中外电影史知识点总结(精华版)

1、中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利A_A分割线第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28日，（特点：是科学技术的产物。1927年爵士歌王（第一部有声电影）1931年3月歌女红牡丹（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品卢米埃尔兄弟工厂大门P1213卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”,著名影片包括工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水浇园丁、烧草的妇女们、出港的船。特点：大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成物体与人物时远时近，不同

2、景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。）卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵。至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。电影机的镜头是向世界开放的”。梅斯吉希体现了电影与生俱来的记录的本性。梅里爱1902年月球旅行记1905年太空旅行记意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识受到戏剧舞台观念的束缚A奠定了乔治梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B在一定程度上确立了剧情影片的

3、某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来,创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。卢米埃尔&梅里爱卢米埃尔现实生活写实的记录性的倾向自然模拟现实电影纪录片先驱梅里爱银幕戏剧幻想的浪漫主义的倾向技术改变现实电影故事片先驱法国诗意现实主义电影背景：经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活，在困境中寻找生命亮色和生存诗意。30年代以后，电影艺术家在左翼力量的影响下，拍摄了一批与时代精神相结合的影片。人们常称30年代的法国电

4、影为“诗意的现实主义”。法国诗意现实主义电影代表人物：雷内克莱尔(ReneClair)、让维果(JeanVigo)、马赛尔卡尔内(MarcelCarne)、让雷诺阿(JeanRenoir)雷内克莱尔1930年巴黎屋檐下影片内容：叙述了一个街头歌手的恋爱故事阿尔伯特视觉表现极为精彩布景设计富有诗意，各色人等幽默风趣，手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情，巴黎郊区充满浪漫情调把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所。电影化手法(后窗)人物设置(马路天使)细节(神女)巴黎屋檐下，在德国、美国、日本，甚至在整个欧洲都受到欢迎。原因：就是作品尽可能地少使用对白，一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲

5、中完成。并非是停留在默片的视觉观念中，只是就对白的使用采取了极为慎重的态度。写实主义电影大师：让雷诺阿P2729托尼幻灭游戏规则“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”“意大利电影在戏剧性方面很出色，而我在托尼中竭力不在戏剧性上面做文章。”托尼的故事：托尼(意大利人)玛丽亚约瑟夫阿尔博特托尼(1935)的故事来自三十年代法国南部一则真实事件朋友，当地警察局长，不重戏剧性，重对生活原貌的再现：1、电影在事件的发生地拍摄，2、片中演员均为业余的无名小卒，据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言。3、托尼不在戏剧性上面做文章，但因为故事本身就是一则社会新闻，有较强的戏剧因素(例如片中相对复杂的恋情关系

6、，凶杀)，但是，导演做到了：着重事件的描述和生活原貌的再现，而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商。4、雷诺阿说：“与意大利新现实主义的另一个区别是声音。我酷爱现场实录。”托尼中开进马尔提格站的那列火车发出的声音，完全是现场录制，而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的。相反，罗马，不设防的城市中的声音完全是后期配制，托尼的拍摄手法，譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等，对意大利新现实主义电影有很大影响。托尼的外景主要在乡村（意大利新现实主义多以城市生活为题材），电影大部分场景于室外拍摄，自然美景仿佛一个天然舞台诗意现实主义电影的风格：白描式的写实，诗情洋溢的画面，质朴的影像语言突出的误识：其

7、一，忽视电影艺术的视听性。这表现在一些影片中，由于过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这是十分令人遗憾的。其二，编剧：普莱卫、斯派克、让松具有近似性同样的戏剧模式：搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模仿者匠气十足，抹平了电影艺术创作的独特性与个性。法国“新浪潮”电影背景：模仿好莱坞（制片人操纵投资大虚构故事人工背景明星幻觉）理论主张：电影的本体纪录本性：巴赞：电影比其他艺术更接近生活，贴近现实推崇巴赞的纪实美学，即纪实性是电影的第一本性；场面调度理论：在影片中大量运用长镜头和移动摄影；作者电影概念

8、：他们强调导演的主导地位，提出作者电影观念，即电影必须具有作者自己的个性。创作特点：1）“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格，为此，他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命。电影不再以制片人为中心，而是强调导演的主导地位。采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法，成本低，制作周期短，采用实景拍摄与自然光效，大量启用非职业演员，特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构。2）“新浪潮”电影在叙事结构上的变革，与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致，要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式。3）“新浪潮”电影为了打破

9、好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言，在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点。4）在电影剪辑上，“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则，时空表现更为灵活和随心所欲。总之，“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下，对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度，一切为我所用，并不断创新，其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致。主要导演及其作品让-吕克戈达尔筋疲力尽（1959）、女人就是女人（I960）、放荡的生活（1962）、卡宾枪手（1962）、蔑视（1963）、男性与女性（1965）、阿尔法城（1965）、狂人

10、彼埃罗（1965）、我所知道关于她的二、三事（1967）、周末（1967）、中国姑娘（1967）、快乐的知识（1968）、东风（1969）人物：存在主义玩世不恭反秩序反传统1959年，在特吕弗的帮助下，戈达尔导演了第一部长故事片筋疲力尽并一举成名。P3437如何评价米歇尔这一人物形象？出卖？与类型片有何不同？让吕克戈达尔开创了怎样的影像风格？类型电影：指按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。例如：西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片演员直接对着观众说话开放空间（美国侦探影星）汉弗莱鲍嘉西部片正、反面？本片无此借鉴其情节框架米歇尔：无政府主义者放荡不羁可怜悲剧人物帕特丽夏：易变出卖

11、自私警探：举报打死不想逃跑的罪犯呈现：20世纪50年代法国社会中某一类年轻人的生活行为，真实的面貌。展示行为和存在没有对其本质下结论为什么要那样做？存在主义：存在先于本质弗郎索瓦特吕弗，作者电影的提倡者和突出代表。将安德烈巴赞当作自己的精神导师。1954年，电影手册上发表“新浪潮”宣言：法国电影的某种倾向。主要作品：四百下（1959）、二十岁时的爱情（1962）、偷吻（1968）、夫妻生活（1970）、飞逝的爱情（1978）：5部自传体影片，主人公安东尼由同一演员（让-皮埃尔莱奥）扮演。另有枪击钢琴师（1960）、朱尔和吉姆（1961）、柔肤（1964）、穿黑衣的新娘（1967）、密西西比美人

12、鱼（1969）、野孩子（1970）、两个英国姑娘（1971）、美国之夜（1973）、阿黛尔雨果的故事（1975）、最后一班地铁（1980）、隔壁的女人（1981）等。1959年，特吕弗导演了他的第一部长故事片四百下。书本P3839自传一一这部电影可以说是导演自己童年生活的自传，大部份情节都是他及其玩伴的真实故事。少许是虚构的。巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系青春主人公安东尼：十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间，得不到理解和关怀，找不到宣泄的出路。成为程式化的社会表面之下的牺牲品。特吕弗自己说：“和别人的青春期比起，我的青春期相当痛苦，希望藉本片描述青春期的尴尬

13、。”悲悯的俯看、指责片名特吕弗说：“一个人在那样的转变时期，会有令人忧患的经历，感情还很幼稚，身体开始发育，既渴望独立，又慑于父母师长的权威稍有不快就会爆发，他们就会不顾一切地胡来，在法国，有句话来形容这类胡来，叫打他四百下。这就是片名的由来。”影片创作特点：1、反对棚内拍摄，进行实景拍摄，强调写实精神。（为了方便实景拍摄，从原有的定轨摄影，走向创作自由度较高的手持摄影。）2、自传3、选择非职业演员莱奥（少年犯）4、非情节化、非故事化（打破了以冲突律为基础的戏剧观念）：没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突，而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现5、影片制作周期短接着四百下

14、拍摄了一系列电影二十岁时的爱情（1962）、偷吻（1968）、夫妻生活（1970）、飞逝的爱情（1978）镜头运用特点：跟拍是特吕弗的标志性语言，如：俯拍老师带着学生跑步，穿越巴黎的街道，而学生三三两两地溜掉。经典长镜头：从安东尼冲出少管所的球场起，跟拍他穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海边。他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。突然，他转过身，向岸边走来定格一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写，久久地凝视着观众。（经典镜头虽然场景和剧情有点平铺直叙，但是始终维持着一种张力，在结尾时候的定格，就把此前积累的张力无声地爆发了出来。这个电影史上被经常提到的经典场面，宣告新浪潮运

15、动登上电影的历史舞台。）法国“左岸派”电影：“左岸派”为“新浪潮”的一个分支，阿伦雷乃是这一集团的代表。他们拍摄的影片注重：探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义：其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二，影片的剧本只选为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片

16、中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点：书本P42451）作为现代主义电影流派，“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面。2）“新浪潮”电影提倡“作者电影”，要求电影表现导演的个性化特点。其实，“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色。3）“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动，注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题；同时侧重人物的内心表现，特别是人物瞬间的意识流动，因而有人称其为“意识流”电影。（“新浪潮”侧重于把没有因果关联的生活事件串联起来，追求纪实风格，有人将其概括为“生活流”。）4）“左岸

17、派”影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾之中，主人公总是处于进退两难的境地：要从过去的经历中摆脱出来，却又忘不掉曾经珍藏着的记忆，或想不起他们曾经损害的是什么。5）表现形式：彻底打破了传统的时空观念，线性时间变为心理时间，物理空间变为心理空间，在时空转换方面获得了极大的自由。6）在电影语言探索上也是特立独行，极富有创造性。“摄影机深入人们的内心”7）注重对声音的探索，在视觉与声音中寻求一种平衡，常常将声音置于优先位置，通过独白、旁白的运用拓展了画外空间8）注重电影剪辑，认为电影剪辑所能表现的东西是永无止境的。广岛之恋由玛格丽特.杜拉斯编剧，阿伦.雷乃导演，左岸派作家电影的代表作。广岛之恋（19

18、59）：表现出一种把重大题材（战争对人类精神的影响）与极端个人性质的主题（情人们和他们的过去对彼此的影响）结合起来的非凡能力。他们是高度抽象了的人：他们代表的惨受战争摧残的城市内维尔（法国）饱经战火涂炭的城市广岛（日本）第三章意大利电影新现实主义电影艺术主张：还我普通人（现实主义）；把摄影机扛到大街上（实景、自然光效）；反好莱坞（低成本、非职业演员、反类型）形式特征：纪录性：在电影中完成对真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。实景拍摄：不搭制布景，完全在真实环境中进行拍摄：这种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。长镜头的运用：摄

19、影机跟随人物的运动而运动。体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终摈弃了自我的主观性。关于非职业演员的运用：不需要任何演技经验的非职业演员，依靠他们对于自身生活的深切体验，再次地生活在自己所熟悉的实际空间之中；结构形式:追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等,那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式,其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定的，打破传统叙事模式，以日常性取代戏剧性。传统叙事以起承转合的因果关系将事件联系起来，新现实主义是把他们认为值得表现的事物，按照其日

20、常状态真实表现出来。地方方言的运用，追求真实性罗西里尼的罗马，不设防的城市（1945年）的出现，根本地改变了意大利电影的创作道路和思想，人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物,这部电影也是意大利新现实主义电影的诞生标志。4）德西卡：偷自行车的人（1948）分析见书本P6364德西卡（19021974）DeSica,Vittorio意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演。影片偷自行车的人，故事来自于一个极其普通的新闻报道，往往是从调查、采访、纪录出发，转而形成影片戏剧性主题的表现。影片揭示了意大利社会失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。故事始于失业工人等待就业机会的场面获得工作

21、当掉被单赎回自行车当铺场景自行车被偷（三个同伙蓄意偷盗）找车黑市（被小偷商贩控制）小偷家偷自行车儿子纪实美学风格完成了对社会生活的真实再现大批失业工人算命人警察小偷乞丐商贩/广场教堂妓院贫民窟细节：关窗落水人主题的自然呈现影片在揭示主题上的方式也是极其自然的，“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”。而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义，则是通过具体的剧情稍带出来的。巴赞曾为此做了精彩的比喻，他说：“德西卡没有下赌注，他却赢得了满贯”关于演员一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄偷自行车的人，还提出让卡莱格兰特来扮演男主人公安东尼奥，但他拒绝了那笔资金，也拒绝了那个明星。而是用

22、低成本制作，用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲。德西卡偏爱新现实主义的创作原则，如麦斯特所说：他“宁肯要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”。评价：“偷自行车的人当然是一部新现实主义影片，它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则。“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中”德西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善。意大利现代主义电影米开朗基罗安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”奇遇（1960）、夜（1961）、蚀（1962）以及他的第一部彩色影片红色沙漠表达主题：现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以

23、及人与人在感情上的难以沟通。生命是一种彻底的“孤独体”,精神的“无根性”是安东尼奥尼影片的一贯主题。充分展示了人与社会敌对、人与人互不理解、爱情关系飘忽不定，孤独苦闷三部曲抛弃了传统的戏剧结构方法，毫不妥协地坚持了生活的自然节奏。红色沙漠在展示环境与人的关系的主题上作了进一步的探索。分析见书本P7374病态的当代人朱丽亚娜丈夫：乌戈儿子：瓦莱里奥小镇工业区环境污染神经质恐怖科拉多招收工人开工厂（南美）交流车祸身心受害片头片尾片名的寓意现代城市一座充满了人群的荒漠红色？安：“一片鲜血淋漓的沙漠，上面布满了人类的尸骨”现代城市与人心理疾病（买面包）对现代工业城市充满恐惧爱安全不可得片段：丈夫科拉多

24、码头：在通向一艘巨轮的斜桥上，土耳其水手，无法沟通。一地另一地一人另一人不能解决困境通过受伤害的神经质的女人展示后工业社会人的生存环境以及心理困境特点：其实，这些影片只有普通的人物翻译建筑师经纪人作家记者克制简单的故事一个姑娘突然失踪，她的恋人与女友一起去找她，路上发生了爱情（奇遇）；一对夫妻有一天惊恐地意识到他们不再相爱（夜），女主人公与一男人相爱，不久破裂，又与另一男人恋爱，新的爱情亦很短命，蚀，蚀中以日蚀喻爱情的短暂一工程师妻子于车祸中失去心理平衡，对一切都恐惧，极度孤独（红色沙漠）。传统的情节观念消失，人物的行为动机趋于模糊奇遇安娜桑德洛克劳迪亚人物人物之间的关系人物与事件之间的关系人

25、物的行为与心理变化（而非叙事逻辑）内心（而非传统情节结构）人与人之间的关系变幻莫测情感变化毫无来由社会环境：“上帝不复存在”“传统的道德规范已经过时”心灵空虚隔阂无法沟通道德规范道德约束自由变化无常道德沦丧在其作品中有充分展示：对上帝的信念完全丧失，而人类之爱似乎也变得不可能了主人公：内心孤独的当代人。早期：贫困现代主义：内心孤独人物：没有来由的爱与恨（安娜桑德罗维托利亚）导演心目中当代人形象的真实写照演员一一莫妮卡维蒂（奇遇克劳迪亚；蚀维托利亚；红色沙漠朱丽亚娜）“体态与举止显得出奇地适宜于表现他心目中的当代人的那种迷茫、无聊的思想状态。她的身体柔软无比，似乎全无自制的能力她漂浮在安东尼奥尼

26、的以空旷为典型特征的画框里，游来游去，犹豫不定东倒西歪，没有准头”懒散孤独特质景物其影片表现了环境与人之间的联系景物成为其影片的重要角色影片的意图也“物化”为各种景物或细节如奇遇中的旅途即景：火山岛岸边荒凉、阴冷空镜头城中广场夜中强调夜的气氛，红沙漠，色彩的运用（人物的主观色彩）色彩表意性：黄色：毁灭生命的力量蓝色：阴郁冰冷疏离隔绝红色：幽闭恐惧的现实/压抑的病态的情欲（工厂：压抑的空间环境；木屋：无禁忌亦无活力）绿色：少外套（抵御外界充满威胁的现代世界）白色：冷漠（雾中）反映人物不同的情绪色彩。费德里克费里尼：孤独三部曲：骗子卡比利亚之夜道路背叛三部曲：甜蜜的生活八部半朱丽叶塔的精灵1962

27、年八部半最能代表其仓M乍思想和艺术风格第四章德国电影德国室内剧电影：书本P9497“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯菜因哈特创造的一个名词，指舞台剧，供小型剧场演出，遵守时间、地点、动乍三一律。奥地利电影编剧卡尔梅育把这一概念搬用到电影中来，仓立了室内剧电影。梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出碎片，成了第一部“室内剧电影”。随后又推出后楼梯除夕夜两部剧本三一律：一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。小人物：抛弃了鬼怪疯子以社会上的小人物：铁路工人、店员和女仆

28、为对象，描写他们的日常生活和环境。布景简单（主要是内景），人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。故事情节比较简单时间空间变化很小心理刻划人物的手势动作面部表情要求演员的演技严肃平实，避免夸张，尽量少用字幕，通过可见形象来传达戏剧性内容不足：无声电影时期技术局限性人物性格过于简单镜头重复偶尔出现：观众无法了解人物的行为动机代表作品：碎片（1921）、除夕之夜（1923）、最卑贱的人（1924），梅育编剧影响：引导一部分德国电影导演走上写实的道路德国电影的危机：1933年纳粹掌管电影工业二战期间：戈培尔意志的胜利1935奥林匹亚1938（莱妮里芬斯塔尔）被驱逐二战后，德国分裂为民主德国和联

29、邦德国两个国家。（东德西德）1990年10月3日0时，分裂长达45年之久的德国重新统一西德1948年6月货币改革1949“提供信用保证”的制度给导演提供财政援助刺激电影业的发展1957电视普及电影业开始萎缩1958观众人数下降60年代初期政府对电影停止实行经济保险大公司倒闭合并影片质量下降1961德国电影奖奖项空缺196660部观众人次下降为1亿在此背景下德国新电影运动新德国电影运动：1962年2月28日，第八届西德短片节奥伯豪森宣言：创立德国新电影；与传统商业电影决裂；创立新的国际性的电影语言。书本P99在宣言上签名的有26名电影导演代表人物及其作品：亚历山大克鲁格（告别昨天，1966）；福

30、尔科施隆多夫（丧失名誉的卡塔林娜布鲁姆，1975）、铁皮鼓，1979）；维尔格赫尔措格（阿基尔上帝的愤怒1973）、人人为自己，上帝为大家（1974）；A.重点分析福尔科施隆多夫的铁皮鼓书本P10210419世纪1899年但泽（波兰、德国、卡苏白）安娜淤约瑟夫阿格内斯淤马策拉特（表兄：杨）1924奥斯卡三岁铁皮鼓不愿长大1933父亲希特勒党徒集会：舞曲母亲中毒而死1939年9月波兰杨战死玛丽亚库尔特剧团雷古娜回到家乡1945年苏军进入但泽父亲死去长大流亡西方问题：如何评价奥斯卡这个人物形象？他为何不愿意长高？有何寓意？1、视点的选择：奥斯卡忠实于原作荒诞讽刺基调借此视点来展现1924-1945

31、德国历史见证人各色人物精神空虚（打牌/喝酒）道德沦丧（乱伦）性格软弱（逆来顺受）儿童视点陌生感间离效果清醒敏锐地洞察成人世界强烈的自我意识对自己和他人的命运具有超现实的操纵能力不是普通儿童，借用儿童式的逼视，使影片展现的世界更具有残酷性和真实的力度。2、这个人物设置为侏儒的意义：侏儒的零增长象征了1924-1945德国历史：社会发育畸形民族精神扭曲整个社会停滞不前。（原小说作者）格拉斯：“铁皮鼓表现的是德国一个发育不全的阶段，这一点已经在奥斯卡身上人格化了。”导演在分析奥斯卡不愿意长大这种现象时说：这表明主人公的思想特点就是拒绝长高，拒绝成人社会，拒绝承担这个社会中任何角色和作用。3、奥斯卡眼

32、中的世界夸张怪诞（对历史理性的审视和批判）变形间离引导人们从另外的角度重新认识历史4、正常人的情感超自然的控制自我的能力不近人情不可理喻观众认可？荒诞的情节真实的细节镶嵌在现实生活场景之中怎么理解他的鼓声和尖叫？电影结束之时为何又愿意长高了？1、战前：三岁丑行拒绝成长反抗现实14（1938）间接导致母亲死亡（身材，怪癖，捣蛋：不检点婚外恋的惩罚。决定自杀。）1927-1938（3-14）德国走向战争营造战前危机四伏的不安定氛围父亲教师医生反抗权威秩序文明捣乱：进行曲华尔兹舞曲（讽刺但泽人欢迎希特勒）正面反抗性2、战争中：从爆发结束变化从冷眼旁观，暗中反战者变为主动参与战争，间接杀害别人表舅柯布

33、耶拉不能把握人格化的一段德国历史奥斯卡的表现（德国民族精神状态）背景：希特勒鼓吹“大日耳曼主义”，根据所谓的“优生学”断定德国人是优秀人种，并灭绝人性地大肆屠杀犹太人劣根性：好战德国人性格中有着盲目、狂热的劣根性。（小孩子盲目模仿大人&灌汤恶作剧，恶之花）战后：苏军但泽父亲死去把过去的一切埋葬恢复了成长的意愿和机能德国民族恢复了理性思维的能力重新选择道路隐喻马策拉特（性无能者）希特勒（邪恶的根源来源于幼年的心理不正常。内心自卑，通过战争来表现自己的强大。）该演员的造型接近希特勒，马策拉特的性格集中了德国民族性中的弱点：麻木愚蠢（明知妻子有情人而不知羞耻）自私盲目冲动（加入纳粹组织）。讽刺批判奥

34、斯卡雷古娜？（象征德国与意大利，气味相投，彼此需要而不是爱）侏儒狂欢？侏儒们在巨大的军用工事上狂欢，讽刺德国如渺小的侏儒一样在世界上嚣张。老侏儒送别奥斯卡：战场是巨人的战场，而不是我们这些侏儒和傻子的战场。铁皮鼓的意义：德国近代史展现人类丑行的讽世之作1979戛纳电影节金棕榈奖；德国电影最高奖：金碗奖1980作为德国片，第一次获奥斯卡奖：奥斯卡最佳外语片奖维姆文德斯书本P107109维姆文德斯（德克萨斯州的巴黎，1984、柏林上空1987）；70年代（美国公路电影&西部片）欧洲式公路电影“公路片”P1071975“公路电影公司”“公路片”：指影片主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无

35、休止的旅行，领略沿途城市景色和风土人情，记述途中的遭遇和见闻，是观众充分感受到社会生活种种情调和氛围。“旅行三部曲”：爱丽丝漫游城市73错误的运动74时间的流程75德克萨斯州的巴黎美国特拉弗斯简（欧洲血统）巴黎？贫瘠荒凉之地出生于此多疑儿子简烦躁梦见自己逃跑铃铛简逃跑流浪四年儿子在弟弟处简休斯敦窥视秀俱乐部可否团圆？片段为何取名德克萨斯州的巴黎？讲述故事为何要背对简？如何呈现这一相见场景？正反打？特拉弗斯为何要离开妻儿？公路片特色（场景：公路&汽车）萨姆谢泼德德州：魔鬼坟地（德州靠近墨西哥边境）莫哈维沙漠（兄弟俩穿越沙漠）洛杉矶（加州）休斯敦（德州）沙漠景观城市风光（景物服从于人物和故事）情节

36、剧情节松散结局含蓄叙事方式特别eg交谈家庭电影俱乐部：复杂关系背对简对美国和好莱坞的态度逐渐形成个人风格重逢：奇特没有接触没有对视没有正反打片中巴黎是无穷无尽的沙漠，贫瘠荒凉。疯子“你们在去一个子虚乌有的地方，你们以为那里会有安乐，其实没有”没有坚实的基础猜疑特拉弗斯想在这里安顿家人，寻求生活幸福，那是不可能的。伤害。交流障碍父与子：磨合录音机？夫与妻：打电话不敢面对彼此结局？历经磨难，往昔之爱虽然犹存，隔膜和距离却无法消除，在充满了各种交通工具和沟通（通讯）工具的现代文明社会里，现代人精神上却无法沟通。人的孤独/彼此间的隔膜。信任有效的沟通共同体柏林上空（柏林苍穹下）丹密尔卡西尔守护柏林19

37、85秋回到柏林1987首部德语片“人性的现代神话”玛丽昂（从事秋千表演的法籍艺术家，马戏团解散，流离失所）天使柏林是黑白城市；人类彩色柏林？德国特色；独特身份（柏林墙：在物质上表征着德国过去的政治社会文化）；矛盾（忘记/提醒）；“我在美国待了一段时间后回到了柏林，准备在这儿寻根，寻找自己德国民族的根柏林这座城市有着非常独特的历史：它的过去，今天和将来”电影场景胜利女神教堂公寓图腾图书馆地铁1987本片拍摄时，柏林墙存在天使（和平的使者）借此表达意愿意义1987年5月在法国戛纳电影节首映成功，获最佳导演奖。1989年11月柏林墙被推倒，无人禁区不存在，人人可以像天使那样自由行走了。本片也可以作为

38、一部纪录柏林这座曾经被一堵墙分割成两边的城市的非常重要的纪录片。摄影师阿莱坎的摄影机，穿越任何空间，表现柏林人的日常生活公路片；作者电影新德国电影主将法斯宾德重要代表作：玛利亚布劳恩的婚姻背景：50年代德国社会现实女性电影反映德国妇女命运与生活的“德国女性”四部曲：莉莉玛莲1980；洛拉1981；维罗尼卡福斯的欲望1982玛利亚布劳恩的婚姻1978二战尾声玛丽亚赫尔曼相识一周婚后半天一夜前线战死酒吧比尔入狱奥斯瓦尔德（法）出狱奥斯瓦尔德死去后，归来代理人来到遗嘱？爆炸几个问题如下：如何看玛丽亚这个人物？人物：灵肉分离赫尔曼信仰勇气力量其他：欲望物质唯一合法、神圣的婚姻婚姻历经磨难1944-19

39、54发展-死亡/低迷复苏对比展开战后经济低谷火车站坚贞、强硬精神上忠于丈夫现实生存酒吧丈夫归来入狱婚姻再次被悬置困境奥斯瓦尔德不结婚奋斗奢华淘金奥去世丈夫归来遗嘱（一半/一半？）！1954德国经济全面复苏。物质生活恢复/心灵痛苦出卖如何理解影片的结局？自杀？无意而为之？结局暧昧自杀？无意而为之？（得知遗嘱前点燃煤气）必然绝望人生理想：正常的爱与婚姻。人格的异化/裂变：个人愿望无法实现的情况下发生的，被迫放弃过去的道德原则、信仰追求！通过玛丽亚对婚姻从坚守到绝望，揭示社会阴暗面物质富足不能弥补心灵的伤害。母题：剖析纳粹“第三帝国”的历史罪恶及其后遗症精神上的痛苦如何理解结尾贯穿的无线电转播足球赛

40、？影片结束后为何放上德国总理负片？足球赛：紧张爆炸时刻：“德国队战胜匈牙利队”（伯尔尼决赛）胜利代价不相符逃避反省政治罪恶沉溺物质享乐负片（西德战后四位联邦总理：阿登纳艾哈德基辛格施密特）整个民族的悲剧影片不只是在表现玛利亚个体的人格变异，而是批驳纳粹战争给人们带来的灾难和痛苦。叙事情节剧道格拉斯希尔克（DouglasSirk）1954年的地老天荒不了情（MagnificentObsession）1959年春风秋雨（ImitationofLife）我设想的最好的影片就是一种结合体，好莱坞/德国对制度持批评态度情节剧法斯宾德的灵魂镜头&音响拓展画外空间：人物纵深排列可视画面的纵深感运动：寻找丈夫

41、谈判废墟：强化了战后破败混乱的环境音响：马达声/扫射鞭炮影片特点与评价六十七年代经济复兴政府有意掩饰麻木冷漠控诉战争罪恶促动人们理性反思“其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识搬上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。”法斯宾德论电影德莱纳维尔纳法斯宾德著，人民文学出版社第五章英国电影第一节英国电影发展概况A.20世纪初期布赖顿学派P131132乔治阿尔培特斯密士（G.A.斯密士）祖母的放大镜小医生一个场景（特写全景）“这位摄影师如同剧院中手持望远镜的观察者，创造性地运用了蒙太奇手段，发现了电影独特的思维表达方式。”分镜头詹姆士威廉

42、逊一一在华教会被袭记（中国教会被袭记）户外拍摄“现实主义先声”阿尔弗雷德希区柯克书本P132重点分析：193539级台阶世界大战前夕虚构平民间谍战延缓战争爆发英国工程师亨内德国间谍刺杀友国领袖英国特工线索遭德间谍追捕议员之女帕梅拉39的含义？伦敦大钟机房三十九级台阶是悬念大师西区柯克经典惊险影片之一，特别是影片结尾亨内以身体拉住伦敦大钟指针的场景堪称电影史上的经典场景之一。三十九级台阶（1935年）被认为是他在英国拍摄的最好的一部影片。希区柯克曾把自己比作“一位点心大师在制作美味的馅饼”，他的“馅饼”就是充满悬念的故事。“一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼。”“所谓戏，

43、就是去掉了那些平淡无奇的生活事件。”所以他的影片总是快节奏的。特点：戏与戏之间迅速而突然的转换。这里的速度造成了这样一种观影效果：观众始终处于凝神贯注的境地，一步没赶上，便觉得整部影片风驰电掣般地飞速而过，一个套着一个的悬念彻底将观众抓住了。B.英国自由电影运动P134现实主义的创作风格：其一，描绘生活在社会中的人，尤其是生活在社会底层的“小人物”；其二，叙述方式平铺直叙，语言平实质朴；其三，讽刺手法的广泛应用；其四，人物对话的惟妙惟肖。约翰奥斯本的剧本愤怒的回顾对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。代表人物：以林赛安德森为中心自由电影运动社会责任创作个性普通人的生活重点分析不列颠

44、医院不列颠医院500周年米勒外科研究中心开幕皇室要人参加秘密试验（用人体器官拼制再生人）BBC记者彼得曼利独立记者米克特拉弗斯佩西米勒发现断电示威：取消特权制度皇室进入（通过棺材）贵族平民听演讲对该影片的评析：林赛安德森自由电影运动代表人商业一一现实争议政治讽刺片医院（英国）难以解决的种种问题缩影弊端运转不灵：医生医德不负责任同事玩忽职守停电电话失灵交通瘫痪矛盾：医院内部罢工反对特权要求取消特权制度国内阶级对立加剧贵族平民讽刺皇室；工会代表（工人贵族）恐怖活动：北爱尔兰社会动荡1998贝尔法斯特协议科学发展：现代化病房米勒第二节英国著名导演大卫里恩及其作品P143147其作品可以分为前期与后期

45、两种艺术风格。1908-19911928年开始从影文学戏剧电影英国民族特色相见恨晚（1945）、孤星血泪（1947）、雾都孤儿（1948）50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路桂河大桥：五十年代英国最著名的“跨洋电影”最佳导演奖夏日的疯狂（1955）、桂河桥（1957）、阿拉伯的劳伦斯（1962）、日瓦戈医生（1965）、瑞安的女儿（1971）、印度之行（1984）。为什么说大卫里恩：“融古典法则于现代艺术的电影大师”？见书本P144重点分析桂河大桥二战：日本军队英国战俘桂河铁路桥曼谷仰光英国战俘代表：尼克尔森上校斋藤改善战俘待遇交换条件尼克尔森同意造桥希尔兹少校逃出战俘营接

46、受炸桥任务在战俘们为造桥成功举行晚会时希尔兹等人在桥下安装好了炸药尼克尔森不愿桥被炸掉关于这座桥：铁路桥长约415公里征服缅甸和缅甸以西的亚洲国家急需一条给养供应线1942年9月16日起，先后役使6.1万名盟军战俘和20万名亚洲劳工，用16个月便修完了原计划需要6年时间才能完工的铁路。气候和生活条件恶劣，残酷役使，先后有1.6万名战俘和近10万名劳工死于劳累、疾病和营养不良。“死亡铁路”。战争接近尾声时，大桥被盟军炸毁。战后，泰国政府重新修建。现在的桂河大桥共有11节钢梁，全长300米，并仍在使用之中。关于影片：本片荣获第三十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角第七项奖项英国电影学会最佳影片

47、、最佳男主角等四项奖对英国民族进行了文化反思英国民族性格：僵化古板墨守成规尼克尔森：英国军人（服从命令）不逃跑原则（不服劳役）造桥：盲目执行命令战争的最高目的是打败敌人注重军人的荣誉/真正的荣誉（战胜敌人）影片结尾，尼克尔森要把大桥炸毁？深化主题：大桥由筑桥者炸毁，突出战争的荒诞性、破坏性；为塑造人物服务：造桥：秉性使然，好人犯错英国人民族性格的悲剧炸桥：自我矫正戏剧性/开放结尾：醒悟？体力不支？想拆除？人物形象对比：人物：尼克尔森斋藤对峙：东西两种异质文化的必然冲突性格思想观念生活习惯民族自豪感表现方式：虽败犹荣；冷酷残忍希尔斯：不屈从于命运（逃跑）率性而为民族文化差异第六章美国电影旧好莱坞

48、电影时期线索：1896、4、23,纽约第一次放映电影。1905，匹兹堡出现“镍币影院”。1908,电影专利公司：胶片、影片垄断1911，第一家公司去好莱坞（hollywood）1915，专利公司垮台20-40年代，征服全球的全盛时代1896、4、23，纽约第一次放映电影。（巴黎：1895、12、28）19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。歌舞游乐场小剧场，在剧目演出之后放映。电影院：1905年、剧院、展览会、歌舞游乐场、小剧场镍币剧院：创造者：哈里戴维斯匹兹堡1905年6月史密斯菲尔德大街第一个“镍币剧院”当时的电影艺术家埃德温.

49、S.鲍特好莱坞出场：独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，好莱坞作为电影生产基地，有其得天独厚的条件：地理环境、气候暖和、靠近墨西哥英国房地产商人，洛杉矶西北部，120亩的土地：冬青树林，“Hollywood”好莱坞（名称由来）1911年，5000人1919年，35000人1925年，13万人好莱坞美国电影产业的核心，世界电影制片的重镇1915，专利公司垮台洛杉矶纽约垄断权势逐渐消失，专利公司在法庭上和市场上遭到失败，1915年正式解体。失败原因：1、反对拍长片2、不注重培养明星制片中心也从东海岸移到好莱坞。制片厂制度的特点：1、大规模的垄断性企业。独立制片人竞争华尔街大财团20年