新形势下高等美术人才培养模式构建

1、新形势下高等美术人才培养形式构建新形势下高等美术人才培养形式构建中国的高等美术教育根本上是沿袭前苏联时期的教育形式，上世纪50年代，趋于政治环境的原因，中国美术教育是全盘地按前苏联美术院校形式进展建立，从管理体制、教学方式、学科建立以及课程内容无一例外的进展模拟构建，以此形成我国比拟完善的现代美术教育体系，并支撑起中国近六十年的美术教育和美术创作人才的培养，为我国培养了大批高程度的美术专业人才，中国很多著名的艺术家无不受此惠泽，在当时的环境下，它是一个行之有效的教育形式，直到今天，全国各艺术院校的管理机制和教学形式并没有发生根本性的改变，中国的美术教育体系仍然是循于这种形式的根本构架。但置于今

2、天一个开放教育的大环境下，其局限性也显现出来，这种局限性主要在几个方面：一是各个艺术院校的特色建立缺失，中国最早是中央美术学院等几所重点美术院校学习前苏联的教学形式，随后由各地方艺术院校进展模拟建立，所以中国所有艺术院校的管理机制，学科建立高度一致，中央美术学院设置什么专业方向，其他艺术院校就创办什么专业乃至课程内容、教学方法都是参照学习，这种行政要求下的统一建立自然会使中国的美术人才培养目的趋向平面化；二是人才培养单一，由于当时中国政治环境相对封闭和经济的方案性，教育单位完全是按方案安排进展人才培养，美术人才主要是面向文化部门从事专业创作，当时的美术本文由论文联盟.Ll.搜集整理毕业生由国家

3、统一分配，本质上只有少数幸运者分配到大学和画院从事专业教学或专业创作工作，而另外的基层文化馆、电影院、剧团对美术人才需求有限，几年间就趋于饱和，所以美术人才的社会应用空间相对狭窄；三是由于当时社会对美术人才的需求面不宽，以及中国当时的教育资源稀缺，致使中国几乎所有的艺术院校均是以培养专业创作人才为目的，造成中国的高等美术教育本质上成为一种精英人才培养。改革开放后几十年间，中国各个方面发生翻天覆地的改变，今天的社会是一个开放、多元和经济全面市场化的环境，中国的高等美术教育环境同样基于这个大变化中，其一是中国高等教育呈规模化开展，美术教育也不一例外卷入其中，过去一个艺术院校学生数量一般是几百人至一

4、千人，一个班级是几个学生，如今艺术院校在校生都是几千人，甚至是上万人的规模，几个人的班级是不可想象的事。其二是国家的高等教育政策已从过去的精英人才培养目的转向群众教育，其三是社会对美术人才的需求呈现多样化，特别是新技术引发新产业的诞生，如信息产业、城市建立产业、旅游业、休闲娱乐业、动画产业等都急需创新型的艺术人才，而且这种社会需求量是过去精英人才需求不可比拟的。其四，此时中国的高等教育全面开放，各种公办、民办、私办的大学实现竞争，而且竞争己从初期的规模竞争转向优势与特色的竞争，期望以特色吸引优质生源，以优势求开展。面对当下中国艺术教育和美术人才需求大变化的新形势，中国各艺术院校也一直在寻求变革

5、以求适应社会的变化，但成效不明显，并且在变革中因对艺术教育特点认识的误区造成艺术教育某些方面比过去还要僵化和教条化，最为显著的是为应对招生规模的扩大，强调教学本钱，教学形式采用大课堂和模板式的教学形式，看似很标准，但结果是教学质量严重下降。另一点同样是要求标准化管理形式，管理部门希望通过公司式的标准化管理获得标准化的人才产品。如同企业消费管理形式，中国美术教育自上而下统一的管理机构和指标式的教学评估都是上述现象的反响，这些恰恰违犯了美术教育的特色性，宽松的人文环境与个性的思想表达是美术创新成长坚实的土壤，尊重美术教育规律是实现美术特殊创新人才的培养前提。现实中，我国的艺术教育显现愈来愈开放的势

6、态，美术人才培养不仅要求专业化，还要求一专多能的复合型人才，美术人才培养形式的调整成为必然。美术人才培养形式的调整首先要准确地认识美术人才教育的特殊性，艺术学科在西方属于独立学科，其学科建立、管理体系、教学形式和人才培养目的均有别于其他学科，美术人才培养的目的是创造性和创新性的才能培养，强调原创精神，注重独立思维和个性张扬的训练，而美术人才培养形式就应该围绕上述目的进展构建。其次，改善美术教育管理机制；减少行政管理环节，将管理工作从指导型转向效劳型职能，侧重动态管理、成效管理，弱化指标式的标准管理法，注重过程的监视效劳与教学结果的考量，关键是各院校应建立起符合自身特点管理机制。再者，优化学科建

7、立，完善课程的设置；我国各艺术院校的学科建立经过几十年的开展，已形成较为完善的学科体系，但明显的问题是各院校出现同质化，校际间没有表达学科建立的特色性，所以，每一个艺术院校都应该针对自身的教育环境、教育资源以及所处的经济和文化环境建立具有自身特色的学科。另一方面，由于国家对于美术人才的需求不仅仅是优秀的专业创作人员，更需要能面向社会、面向国家经济建立的应用型创新人才，特别是在电子化与信息化迅速开展的今天，电子技术和多媒体已全面进入人们的生活，艺术也不例外，而且，随着城市开展和人们生活程度进步，特别是文化产业的兴起，艺术的作用获得很大延伸，如城市公共艺术、生活用品造型、旅游用品造型、娱乐衍生品造

8、型等成为美术创作所涉及的领域。而原来传统的学科建立和课程设置已无法适应这种变化，所以必需要优化学科，调整课程设置，要打破学科界限，专业界限，允许学科穿插，鼓励新兴学科的形成，另外，要加强创作思维的训练课程，使学生获得有效的创新才能，总之，学科建立和课程的设置应该是以适宜社会需求为目的。然后，遵循美术教育的根本规律，建立具有专业特点的教学形式，艺术教育本身就是高投入的教育学科，规模化教学形式并不适宜美术人才培养，本人认为工作室教学制和导师责任制是美术教学制度较好的选项，其优势主要表达在三点：1、符合美术教学规律，世界各国根本是以此法教学；2、责任明确，也可以形成鲜明的专业特征；3、可以保持师生的亲密关系，学生的美术知识、技能、思维训练主要是依靠导师详细指导、讲授、示范来实现。这种工作室的建立应是开放的，需要其他的教师和公共课程予以补充。以确保学生获得个性培养的同时能得到公共课程的知识。最后，强化教学理论课程，强调以课题带动课程。在经济兴隆社会，高等教育再不可能在象牙塔里闭门造车，需要使课堂与社会严密相连，课堂要引进社会工程，以社会文化建立工程和社会产品工程带动教学，另一方面将课程教学融入社会理论，使教学贴近社会。建立教学实验室和实验基地，形成教学实习平台，进步学