意识；梦幻无意识；习惯无意识本能无意识；集体无意识。荣格的无意识理论：个体无意识：表层；集体无意识：深层 （原 型）本能原始意象自 我总体来说：艺术创作是艺术家有目的、有意识的创造活动；在艺术创作中确实存在无意识活动；意识与无意识之间构成辩证关系；马格利特1934强暴（三）灵感和直觉灵感：神感“神灵凭附”“迷狂”； 灵感是长期积淀的结果。 顿悟式的心理状态。 “长期积累，偶然得之”。直觉：是指不经过逻辑推理而直接达到事 物本质的一种思维方式。灵感与直觉的异同：相似性：拒绝逻

10、辑推理、独创性、可遇不可求；创造性思维。差异性：性质：灵感是思维状态，直觉是思维能力；特征：灵感突如其来，直觉有相对稳定性；对象：灵感不一定需要客观物象，而直觉是面对客观物象产生的。第三节艺术的创作方法与流派、思潮本节主要内容：艺术创作方法；艺术流派、艺术思潮与艺术风格；相互关系。一、艺术创作方法：是指艺术家在艺术创作过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，又称“创作原则”。（一）两大主流创作原则现实主义：按照生活的本来面目反映生活，但并不排斥艺术虚构和艺术夸张。特征：艺术描绘的客观性：细节真实；艺术形象的典型性；艺术家思想倾向和情感的隐蔽性。米隆掷铁饼者达芬奇岩

11、间圣母米勒播种者晚祷浪漫主义：偏重于表现艺术家的主观理想；特征：创作重心是追求理想；艺术形象多为奇幻型；强烈的主观感情色彩。籍里柯梅杜萨之筏其他创作原则（法）夏凡纳 希望（奥地利）克里姆特吻马奈草地上的午餐马奈奥林匹亚提香乌尔比诺的维纳斯修拉大碗岛星期日的下午后期印象派圣维克多山穿红背心的少年玩纸牌的人塞尚的后印象派毕加索自画像立体派波普艺术安迪沃霍尔大地艺术/地景艺术：克里斯托包裹海滩克里斯托和克劳德环绕海岛捆绑国会大厦 二、艺术流派与艺术思潮：（一）艺术流派1、何谓艺术流派？ 是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想观念、创作方法和艺术表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别和艺术

12、群体。超现实主义2、艺术流派产生的原因：社会历史的原因；哲学思潮和文化思潮的影响；文艺思想发展变化或斗争的结果。（二）艺术思潮指在在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。有其生长周期。现代主义艺术思潮19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起；包括众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等。西方现代主义的萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，其标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集恶之花的问世。波德莱尔恶之花包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等。以反传统为宗旨。主要艺术特征：

13、主观性、内向性。 后现代主义艺术思潮20世纪后半叶，“后现代主义”（Postmodernism）在西方兴起，影响遍及全球。后现代主义是随着现代主义的衰落而逐渐崛起的，是对现代主义的批判和超越。是西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国化的资本主义社会文化艺术商品化的产物。艺术表现往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，直观地表现当代世界的不确定性和分解状态。后现代主义与现代主义的区别现代主义后现代主义 哲学基础（思想根源）康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等存在主义、非理性主义、德里达的解构主义等人的主体性具有鲜明的自我中心特

14、色，强调弘扬个性与表现自我突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心方法论致力于建构，崇尚结构主义致力于解构，崇尚解构主义作品深度晦涩难懂，富有哲理性追求无深度的平面感、感官刺激和文化游戏艺术生产强调创造的独特性工业化大批量生产，突出“复制”的作用后现代主义的两大特征1. “复制”2. “消解”后现代主义对艺术的“消解”消解艺术与非艺术的区别消解各种艺术门类之间的区别消解精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限（三）艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。歌德：“风格，这是艺术所能企及的最高境界，是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”风格即人格（布封）。艺术风格的特性：独特性；稳定性；多样性。艺术风格多样性形成的原因：艺术家独特的创作个性；艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求；审美需求的多样化。艺术风格具