西方现代景观设计的探索课件

1、第二章 西方现代景观设计的探索工艺美术运动中的园林设计 新艺术运动中的园林设计一、英国工艺美术运动中的园林设计时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家） 福特.布朗（艺术家） 爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 飞利浦.威伯（建筑师）拉斐尔前派他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被

2、投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化

3、的来临。1、工艺美术运动巴洛克时间是16世纪和17世纪建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。洛可可洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格 。惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰

4、红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。维多利亚风格1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如洛可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。 一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世纪的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命

5、之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的。英国工业革命（图）工艺美术运动的背景:另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都

6、相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。这时候有一个重要人物出现了，他就是约翰.拉斯金，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但他的意义仅在于表明人类可以造出这么庞大的温室来。他在随后几年里，也通过著书和讲演来宣传他的设计美学概念。他否认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。工艺美术运动关键人物约翰

7、拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。约翰拉斯金的设计思想：1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。 2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。

8、 4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 其中受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉.莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动，在19世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。威廉莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中

9、心工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而

10、，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 威廉.莫里斯 的评价5、工艺美术运动的风格特征一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。莫里斯强调的两个设计的基本原则1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大“工艺美术”运动中的平面设计莫里斯：这场

11、运动的奠基人物，它奠定了这场运动中平面设计的风格。 风格特征是大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，色彩优雅朴实，与当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，让依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。也能给国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动

12、探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动“新艺术”运动。“工艺美术”运动的评价园林设计中同样有提倡简单、朴实，具有良好功能性的主张。莫里斯提出景观设计必须注重整体性；庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然。2、园林设计鲁滨逊：植物学家、作家杰基尔：艺术家、园林师、作家特 点：简洁，用小尺度不同功能的空间构筑花园，强调自然材料的运用，开花多年生植物2、园林设计规则式 & 自然式更多的设计师选择规则式园

13、林来协调建筑与整体环境的关系。2、园林设计路特恩斯从大自然中获取设计灵感，充满浪漫乡间情调，许多小园，色彩斑斓的植物。2、园林设计二、英国新艺术运动中的园林设计 新艺术运动：新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪交接的年代，即受世纪末的颓废风气影响，也反映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。“新艺术” 所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 风格特征:(1)力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索

14、新的艺术方向；其根本动力在于人们强烈的试图摆脱世纪末的精神需求。(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。 1、 新艺术运动:文 化 背 景1、英国工艺美术运动的启发2、现代艺术潮流的影响3、对东方文化艺术的借鉴1、英国工艺美术运动的启发英国工艺美术运动的启发新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精神。2、现代艺术潮流的影响现代艺术潮流的影响新艺术运动反映了当时艺术家

15、们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。3、对东方文化艺术的借鉴受日本“浮士绘”艺术等东方艺术的影响，新艺术运动中将线条作为主要造型手段，讲求平面性、装饰性。3、对东方文化艺术的借鉴浮士绘的故事 : 所谓“浮士绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。浮士绘，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短需及时行乐”的思想，故此被称为浮士绘。欧洲各国的新艺术运动法国比利时奥地利西班牙英国法 国比 利 时奥 地 利西 班 牙英 国法 国法国是

16、欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南锡。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运动的设计组织比较紧密。“新艺术之家”宾(Samuel Bing ) 于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版日本艺术杂志，并且提倡植物纹样。“新艺术之家”经营的家具设计作品现代之家格雷夫（Julius Meier-Graefe)在1889年创办从事设计、制作和销售家具及室内作品的“现代之家”一个设计事务所和展览中心。凡德维尔德

17、Herry Van De Velde曾为“现代之家”工作“现代之家”的室内设计展示“六人社”“六人社”(Les Six)成立于1898年，虽然组织松散，但成就突出，影响极大。六位设计师分别是：吉马德、夏庞蒂埃、普鲁梅特、赛摩西姆、乔治霍恩切尔、鲁伯特卡拉宾。巴黎地铁入口设计 . 吉马德一共设计了140多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。 这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。吉马德 Hector Guimard： “新艺术”运

18、动的建筑法国设计大师赫克多.吉马德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口.吉马德建筑设计作品南锡派和盖勒南锡派（LEcole de Nancy)重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。埃米尔盖勒（Emile Galle)是南锡派的灵魂人物，在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。 盖勒曾经发表根据自然设计家具的文章，指出自然是设计师灵感的源泉，而不论什么样的装饰和雕琢，都应当以产品的功能为出发点。盖勒的设计均为手工制作，而且是独件生产。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批

19、艺术家，进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔。加利设计的蝴蝶床，自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。法国“新艺术”风格灯具设计楼梯扶手设计海报创作 在没有收音机和电视机的年代，招贴画和报刊广告是唯一的销售途径。 大规模的彩色平面印刷技术，将招贴画从维多利亚时期的字体束缚中突破出来，变成了有插图的形式。漂亮的海报的先驱是法国的朱里斯谢尔特(Jules Cheret)，特劳斯劳德雷克(Toulouse Latrec)，以及新艺术招贴画的经典：阿尔丰斯穆卡(Alphonse Mucha)。朱里斯谢尔特（ Ju

20、les Cheret）在设计史上被称为：“现代海报之父”，从1860年起到1900年，他设计了两千多张海报。谢尔特的海报有流畅自由的风格，柔和活泼的色彩，“谢尔特女性”态度活泼，穿着高贵，受到广泛的欢迎，成为模仿的对象。特劳斯劳德雷克（Toulouse-lautrec) 伟大的艺术家和海报创作者。劳特累克的招贴画深受日本浮世绘版画的影响。他摈弃了欧洲绘画传统中的透视关系，而采用东方艺术常用的主观的空间构图和处理方法，增强了招贴画的戏剧效果。穆卡的海报具有强烈的新艺术运动的特点：曲线，自然形式、高度装饰化、平涂效果等等。阿尔丰斯穆卡（Alphonse Mucha)穆卡成名作：剧作吉斯蒙达演出海报

21、。JOB香烟广告穆卡1898年为“约伯”牌香烟设计的海报，新艺术运动风格平面设计的最杰出代表作之一。比 利 时 比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁，思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角. 1881年奥克塔夫毛斯主办进步刊物现代艺术，在他的组织下，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个二十人小组，1888年凡德威尔德被推举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术运动的骨干。 把设计理论推向对机械的承认，提出三点设计原则：凡德威尔德

22、Herry Van De Velde 堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。产品设计结构合理 材料运用严格准确 工作程序明确清楚其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性“比利时线条” 霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为“鞭线”，起伏有力，常常是与结构或构造相联系的，具有新艺术运动的代表性特征。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，而不牺牲它优美与雅致的特点。泰塞尔旅馆是新艺术风格的经典作品。奥 地 利奥地利地处欧

23、陆腹地，也是欧洲文化中心之一，维也纳是著名的音乐城，艺术气氛浓厚。“维也纳分离派”奥地利的新艺术运动被称为“维也纳分离派”（Viener Secession)，于1898年建立，其艺术宗旨是与过去陈旧、保守的传统决裂，崇尚表现主义。分离派的核心由克利姆特、奥布里其和霍夫曼等激进的青年艺术家和设计师组成 在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美古斯塔夫克里姆特作品： 分离派展览大楼 欧尔布里希分离派平面设计作品分离派大厦跨世纪象征主义大师 古斯塔夫克利

24、姆特（Gustav Klimt)那金碧辉煌的装饰感和象征意味无人能及。克里姆特从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。约瑟夫霍夫曼（Joseph Hoffmann) 于1900年编辑室内杂志，介绍维也纳工场的作品，他说“我对正方形本身以及是用黑白作为主要颜色特别感兴趣，因为这些清楚的成分还没有在以前的风格中出现过。”“霍夫曼棋盘”卓有声誉西 班 牙 西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。新艺术运动中最引人注目、最富天才和最有创新精