艺术学概论名词解释资料版

1、名词解释.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化 的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产） 艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。它是由马克思提出的，马克思明确提出

2、“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的人论。卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是 非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会

3、集团自然而然地形成习惯。.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺 术理论的重要任务。艺术发展的规律包括艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明 天之间的联系；艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。 其内涵包括：艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上 感到他们的真实存在；艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对 本质的把握；艺术的真实不仅是再现的真实，

4、而且是表现的真实。.艺术美：（自然美在艺术美作品中的集中体现）艺术美是指经过艺术创造实践，爸现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的经典概括，比希纳是生活中的美更集中、更典型。艺术美 具有鲜明的形象性， 不仅要反应社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的情感形象。.文化创意产业： 文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力维核心的新兴产 业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的英国创意产业路径文件中。指依靠创意人的智慧、技能和天赋

5、借助高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的运用和 开发，产生出高附加值的产品，具有创造财富和就业精力的产业。联合国教科文组织认为 文化创意产业包含：文化产品、文化服务于只能产权三项内容。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主题文化或大文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它只要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、 工业与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。.大众狂欢：大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种：一是以中央电视台一年一度的

6、春节联 欢晚会维代表的各类型的综合性电视文艺晚会的兴盛；二、是以娱乐受众为标榜的各类型的游戏娱乐节目的蜂起。 这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如幸运52开门大吉等，都排起了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。除此之外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目。如我 是歌手、爸爸去哪儿、两天一夜、中国好声音等以制造平民偶像为噱头的娱 乐节目。.主体性：主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生 产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有

7、主体性的特征。艺术用形象来反映社会 生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，二是融入了创作主题甚至欣赏主题 的思想感情，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体 性地体现在艺术生产活动的全过程：艺术创作，艺术作品，艺术欣赏均具有主体性的特点。 10.形象性：形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式 来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现 艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自 不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏着可以通过感官直接感

8、受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏着则必须通过音响，语言文字等媒介才能间 接地感受到。但无论如何，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是主观与客观地统一，内 容与形式的同意，个性与共性的统一。.审美性：审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来说，任何艺术作品都必 须具有以下两个条件：一是它必须是人类艺术生产的产品；二是它必须具有审美价值，即 审美性。正是这两点，使一切艺术品和其他非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美 意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美与形式美的统一。.艺术形象：艺术形象的内涵是：艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生 动的图画而不是抽象的概念。艺术形象

9、是艺术反映生活的特殊方式，通过对审美主题与审美客体的相互交融，经由主题创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的艺术成果。.艺术典型：艺术典型是指既有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到共性 与个性完美结合的艺术形象体系。艺术典型就是高度真实，高度概括的艺术形象，它一方面以肥肠鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性；同时， 它有凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造，也就是概括出事务与人物的普遍性和共性，又具有鲜明的，生动的个性和特殊性。它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，在偶然中体现出必然 性，

10、在现象中体现出本质。 如：鲁迅笔下的阿 Q罗中立的父亲，米开朗琪罗的 大卫。 14.客观精神说：客观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或“客观宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，二艺术世界仅仅是第三性的；德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系 上，认为“美是理念的感性显现”；中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道” 的工具。.主观精神说：主观精神说是

11、艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。德国古典主义美学家认为，艺术纯粹是艺术家们的天赐创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学界尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。.模仿说：模仿说从古希腊以来很有影响力的一种观点，认为艺术是对现实的“模仿”，

12、 发展到后来，更认为是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了 “模仿”现实的艺 术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺 术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是多客观现实的“再现”。 车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活， 不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会

13、生活，使其更加具有深刻的社会内容。.柏拉图：古希腊著名的哲学家。 柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代师从苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心。他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的微信主义哲学体系。泼辣图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。其美学思想 主要体现在理想国、大西庇阿斯、斐得若等著作中。.理想国： 又译作国家篇、共和国等，通过苏格拉底与他人的对话，给后 人展现了一个完美优越的城邦。以苏格拉底为主角用对话

14、体写成，共分 10卷，一般认为属 于柏拉图中期的作品。这部“哲学大全”不仅是柏拉图对自己前期哲学思想的概括和总结，而且是当时各门学科的综合，它探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等各方面的问题，以“理念论”为基础，建立了一个系统的理想国方案，理想国是西方政治思想传统最具代表性的作品。.黑格尔：德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学集大成者。黑格尔出生在斯图加特一个高级军官家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质和现象，相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论于大成，把德国古典美学推向顶峰。

15、他的美学思想主要见于精神现象学、美学等著作中，尤其是在三卷美学著作中， 他创立了系统完整的唯心主义美学思想体系。在美学第一卷中提出了他的美学理论的核心定义：“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺 术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或者更确切一点，“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美 学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型：象征主义，古典主义，浪漫主义。.康德：德国唯心主义哲学家，德国古典美学奠基人。出生于东普鲁士的哥尼斯堡。前半生主要研究自然科学为主，后半生转向

16、对哲学和美学的研究。在哲学上，他企图调和唯物主义和唯心主义，纯粹理性批判、实践理性批判、批判力批判三部著作构成了 康德哲学的完整体系。在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三方面进行探 讨，从其美学的总体来看， 康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖概念而独立存在，美具有合目的性，带有明显的主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生了巨大的影响， 后来的各种形式主义和纯艺术论大都溯源于此。.批判力批判： 这是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一步。 此书分审美判断力批判与目的批判力批判两部分，前一部分重点分析美与崇高两 个

17、范畴；后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”的探讨，辨证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然， 科学工艺品与手工工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术。判断力批判是德国古典美学的奠基之作，对费希特、 席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。.尼采：德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，你次啊是极端的反理性主义者， 他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。 他的 哲学具有傲视一切，批判一切的其实。尼采猛烈的揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义

18、，都不同程度地收到尼采哲学思想地影响。尼采地主要著作又悲剧的诞生、希腊悲剧时代的哲学、不合时宜地考察 等。.妙悟：文艺美学术语。泛指对某一事物本质地直观领悟，或对于某一艺术已经深邃内蕴地透彻理解和评味。故严羽说：“禅道惟在妙语，诗道亦在妙悟。”“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇。作为佛教用语时意为从迷惘状态中解脱出来， 以直觉感知本体地心理过程与境界。. “文以明道说”：“文以明道”说是把艺术本质归为某种客观精神。是中国传统美学中设计“文”“道”关系时地基本命题之一，其重要代表人物之一时南北朝时期地刘勰，他在文心雕龙中已谈到：“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代

19、理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作 本末主从关系。.艺术意象：艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氯于这种心理形态的物态化表象之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是你接了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客统一的审美意象， 一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成了艺术作品的艺术形象。.意象：这里主要指审美意象，是艺术形象的高级形态之一。意象是中国首创的一个审美范畴。意象的古义是用来表达某种抽象观念或哲理的艺术形象。审美意象的特征：哲理性，朱熹的观书有感“半亩方塘一鉴开，

20、天光云影共徘徊。问渠那得清如 许，为有源头活水来。”；象征性，卡夫卡的变形记；荒诞性，贝克特的等待戈多。.完形心理学（格式塔心理学）：完形心理学又称格式塔心理学，是西方现代心理学的主要流派之一，简而言之，完形心理学认为整体先于部分。1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒，阿恩海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切 关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将他分析为感觉元素，并认为现象的经验时整体的或完型的（格式塔），所以称“格式塔心理学”。该心理学派后 来在美国得到

21、进一步发展。.同质异构：同质异构是格式塔心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式，人的视觉组织活动和人的情感一级视 觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上 的一致时，就有可能激起审美经验，这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论、整体论、综合了心理实验与其他相关科学的研究成果，但其学硕忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动、审美活动的影响，有其局限性。 如：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐.阿恩海姆：格式塔心理学派的代表人物，其美学思想以“完形心理学”为基础，反对 用“联想”和“移情”来

22、解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪 因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反映。美籍德国心理学家，艺术理论家，早年获得柏林大学博士学位。1939年移居美国，后加入美国过激，曾任美国美学协会主席。著有艺术与视知觉、视觉思维、走向完形心理学等。.艺术与视知觉：是美国现代心理学家艺术理论家阿恩海姆的代表作。概述系统地阐述了 “完形心理学”，将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”和“同形论”引入审 美心理的研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮城生理力场。并且对视觉结构做了大量 分析，以此作为分析造型艺术的基础，充分阐释了他的“异质同构”说。.精神分析学：精神分析美

23、学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基 础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无疑是与本能冲动在艺术创造与审美 活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德-弗洛伊德，20世纪最重要的心理学派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识论、本能论、泛性论、梦论、人格论等。代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无 意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术堪称是性欲的转移和升华。.精神分析法：定义：精神分析法：通过对咨询对象（患者）过去的了解，了解接受咨 询者的心理内部动力以及咨询对象（患者）与治疗医生之间的关系，进行对咨询

24、对象的精 神分析。精神分析法又称为心理分析法，一般以 1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版 的关于歇斯底里的研究作为心理分析正式创立的标志。.情感符号说：西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特 -卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊-朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊-朗格发展了这一学硕，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出 来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学硕提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是审 美，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆

25、满回答。.列夫托尔斯泰：俄国作家，三部曲复活、战争与和平、安娜卡列尼娜；美学著作：莫泊桑文集序、艺术论、论莎士比亚及其戏剧等。列夫托尔斯泰是艺术表情论的著名代表，他认为艺术的功能与使命是在人际间简历普遍的情感联系，艺术品 的水平取决于情感的真诚、独特、清晰所产生的感染力。在艺术论中，他指出并论述 了情感在艺术创作和欣赏中的作用。他指出，艺术的感染力是区分真正艺术与虚伪艺术的 标志。艺术感染力的程度取决于艺术家对生活的理解和解释。他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说，是现实主义的巅峰之一，他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所继承和发展，在世界文学史中也有巨大的影响。.有意味的形式：“有意味

26、的形式”是英国艺术批评家克里夫-贝尔提出对艺术本质理解的表述。他通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”。他的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞上以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。. “师造化”理论：“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表，它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在续画品中提出“心师造化”，唐代张噪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理 论在坚持艺术与现实关

27、系的唯物论基础上，并不否认心的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，二十更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的 高度统一。.游戏说：关于艺术起源的一种说法，又称“席勒-斯宾塞理论”，由 18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩精力的发泄。斯宾塞进一 步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际 效用、没有功利目的活动中去。游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科

28、学、全面地揭示出艺术生产生地最终原因，其把“游戏”看作人和动物共有的本能是错误地论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会专有。动物地“游戏”可以归结为过剩精力地发泄，而人地“游戏”则是为了精 神需要地满足，二者之间有着严格地区别。因此艺术起源于“游戏”地说法偏离了人类的社会，未能解释艺术诞生地真正奥秘。.模仿说：关于艺术起源最古老地说法，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人 类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然地模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表亚里士多德首先肯定了现实世界的真实性，因此也就肯定了模仿现实世界的艺术的真实性，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德

29、肯定艺术的模仿就是一种艺术 的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响都是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度继承和发展了这一 学说。这种理论直到 19世纪末仍然具有极大的影响。.巫术说：关于艺术起源的一种说法，核心观点是：原始艺术意愿与原始巫术，原始巫 术植根于万物有灵的世界观，原始人通过偶像、图画等造型艺术手段，以达到巫术的目的， 而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映。巫术说是20世纪以来西方影响最大的艺术发生理论。这种理论是在直接研究原始艺术

30、作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提 出来的，最早见于英国著名人类学家爱德华泰勒的原始文化一书。这种观点用实用性来了解艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的无知 生产活动，因而也不能完全地了解原始艺术地真正起源。.劳动说：关于艺术起源地一种说法，在我国文艺理论界占主导，恩格斯指出：“首先 是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要地推动力，在他们地影响下，动物地脑 髓就逐渐地变成了人地脑髓”。主要代表人物有：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫等。集中俄国普列汉诺夫通过对原始

31、音乐、原始歌舞、原始绘画地分析，以及大量人种 学、民族学、人类学和民俗学的文献系统地论述艺术的起源及其发展，并且引出了艺术发生于劳动的观点。原始艺术确实是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。劳动是原始艺术最主要的表现对象。史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是“劳动说”过分主义劳动与艺术发生的直接关系，不免有些 简单化。.表现说：关于艺术起源和艺术本质的学说，美学核心是：“直觉即表现，认为艺术 不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”。它与“模仿说”直接对立。“表现说”形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐。表现

32、主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。同时，表现说认为艺术就是情感的表现，而情感的表现就是直觉的表现，是外在形式无关的心灵活动。阔洛奇美学理论的核心论点就是“艺术是直觉”。克罗齐的表现说把艺术和审美作为人类一种最重要的精神活动，着力探寻艺术和审美的独特规律，这对后世美学有着重要启示。但是，把艺术的起源归结于“表现”， 脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当本质，把 结果当原因，同样不能科学阐明艺术起源问题。.多元决定论：艺术起源的一种理论，从艺术起源的多元决定论中，我们可以清

33、楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用道审美、以巫术为中介、以劳动为前提 的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本 上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。该观点认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生， 都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名芬兰一数学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、 人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正解释艺术起源的奥秘。.亚里士多德： 对美学的贡献主要有：“整

34、一”理论，“艺术创建论”，第一次提出悲 剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，悲剧思想有：悲剧情结、悲剧人物、悲剧的净化作用。主要著作有：诗学、修辞学、形而上学、政治学、伦理学等。古希腊著名哲学家，柏拉图的学生，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表， 他在政治、哲学、美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被 后人成为“百科全书式的人物”。他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。.诗学：古希腊著名哲学家亚里士多德的著作，原名论诗，据说是亚里士多德 的讲义，有佚失，现存 26章主要讨论悲剧和史诗，其中有些观点曾被近代新古典主义奉为 金科玉律。.狄德罗：法国接触

35、的唯物主义思想家。提出了 “美在关系”的观点。“美”是一个存 在物的名词，它标记着存在物一种共有的性质，这个共有的性质就是“关系”。 这就是“美在关系”的含义。他把艺术美看作“模仿的美”。他主张艺术效法自然，反对仿古，反对 墨守成规。认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。主要贡献：打破古典主义的悲剧和喜剧的框架，简历符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧：扭转法国绘画以布歇为代表的“洛可可”风，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作：论画、关于（私生子）的谈话。.车尔尼雪夫斯基：美学上提出了 “美是生活”的著名命题，认为美是对生活的“再现”， 对客观现实的“再现”，俄国革命民主主义思想

36、家、哲学家、美学家、文艺批评和作家，他坚持唯物主义感觉论的原则，批判康德的不可知论和我主观唯心主义以及黑格尔的唯心主 义体系。.席勒美育书简：德国古典主义美学家席勒代表作，或译审美教育书简内容是作 者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，第一次在人类历史上提出“审美教育”概念，其根本目标是培育“德、智、体、美”全面发展的人。.原始文化： 英国人类学家爱德华泰勒在此书中提出艺术起源于巫术理论主张，认 为原始人的思维最主要的特点是万物有灵。.普列汉诺夫论艺术一一没有地址的信：作者运用马克思主义的立场和方法，通过对原始音乐、舞蹈、绘画艺术以及他们同生产劳动实际联系的分析，系统地论述了艺术的起源及其发展

37、的问题，认为艺术不是起源于“游戏”而是起源于“生产劳动”。.阿尔都塞：法国结构主义学者，关于艺术起源“多元结构论”的作者。. “准艺术”：指艺术发生的第二个阶段（从工具的产生，道艺术的发生，大约经理三个 阶段：纯粹的实用品，实用的艺术品，这是艺术发生的开始， 称作“准艺术”、“史前艺术”、 “艺术前的艺术”，第三个阶段是纯粹的艺术品）准艺术发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性和发展性。.艺术发展的他律性： 指在艺术的发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、 宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是解释艺术的外因

38、是怎样制约和推动 艺术的发展。主要表现在：经济是艺术发展的决定力量和终极原因，正式对艺术的发函具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响和内容。.艺术发展的自律性：指艺术发展自身的发展规律，包括两方面内容： 从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的关系，这就是艺 术发展的继承与革新；从艺术发展的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与 世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴于创造，民族艺术 于世界艺术的相互影响与融合。. “人也按照美的规律来建造”：马克思在 1844年经济学一一哲学手稿中提出的

39、观点，阐明了美的规律是人类劳动时间的规律之一。美的规律指“内在的尺度”，即人的目 的和愿望以及人类美化规律的统一。.数字艺术：又称“数字化的艺术”，指艺术字技术为载体，具有独立的审美的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分世永数字技术手段。包括：1.交互媒体设计：指以互动媒体为载体的设计， 如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设af; 2.数字影像艺术：包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头等；3。虚拟现实设计：指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计；4.新媒体艺术：是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕刻相对应。.美育：即审美教育，指运用审美的

40、方式实施教育。美与的目的是提高人们的审美感受 能力、审美创造力、审美情趣，以促进其人格的完善以及全民整体素质的提升。艺术教育 是美育的核心，也是实施美育的主要途径。“美育”概念的出现，是在十八世纪五十年代 鲍姆嘉通建立“美学”学科体系之后，由席勒提出来的。但是美育实践和美育意识，古已有之。在中国，刚刚摆脱原始氏族社会的野蛮状态而进入古代文明的西周奴隶制社会，便有周公“制礼作乐”，礼是伦理关系的规范、仪式，乐是包括诗、歌、舞在内的综合体艺术， 礼乐结合，既是治理国家的法律、制度，又是进行教育的方式。到春秋末期的孔子，把教育从国家政治生活中独立出来，创立了古代教育体系。他以“六艺”一一礼、 乐、书

41、、数、射、御教授弟子。乐，实际上就是专门的美育课。孔子结合音乐、诗歌、舞蹈等艺术部类发挥了 他的美育思想，奠定了中国古代美育的思想基础，并在一两千年的封建社会中形成了中国的美育传统。.蔡元培：我国近代史上最伟大的教育家，思想家和爱国主义者，辛亥革命后第一人教 育总长，1917年1926年期间任北大校长。他认为：“文化进步的国民，既然试试科学教 育，尤其要普及美术教育”。提出“以美育代宗教”。发表过：以美育代宗教说、文 化运动不要忘了美育等文章。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的情感，把美育作为改 造国民精神的手段。. “寓教于乐”：古罗马文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出有关诗的作用的一个重要 观点，

42、认为诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、帮助。解释了艺术的本质特征： 艺术活动中所包含的普遍性的真善美，必须通过明晰的个性转化为个体感性可以直接接受 的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合统一。“教”即指社会道德教育，又指文化开发，艺术的“教”的功效影史崇尚美德、简朴、正义、秩序、法律。“教”是目的且必 须通过“乐”的手段才能实现。教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的艺术形象， 欣赏着总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化。.艺术管理：艺术管理是五种传统管理的应用一一计划、组织、实施、监督和控制。艺 术管理有助于表演和视觉艺术作品，并把艺术家的作品展示给观众。从理

43、论上讲有几个途 径：目标管理、行政手段、法制管理。艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托， 以文化市场需要为根据所设计的新型专业。.非物质文化遗产：指各民族人民时代相承的，与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，如民俗活动、表演艺术、传统知识等。.艺术革新：革新是一切时代、民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任 务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定 的。在艺术发展过程中， 艺术革新主要体现在：1.从艺术作品来看，艺术革新表现为艺术作 品内容和形式的革新；2.从艺术家的角度来看，艺术革新表现为对他人和对自我的超越；3.从革新程度来看，艺

44、术革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的 革新。.艺术文化学：艺术文化学是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术 现象的综合性学科。属于艺术分支学科，处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，它重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系。.维克多-巴巴纳克：60年代末美国著名设计理论家，最早提出“设计理论”这一观点， 著有为现实世界的目的一书。该书明确提出了设计的三个目的：设计应为广大人民服务，而不是少数富裕国家和阶层服务； 设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务；设计必须

45、考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克提出 的设计的三个观点，反映了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。.罗伯特-温图利：美国著名建筑设计家，他奠定了建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有建筑的复杂性和矛盾性。1969年在论文中提出“少则烦”的设计原则，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自 己的后现代主义形式宣言。.工艺美术：又称实用工艺，指在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料 进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环

46、境的美术，工艺美术强调制作的 手工性特征。主要包括三类： 经过艺术处理的日常生活用品（绣花枕头）；民间工艺美术品（泥塑、竹编）； 特种工艺美术品（景泰蓝制品、象牙雕刻、陶瓷玉雕）工艺美术在本质特征上具有物质的和精神的双重属性，这一双重属性决定了工艺美术的创作原则， 实用、经济、美观。.才美工巧：指制作工艺品的材料要优良精美，工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出 精良的工艺品。出自中国古代工艺设计的典籍考工记：“天有时，地有气，材有美， 工有巧。合此四者，然后可以为良。”.现代设计：20世纪兴起的一门艺术学科，它研究生产技术、艺术、社会间的相互关系， 研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规

47、律来塑造物体，研究怎样满足人的各 种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。现代设计包括：产品设计、视觉设计和环境设计，与现代胜寒紧密结合是他的特点。.实用艺术：将实用与审美结合在一起的表现型空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺 术、工艺美术与现代设计等。与一般的绘画、雕塑、摄影等强调艺术家个人艺术思想相区分， 通过设计师的工作，为社会大众服务。.包豪斯：1919年德国创办的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而简 历的设计学院。该学院在教学思想上强调集体工作方式，标准化，科学的逻辑的工作方法 和艺术表现的结合，试图将教学的中心从比较个人的艺术性教育体系转移到理工型体系的 方

48、向上来，培养了一大批具有艺术与技术双重才能的设计人才。创始人是德国建筑家格罗 皮乌斯。.工业设计：工业设计是现代化大型生产条件下对于传统实用工艺的重大发展，他将技 术活动与审美活动有机地统一到现代大工业生产的实践中，并通过市场推广扩展到人类生 产与生活地许多领域。工业设计产生于 20世纪30至40年代，是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。广义上讲，凡是采用现代工业手段生产的便是工业设计，狭义的工业设计指的是产品设计。.视觉设计：指人们为了传递信息的需要运用人的视觉特点所进行的视觉传达设计，狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计，但实际上视觉设计包括装帧设计、印刷设计、包装设 计、展示陈列设计、视

49、觉形象设计、广告设计等。.野兽主义艺术：20世纪初产生于法国的一个美术流派，是西方现代艺术中最早的一个派别，代表人物马蒂斯，野兽主义追求强烈的主观表现，注意吸收东方和非洲艺术地表现方法，采用单纯强烈的色彩和粗犷造型创造一种有别于西方古典画的新样式。强调绘画的抽象化表现，主张树立新的绘画准则。. “空本难图”：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境”，这是关于中国绘画中关于虚实相间画法的苗雪，出自萱重光中国绘画美学里的一部杰作画荃。. “以太似为媚俗，不似为欺世”：似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间这是齐白石关于“神似”（尤其

50、是写意）的说法 。.阎立本：唐 代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长肖像画与历史人物画。他 的画线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画精致， 被誉为“神品”。 代表作历代帝王图、步辇图。. “清初四王”：又称“江左四王”，以王时敏为首，分别是清初画家王时敏、王鉴、 王翠、王原祁。他们在艺术思想上共同的特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。他们以山水画为主，绘画具有“中”“和”之美，能使人消除偏激浮躁之气。王时敏开创了山水画派的“娄东派”。.浙派：明代前中期中国画坛的重要流派之一，开山鼻祖丁敬（西冷八家之一），主要成员戴进、吴伟、兰瑛、张路、蒋崇、姜肇等人

51、。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化，他们的笔墨粗简豪放、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘精确。吴伟学戴进而更为豪放， 后形成浙江派支流一一江夏派。明代中期以后，浙派画家因为一味追求肆意、狂放、流于草率，逐渐失去画坛主流地位。.文人画：又称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是指华中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。文人画作为正式的名称由元代画家赵孟（兆页 fu）首次提出。“文人画” 多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发书法修养和画中意境的缔造。文人画 举杯学养深厚、言之有物、格调高雅的特征，其在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面 呈现不同的追求

52、，形成纷繁的风格和流派。.格尔尼卡：毕加索作于20世纪30年代的一件结合立体主义、现实主义和超现实主义风格的绘画作品。表现了 1937年德国共军疯狂轰炸西班牙小镇格尔尼卡时人民的痛苦、 受难和法西斯的兽性。这幅画中的“点灯眼”和“比目牛”成为日后的典型形象。.造型艺术：造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在拉奥孔中使用这一名词。造型艺术时指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与 表现艺术家思想情感的一个艺术门类。是一种再现性静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄 影等。习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种。.造型艺术的瞬间性： 指的时造型艺术为了能够以行传神、以静写

53、动，从而在事物运动 的动静交叉点上，抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定 下来。通过讲瞬间闪现的画面，把日常生活当中的典型之处捕捉出来，者体现了艺术源于 生活而又高于生活 。.视觉艺术：视觉艺术是指用一定的物质材料，塑造可为人观看的只管艺术形象的造型 艺术，包括影史、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多样，所表现的艺术形象包括二位和三维，也包括动态一是视觉艺术等形式。.绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型艺术为手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出

54、取材于社会和自然的一切可视形象。在照相术发明以前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材广泛。因使用的物质材料和技法不同，分为许多品种，其中主要的是油画、水 墨回、版回等。.书法：中华民族特有的传统艺术形式。它主要通过汉字地用笔用墨、点画结构、行次章法灯造型美来表现人地气质、品格和情操，从而达到美学地境界。大地类别由纂、隶、 真、行、草等字体。广义上讲，书法是指语言符号书写法则。即按照文字特点及其含义，以 其书体笔法、结构和章法鞋子，使之成为富有美感地艺术作品，从这个意义上讲，世界各民族都有自己地“书法”。狭义上讲，“书法”特指“汉字的书

55、写艺术”，其中尤以毛笔书法 最受研究者重视。.油画：油画是以亚麻仁油、罂粟油灯来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作 的一个画种。其特点是操作自由，由广泛的可变效果，颜色遮盖力强（玫瑰），能较充 分地表现出物体的真实感和丰富地色彩效果。.圆雕：圆雕是艺术形象地整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体地各个侧面，圆 雕又称浑雕。它要求雕刻者前后左右上中下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、逼真、传神 地特点。.摄影艺术：摄影艺术是摄影师以摄影为手段，根据创作构思把人物或者景物拍摄下来， 经过暗房工艺处理，塑造出可视地艺术形象，以之来反映社会生活或者自然景象，并表达 作者主观情感地一门造型艺术 。.纪

56、实主义摄影：摄影中一个重要地流派。从照相机能真实客观还原客观事物形貌地特点出发，强调摄影地纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华地艺术 风格。.表演：指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动 作公开再现作品。表演艺术地最高境界是对角色塑造地完美化以及性格意义上地出色刻画， 其大致分为：影视表演，主要有电影表演（由演员扮演角色，在摄影机前表演情节地艺术） 和戏剧表演（演员在舞台上可以直接和观众进行交流）；音乐表演，是指借助一定地音乐器材或音乐伴奏而进行地表演；舞蹈表演，是在一定地时间与空间中展示地视觉艺术，以由韵律地人体动作为主要手段地表演；时装表演，

57、指设计师、企业或者学生团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下所 作的表演，分为商业性艺术表演和艺术性文化性时装表演。. “以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不决不如画”：这句话是董 其昌关于绘画和自然的关系的一则论述，出自画禅室随笔，强调创作畅神写意的原则 。.听觉艺术：以听觉为主要感知方式地艺术，听觉艺术作品塑造地形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者地听觉所感知和把我，如音乐，与“视觉艺 术”相对。.古典主义音乐： 狭义指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳地一种乐派，即“维也 纳古典乐派”；泛指

58、 17、18、19三个世纪地音乐创作，其中包括古典时期以前地巴洛克音乐、洛可可音乐和古典时期以后地浪漫音乐，也包括维也纳古典乐派。.新古典主义音乐：20世纪初开始盛行的一种创作思潮，它主张音乐应回归到“古典” 中去。题材上有的选自古代神话故事，有的采用中世纪宗教题材；在音乐上力求模仿古代 音乐风格，创作手法上则多运用现代技术。最典型作品：阿波罗、妖女地亲吻、圣诗交响曲等。.浪漫主义音乐：萌芽于 18世纪末，形成于19世纪初地音乐创作思潮。 在音乐上，它地 艺术主旨是表现个人情感和幻想，尤其强调个人地主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映 内心最强烈地爱情主题，倾心于带有自传性质地忧郁孤独精神；在描

59、绘自然景色及现实形 象时，更强调主观色彩地表现。这期间地欧洲是政治风云变幻频繁地时代，反映在艺术领域里，便产生了一种幻想式地、乌托邦性质地浪漫主义学派。.学堂乐歌：一种选曲填词地歌曲。兴起于清末，这时随着“新学”的举办，在新式学 堂里开设唱歌课蔚然成风。在这种学堂中传唱的填词或自创歌曲，即为学堂乐歌。起初多是归国留学生用日本和欧美地曲调填词，后来也有用民间小曲或新创曲调的。. “大象无形”： 老子提出的美学观点。“大象”原指一切事物的本愿，原引申为封建 帝王一统天下。“大象无形” 一语出自老子道德经第四十一章。老子在谈到“道”的 至高至极境界时，引用了 “大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形

60、”等说法，意思是:“宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的（人）材（物）器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄， 宏大的气势景象似乎没有一定之形” 。“大象无形”可以来理解为： 世界上最伟大恢弘、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局， 二十表现 出“气象万千”的面貌和场景。.感悟：感悟时因有所感触而领悟或者醒悟。它是指人们在一定的形象思维和抽象思维的基础上，由于意识和无意识的相互作用，突然及擦出对特定事物或经历所产生的感想和体悟。真正的感悟来源于人们的亲身经历和感受，或渐渐领悟， 或瞬间开悟，它可以使人对人 生、事物和世界的看法发生改变。感悟的产生，看似是因偶然出发而在