北京电影学院考研辅导班讲义汇总

1、-. z电影学院考研辅导班讲义汇总新好莱坞电影1 新好莱坞运动新好莱坞运动兴起于 20 世纪 60 年代。一方面，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的斗争风起云涌，旷日持久的越南战争使国反战情绪不断高涨，建立在非理性根底上的反主流文化盛行。另一方面，这一时期的美国电影遭遇了前所未有的严冬，大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开场呈现出新的面貌。兴起于 60 年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献

2、了一大批出色的导演，他们有卡萨斯特，阿瑟佩恩，科波拉，丹尼尔霍佩尔，马丁斯科塞斯，乔治卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70 年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极奉献。2 新好莱坞电影的美学特征对照于旧好莱坞1. 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响美国当时有个海斯法典制止拍摄接触社会的影片 因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐容，在创作上表达中产阶级的共性，中庸和保守的价值观， 现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的锋利暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟佩恩于

3、 1967 年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片邦尼和克莱德 ，故事发生在 30 年代的美国乡村，是*种意义上的警匪片，但却表达出当代青年对抗的主题：直接对抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。新好莱坞电影比拟有代表性的还的斯坦利库布里克的2001 遨游太空 1968 年 、 发条桔子 1971年；马丁斯科西斯的出租汽车司机 1976 年 ；米洛斯福尔曼拍摄 飞越疯人院1971 年 ；弗朗西斯科波拉现代启示录 1979 年 。受越南战争的影响， 新好莱坞产生了一批 反思越战的优秀影片， 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真， 揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤， 这些影片被称为越战片

4、。如全金属外壳 1987 年 、 猎鹿人 1978 年 、 现代启示录 1979 年 野战排 1987年等。20 世纪 70 年代，由于受水门事件等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了 政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。2. 在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经历，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比拟起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来对待： 在情节构造上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单

5、向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 人物不再定型化，而是根据其性格自身的开展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭清楚的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的现代启示录 ，情节的开展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因

6、此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的教父 ，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的家庭故事放大为一个家庭的神话， 使传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。值得提出的是新好莱坞开展到 到 20 世纪 80 年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开场出现，其代表为卢卡斯的星球大战系列和斯皮尔伯格的侏罗纪系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技

7、摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经历乃至梦幻， 从而给观者以极大的感官刺激和震撼。3 好莱坞类型片的复兴70 年代中期以后以斯皮尔伯格的大白鲨和卢卡斯的星球大战为代表，一批带有惊险、恐惧、科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具 有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理，影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚容；二是大量参加现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视

8、觉效果；三是在原有类型片根底上开展出新的类型片，如伦理片、灾难片等。总之， 新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的电影王国。第五代和第六代比拟第五代导演指以电影学院 82 届毕业生为主体的一代电影导演，如艺谋、凯歌、军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。他们的作品有:黄土地、大阅兵、孩子王、边走边唱、 霸王别姬、风日、荆轲刺王等一大批优秀的影视作品。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动乱的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了 10 年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接 受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、

9、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片 中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的构造。在选材、叙事、刻画 人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性 特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。第六代导演则指九十年代出现在影坛上的一批青年电影导演，他们大多出生于六十年代， 毕业于电影学院或中央戏剧学院，如王小帅、娄烨，贾樟柯、元、王全安等。他们的周末情人、 头发乱了、冬春的日子、巫山云雨、小武、过年回家、北京杂种、河 、月蚀等，表达琐碎庸常的日常生活，传达个体人生动乱不安、迷离

10、驳杂的当下都市生活体验， 或是深入到潜意识、隐意识的层面，探索当下人的个体精神状态。一，不同的时代背景造就不同的电影主题在新的文化语境中，第五代导演，是主体意识自觉和强化的一代。追寻和建构历史主体性和大 写的人的形象，一直是第五代导演的精神支柱。作为一个新的历史时期经营知识分子的代表，他们执著 于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种五四以来精英知识分子启蒙精神的回归和群体主体性的崛起。第六代导演的电影则关注灰色的人生的边缘化的生存。他们把镜头对准了社会上或是个性独立、自我意识极强的先锋艺术家、摇滚乐手，或是一些普通的边缘生存者小偷、歌女、妓女、农 民工、都市外乡人，

11、等等。因而第六代导演的电影中的主体形象大多是平民和社会边缘人的形象，他们是一些历史的缺席者、晚生代、社会体制外的个体生存者。与第五代导演的群体焦虑、民族焦虑不同，他们的焦虑是个体的、感性的、只属于自己的。二，不同的阅历体验造就不同的电影风格第五代丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经历。第五代在成就其艺术光 辉的同时，也最终完成了作为一代人楷模的、历经苦难的、富有人格魅力的男子汉群像的造型。对第六代的成长经历稍作了解，我们就会发现，在生命的早期，他们中有相当一局部在

12、小时候不约而同地曾受到病魔的折磨，而这正好与他们后来的创作发生了密切关系三，不同的人文理念造就不同的电影题材其一，文化素养的不同。其二，观影经历不同。其三，第五代开场接触的理论也许是革命的现实主义与浪漫主义，然而第六代的理论背景则要复杂得多。其四，第五代根本上是运用胶片拍摄，而第六代却在运用胶片拍摄的同时，还在运用 DV 进展创作，以至于一些导演由衷地发出了感 DV的欢呼。四，不同的文学视像造就不同的电影涵在第五代导演的文化素养更多的来源于文学，在影片的组织构造中十分重视故事讲述的方式、情节设置的技巧以及意境气氛的营造，文学可以促进思维的深化反观第六代导演，可以说表现出了对视像的重视。第六代导演在正式接触电影之前，几乎都不同程度地承受过美术训练；同时，剧本、电影理论文章成为了其重要阅读容正是这种绘画、诗歌艺术的系统训练，加强了其对色彩、线条、块面、节奏等视像艺术造型语言的掌握。