平面设计人员高手之路

1、-. z浅谈汉字与平面设计平面设计是从人类开场利用文字记录自己思想的时候就开场的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。国现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的世界平面设计史中这样写道。中国艺术研究院博士生导师绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的构造原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的产品，这些产品的涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪

2、。王序、靳埭强、绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师绍华在承受记者采访时坦言：汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。在中国做平面设计，汉字是根底。字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的根底。第一位国际平面设计协会的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉谷滕堡终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多根本规律其实就是平面设计的根本规律，如黑白关系、粗细比照、韵律节奏等；相关的构造根底如上紧下松、左紧右松等与平面设计都是相通的。史上最好的平面设计视频教程item.taobao./item.htmspm=2

3、021.1.1000774.68.RTKvys&id= 免费广告学视频教程 成功电视广告案例分析和CorelDRAW案例实战全item.taobao./item.htmspm=2021.1.31-8314319771.3.RTKvys&id=大学 平面广告设计 最新视频教程 item.taobao./item.htmspm=2021.1.31-8314319771.12.weuVo5&id=大学 广告筹划与创意 新视频教程平面设计的要求与素质、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、创造创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计设想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现

4、代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、符合逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经历、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经历，用心思考，反复推敲，汲取消

5、化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的上下和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、区分能力、协调能力、处事能力将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进展，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更

6、多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的表达在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真对待民族传统和文化。平面设计人员高手之路当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个

7、需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的根底，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责.！本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识构造，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进展一些浅显的讨论

8、，目的是为了能够提醒设计的根本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识构造、素养、原则、职业道德、责任等等。论文中的容，为防止教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责围。第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文design，包括很广的设计围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的穿插更广更深，传统的

9、定义，例如现行的叫法平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进展调节到达*种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进展传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计围和涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计

10、的概念 设计是有目的的筹划，平面设计是这些筹划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和方案，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和方案，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗.是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代

11、表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是出卖感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与抑制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意

12、本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进展有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识构造决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能到达的一样第一节：你确认你要进入这一领域吗.-设计师的知识构造 设计多元化的知识构造必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开场，学习掌握平面构成、色彩构成、立体

13、构成、透视学等根底；我们需要具备客观的视觉经历，建立理性思维根底，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗.1998澳大利亚工业设计参谋委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的根底，平面设计的设计的根底！ 第三步：你还缺少什么.缺少对传统课程的学习，如艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和

14、审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：我可以开场设计了吗.当然不行，你要设计什么.正如你要开场玩游戏了，你了解游戏规则吗.不过你不用担忧，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开场，你将不折不挠，不急躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么.为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤.作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗

15、.问问自己，你的设计理想是什么. 第五步：你能区分设计的好坏，知道为什么吗.上一步通过对设计根底知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回忆历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比拟长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开场向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。第二节：你能成为优秀出众的设计师吗.-对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、创造创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计设想的表达能力 E、具备

16、全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、符合逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经历、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经历，用心思考

17、，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的上下和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、区分能力、协调能力、处事能力将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进展，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以

18、让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的表达在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真对待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学视觉会给人带来一连串的生理上的

19、、心理上的、情感上的、行动上的反响，设计是视觉经历的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的根本反响，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有比照的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有比照的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反响。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进展研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面：

20、 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和抑制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在一样中找到差异，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进展系统的整理和论述。第四章：平面设计的一般流程平面设

21、计的过程是有方案有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开场和根底(背景知识)。二、容 容分为主题和具体容两局部，这是设计师在进展设计前的根本材料。三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素 在设计中根本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目

22、的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进展划分，如可以分为： 标题、文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进展有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能表达出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小

23、等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢.一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进展地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢.虽然三种方法都能到达目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如比照、类比、夸、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图

24、形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。则你要选择那一种呢.这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为

25、了解，才能独走边缘。九、制作 检查工程包括：图形、字体、文、色彩、编排、比例、出血 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！平面设计入门我们说艺术的表现形式多种多样，但对于人类来说，最重要的最伟大的艺术就是视觉艺术。即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合，才有更强的感染力。远古时代的先人在人类漫长的进化过程中，产生了自然的审美意识，开场有意识地创作一些雕刻、壁画等。这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发现就是很好的佐证。视觉艺术的产生和开展是人类自身开展的必然结果，是人类赖以生存的精神食粮，是人类高层次的精神活动。艺术是伟大的，她不

26、同于简单的再现事物的原貌和特征，她的伟大之处在于，无论艺术的创作的时代多么长远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年。人类共同的审美意识是永恒的。由于视觉艺术本身的广泛性，所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。视觉艺术的物质根底是光。只有利用光和反射，物体才能产生色彩。利用色彩和光，才展现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界。如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成的，动态的影视广告无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已，静态的平面广告则是时间轴恒定的，依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光与色彩组合。19世纪以前，艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进展艺术创

27、作，人们为掌握染料的特性和工艺，要积累多年的实践经历，才能创作出不朽的作品。科学技术开展到今天，我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术作品，可以摆脱调试染料的麻烦，专心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西。人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放，艺术已经不完全依赖于创作经历，而是更加注重创意和思想。你可以建造摩天大楼，层数当然由你定：你可以制作稀奇乖僻的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明。现在我们好似觉得自己离艺术的大门很近了。不是吗.蒙娜丽莎有什么了不起，我们可以用电脑顷刻完成，笑得肯定比达芬奇的好看。可是你的作品法国卢浮宫不会收藏，你只能自己钉

28、一相框挂在家里，下面标上：原创于公元2002年，奔腾III，存256。但如果我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的研究、对数学比例和色彩的研究的话，我们肯定可以创作出惊世之作，但我们没有这样的经历，所以我们必须虚心的从零开场。学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩的美术规律及法则，其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳的那样：如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，则你的方法就不需要色彩知识，但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，则，你应当去寻求色彩知识。色彩视觉艺术的实践说明，通过系统理论知识的学习，不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美的实质及其组合原理，而且在拓宽自县

29、的色彩视野，提高艺术修养，以及形成科学的视觉色彩设计思路等方面，都会起到积极的促进作用。另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。古今中外色彩和美术、现党方面的任何一本专著，无论它是深奥隐晦还是浅显易懂，其提供应学习者的R是一种思考创作的逻辑或方法，而不是解决一切问题的灵丹妙药。 光的知识 光的性质 应该说，在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和中，毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，人类首先崇拜对象就是生生不息，给万物以生命的太阳。它的光和热造就了地球生命的高度兴旺和进化，人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，逐渐产生了认识周围世界的复杂的生理感官眼睛。正是有了眼睛，万物尽收

30、眼底；正是有了眼睛，我们认识改造世界才成为可能。而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像。光又是什么.几个世纪以来许多物理学家就此曾进展过既漫长又繁杂的试验，并提出了许多的假说和理论。现代物理学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等。当电磁波只有400700nln波长时，其波谱称为可见光图谱。紫端波长400urn以外的紫外线、*线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称不可见光谱。也就是说，人眼能看见的光波围在整个电磁波谱中是非常有限的。光的物理性质取决于振幅和波长两个因素。振幅，表示光量，其差异产生明暗等级；波长，区别色彩的

31、特征，其长短造成了色相的差异。1666年，英国的物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色彩学根底的光学实验：当他把从细缝引入暗室，让光束通过三棱镜时，光束会发生折射，不同波长的光折射率泅别，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带。七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时，称之为单色光。太是由以上几种不同波长的光复合而成的，故称为复合光。这一试验的意义在于科学的发现了光与色的关系，也反映出可见光中各色光的不同波长属性，如红光波长最长，绿色居中，紫光最短。这些科学的理论发现在现实生活号灯和交通标志的设计中得到很好的应用。此外，光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象。 在平面

32、设计软件中，会利用到许多光与色彩的不同组合，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性，所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时，具有指导意义。具有销售力的平面广告怎样设计平面广告中，不管是文案还是设计的图案，都是要表现商品，表达一种思想，最终到达一种商业目的。它们的不同在于：文案通常是用文字去表达商品的优越性，而设计的图案是用来表达商品的独特性，更具有吸引力。这两者要能够相辅相成，用各自不同的特点去打动消费者，引起关注。 要想设计一个有销售力的平面广告，首先要对人们的阅读习惯有所了解。那就是如果在一水平方向时，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般从上向下流动。则，有

33、销售力的平面广告该如何做呢. 平面广告的构成要素 平面广告的容，不外乎图和文，要想到达广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素： 一、图 图包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进展视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。二、说明文字 主要是对图片的补充，或者是对*些意犹为尽的容进展深度的说明。 三、箱形框 这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。 四、企业的标识或者广告语 这些代表企

34、业的形象或者企业的理念，是标准图案。 五、文案 文案就是平面广告中进一步说明广告容的文字。 平面广告中文字的设计原则 文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。 文字设计的几个要点： 1、文字设计要给人一种新鲜感 首先要给周围的环境有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要到达这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时防止繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。 2、文字设计要给人一种美感 文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反响，进而在广告上停留更长的时间。 3、文字设计要富于创造性 广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进展想方法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制