几首诗歌赏析

1、李商隐锦瑟 原文: 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 赏析: 这首锦瑟，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有

2、误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀

3、。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（青玉案）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （论诗三十首）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了庄子的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不

4、知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在秋日晚思中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜

5、鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每

6、当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有

7、特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的文赋里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南

8、，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全

9、篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也

10、不能说是全出臆断。我是一条小河这是一首色彩明艳而情调又显得凄美的爱情诗。诗的感情推进取迂曲之势，形成三个层面：首节为第一个层面。以后每两节为一个层面。在首节中诗人慧心一转，将多情的男子比作柔波微漾的“小河”，它偶遇彩霞般明艳的姑娘，于是情意突萌，拥着这迷人的“影儿”缓缓前流。小河和岸上人原本并不相干，但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点，把两者紧紧地胶合起来，用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程。 在第二个层面中，诗人用两节对称的诗正面写出“我”的柔情：不管是流过森林还是花丛，总忘不掉那个倩影，随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘。这两节诗以小明大，以动作表深情，表达了怀爱者“

11、我”心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心，从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去。 诗的第三个层面情态顿变，诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”，狂浪“击碎了裙裳”，“我”自身也被无情的海潮卷向天边，原先甜蜜的梦被生活击碎，无以为继。这种由乐境人哀的情状，是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括，曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞，富于时代色彩。值得注意的是，虽然诗中“我”的追求受到阻遏，使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘，但“我”心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初，令人怀想。这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于衷愁

12、中见执著。 诗作就是这样采用以人拟物的手法，借着“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出青年男女间两心的相印与相随。这首诗还十分注重情调的创造，注意运用语言的感情色彩来烘托一种特定的、浓郁的氛围。诗的首节，“我”是“无心”绕过这儿，姑娘也是“无心”投影于“我”的柔波。这两个“无心”，隐然传达出一种悄静、恬美的意境，描摹出“我与姑娘间感情交流的自然、真挚、和谐，令人想见愈是“无心”愈是有情。底下柔波那“荡荡地”、“粼粼地”的姿态，在水波微兴中摇曳着深情，把“我”一腔柔情化作一片清澈、明净的艺术境界，把原来的情意向着纵深方向推进了一步。同时，它又和下面遇到的摧折一切的厉风狂浪形成鲜明对照，以大海的“

13、无情”反衬出人物的多情，以象征社会力量的自然的冥顽观照出主人公爱情遭到摧折的深深不幸，为全诗创造了一个欢快而又带有悲剧意味的情调。此外，还多用迭字（如“软软”、“荡荡”、“粼粼”等）和重复（如第一节的两个“无心”，第五节的两个“彩霞”等）以酿就一种缱绻的情味。 在诗的形式上，它自由而又有所敛束。整个看来，它间用对偶与复沓，格式表达自然、优雅，调子舒缓柔曼而又热烈明丽，音律极活泼，调子舒卷自如，别具一种浓烈的韵味。清玉案 元夕 辛弃疾辛弃疾青玉案元夕东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，

14、灯火阑珊处。辛弃疾（11401207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东省历城县人）。从小生长在金兵占领地区。其祖父辛赞，经常给予抗今复地、洗雪国耻的教育。20岁那年，率领2000多人起义抗金，投奔耿京为首的农民义军，为耿京掌书记。后归南宋，曾任建康符（今江苏省南京市）通判，知滁州（今安徽省滁县），提点江西刑狱，湖北转运副使，湖南安抚使，江西安抚使等职。在历任地方官期间，重视发展生产，训练军队，为北伐积极做好准备，表现出非凡的军事和政治才干。因此受到朝廷当权者忌恨。被罢职，闲居在信州上饶（今江西省上饶市）前后近20年，中间虽短期出任福建安抚使等职，但很快就被罢免。到了晚年，朝廷情势危急，被起用

15、，但仍然得不到信任，最后含恨辞世。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，词中深入的反应了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾，表现了他积极主张抗金和实现国家统一的爱国热忱。作品题材广阔，风格多样，以豪放为主，善于用典，也善于白描，开拓了词的疆域，提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家。有稼轩长短句集。注释： 花千树：灯火极极多盛，如千树繁花。苏味道观灯：“火树银花合，星桥铁锁开。” 星如雨：指漫天的焰火。 宝马雕车：形容马车之华贵。 凤箫：神仙传载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。玉壶：比喻月亮。相传箫史善吹箫，能吹箫引凤，故名。排箫，箫管排列参差如风翼，故名。 玉壶：白

16、玉作的灯，比喻月亮。 鱼龙：指鱼形、龙形的灯。 蛾儿雪柳黄金缕：古代妇女头上的饰品，周密武林旧事元夕：“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳。” 蓦然：忽然。 阑珊：零落、冷清。【释意】这首词大约写在他被迫退休于江西上饶之后。全词着力描写了正月十五元宵节观灯的热闹景象。先写灯会的壮观，东风吹落了满天施放的焰火，像天空里的流星雨。接写观众之多，前来看花灯的人，男的骑着高头大马，女的乘着雕花豪华车，男男女女都衣服熏了香，怀里揣着香袋，过路的人多了，连路也是香的。这是从各个角度描写场面之热闹。凤箫声韵悠扬，明月清光流转，整夜里鱼龙灯盏随风飘舞。姑娘们打扮得花枝招展，头戴蛾儿、雪柳，身缀金黄色丝缕

17、，在灯光照耀下，银光闪闪，金光铄铄，她们成群结队，欢声笑语，眼波流盼，巧笑盈盈，幽香四溢地从人们身旁走过。“元夕”的热闹与欢乐占全词十二句中七句。“众里”一句方始出现主人公活动。“那人”赏灯却不是“宝马雕车”，也不在“笑语盈盈”列中，她远离众人，为遗世独立，久寻不着，原来竟独立在“灯火阑珊处”。全词用的是对比和以宾衬主的手法，烘云托月地推出这位超俗的女子形象：孤高幽独、淡泊自恃、自甘寂寞、不同流俗。这不正是作者自己的写照么？辛弃疾青玉案元夕赏析【赏析一】写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。

18、看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。后片之笔，置景于后，不复赘

19、述了，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原

20、来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！多情的读者，至此不禁涔涔泪落。 HYPERLINK /main/html/showpic.html l url=/orignal/47e6c6b043e1b33378402 t _blank 此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他

21、看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎？王静安人间词话曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。从词调来讲，青玉案十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有贺铸一首，此义正可参看。（周汝昌）【赏析二】元夕：阴历正月十五为上元节，这日晚上称元夕，亦称元宵，元夜。我国古代有元夕观灯的风俗。玉壶：指月亮。鱼龙舞：指舞鱼灯、

22、龙灯之类。这是一首别有寄托的词作。词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀梁启超艺蘅馆胡词选云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”其体会是可信的。词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作

23、者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。在熙熙攘攘的游人中，他寻找着

24、，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢?“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。“众里寻她干百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好

25、地起到了加强突出人物形象的作用。灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。作者写这样个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。清王国维在人间词话中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能

26、有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。【赏析三】这首青玉案元夕，是辛弃疾的名作，它以寻找情人为线索，用元宵节的盛况，烘托出一个孤高、忧郁的“那人”形象，表现出作者对这个形象的执意追求。词的上半阕极写元夕之景：千万灯树如火花竞放，似繁星雨落；街上徜徉着宝马雕车，空中飘散着凤箫清音；各色各样的灯在夜色中回转翔舞然而，这一切并未打动作者，他无暇欣赏、流连这热闹非凡的景象；他要寻找自己的情人。情人在哪儿呢？下半阕笔锋一转，由景写到人：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”然而，这些穿着节日盛装的美人，都不是作者所要寻找的，他焦急万分：“众里寻他千百度”，但还是没有找到。“蓦然

27、回首”，啊，终于看见了：站立在灯火零落，清冷僻静之处的，正是“那人”！词到此戛然而止，而作者用饱含感情的笔所创造的意境，却引人深思。也许有人会问，“那人”为什么不加入狂欢的行列，却独自在“灯火阑珊处”呢？表面上看，这是一首爱情词，然而，词中似有更深的含义。这首词作于宋淳熙元年或二年。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江南，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的作者，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。国难当头，朝廷只顾偷安，人们也都“笑语盈盈”，有谁在为风雨飘摇中的国家忧虑？作者寻找着知音。那个不在“蛾儿雪柳”之众、却独立在灯火阑珊处

28、，不同凡俗、自甘寂寞的美人，不正是作者所追慕的对象吗？同时这也是作者英雄无用武之地，而又不肯与苟安者同流合污的自我写照。“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦，不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人。”（陆游追感往事）在这首词中，作者寄托了他对国家兴亡的感慨和对社会现实的批判，既有“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”（陆游关山月）的谴责，又有“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”（同上）的忧虑，更有“把吴钩看了，栏干拍徧，无人会，登临意”（辛弃疾水龙吟登建康赏心亭）的痛苦。正是“兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大”（刘勰文心雕龙诠赋）。元夕在“比兴”的运用上，很有其独到之处。前人运用“比兴”，多是在抒情之中，

29、或者记叙描写之中，以词的某一部分为兴辞。如苏轼的定风波：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”写的是作者途中遇雨的一件小事，当时他正在贬滴中，“一蓑烟雨任平生”，显然是有寓意的，含有不计较地位得失，经得起挫折的暗示，表现了一种不避风雨，听任自然的生活态度。这句词中的“雨”，暗喻着人生的升沉、坎坷，已经超出了自然雨的含义。但这还只是取全篇中的一部分作为“比兴”的寄托物。青玉案元夕则是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句句写的是元夕寻人，形象本

30、身是很完整的。作者从中寄托了自己对国家兴亡的感慨，对现实社会的不满。陈廷焯说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡、身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”（白雨斋词话）这首青玉案元夕，正是这样的佳作。“举草木鸟兽以见义”（孔颖达毛诗正义）是自诗经以来我国古典诗歌的传统手法。辛弃疾以前的词人，多是举自然景物以见义，如上面所举的苏词，就是以“烟雨”见义。而元夕写的则是元夕之夜寻觅情人的事情，这里也许有屈原寻宓妃佚女的影响，不过，却从屈原的神游世界，降落到了人世间。辛弃疾通过对现

31、实生活中一件平常小事的描写，创造出“函盖万有”（翁方纲神韵论）的境界，不仅扩大了“比兴”的范围，而且丰富了词的表现力。在元夕中，诗人描写了节日之夜的热闹景象，描写了“他”苦心寻找情人的过程，但当意外发现情人后，便戛然而止，对“他”和“那人”的情怀，却“不著一字”。这就给读者留下了广阔的想象余地。词的境界超出了具体事件的描绘，飞腾出去，达到了“函盖万有”的高度，不仅把诗人千头万绪的情怀表现得淋漓尽致，而且，也能使不同的欣赏者，得到各不相同的感受，正是“不著一字，尽得风流”（司空图诗品）。王国维在人间词话中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问

32、者”所必须经历的第三种境界，这也说明了元夕词“函盖万有”的特点。一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。王国维就从元夕词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。况周颐在香海棠馆词话中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首青玉案元夕，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。（李淮芝）李白行路难赏析 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日

33、边。行路难，行路难， 多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 这是李白所写的三首行路难的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。 诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有