浅谈口琴在小学音乐教育中的应用

1、浅谈口琴在小学音乐教育中的应用摘要:随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及，器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。在众多乐器中，口琴凭借着体小质轻、音美价廉、方便易学等诸多优势,已成为小学器乐教学的首选.本文在分析我国小学音乐教育的发展现状基础上,探讨口琴教学在小学音乐教育中的必要性与可行性,并提出改善我国口琴教学的若干建议。关键词:小学音乐教育器乐教学口琴教学引言随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及,并被国家教委正式列入九年义务教育中小学音乐教学大纲,成为中小学音乐教育的重要内容.这一举措,结束了中国音乐教学中“音乐课就是唱歌课

2、的历史。器乐教学进课堂,为推动中小学音乐教育的发展揭开新的篇章1。开展器乐教学,提高学生艺术素质,已是我国小学音乐教育发展的普遍趋势.器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用2。将器乐教学引进课堂,不但适应儿童好动、好玩、好奇、好胜的心理特征，使他们在实践中获得丰富音乐感的同时学到相关的音乐知识技能;还可以诱发儿童思维的多样性,促使脑、眼、手、口、足、臂多种器官协调发展，对开发智力和非智力因素起着极大作用。它还要求乐器演奏者瞬间对乐曲旋律、节奏、速度、力度、表情以及指法等做出正确反映,这就为学生更生动地感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐提供了条

3、件。在器乐教学所推荐的众多乐器之中,口琴居首位。口琴体积小,重量轻,便于随身携带且价格低廉,可做到人手一支带入课堂，利于教学。而且它的音色美,又有固定音高,学起来容易入门,不但能吹奏旋律，还可同时吹奏简单的和声和各种音型,又可即兴就地演奏,深受学生喜爱。然而,器乐教学尤其是口琴教学在我国小学音乐教育中还处于初步阶段,教育体制、教学理念、教学方式等方面还不够成熟,还存在着诸多需要改善的地方。本文将以理论研究为主,通过参考国内外相关文献及新闻资料,总结思考前人理论成果,结合国内具体实际,采用对比研究和归纳推演的方法，探讨口琴教学在小学音乐教育中的必要性与可行性，并探索适合促进我国小学音乐教育中口琴

4、教学的对策。我国小学音乐教育的发展现状1我国小学音乐教育的发展成就自改革开放以来,我国社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高,整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下,小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩.概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一,各级教育行政部门大都初步建立了小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理小学音乐教育的那种自发状态；第二,制定了一系列指导小学音乐教育工作的法规和文件,从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面;第三，改变了小学音乐教育长期存在着大面积空白

5、的状况，小学音乐课开课率稳步上升;第四，涌现了一大批小学优秀音乐教师，积累了许多成功的小学音乐教育教学经验,小学音乐师资队伍建设初见成效;第五,开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动,有效地推动了学校音乐教育事业的发展;第六，编写了一定数量和质量的小学音乐教材,音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。3.2我国小学音乐教育的发展困境与此同时,我们也看到,由于我国小学音乐教育基础差，底子薄,发展很不平衡,因此，尽管取得了上述这样的成绩,但存在的问题还很多,这些问题包括:小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低,音乐师资缺额大,教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，

6、外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上,真正的投入少,整体上教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等4.而在这诸多的问题当中，很重要的一点就是:作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏，百余年来始终是整个音乐教学环节中最为薄弱的环节5o尽管部分小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究，但均未触及小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部。.口琴教学在小学音乐教育中的必要性与可行性1器乐教学在小学音乐教学中的必要性3。1。1没有器乐的音乐教育是不完整的音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌,

7、教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行,学校组织少数学生学习器乐演奏,其目的也只是为了演出了比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质6。音乐教育的过程就是为了丰富学生的音乐体验，培养和发展音乐的感受、表现和创造的能力。因此，音乐教学，必须富有美感，必须在丰富多彩的音乐实践活动中进行审美教育,进而进行思想情感的熏陶和感染。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂,每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质。缺少器乐的音乐教学只会把音乐教育变成一

8、种单纯的“知识教育或“技术教育，变成一种枯燥的技能训练过程。1.2器乐教学对于音乐教育有着十分重要的促进作用音乐是一门极富创造性的艺术,器乐教学对培养和发展小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用。音乐课程标准指出:器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用在音乐课程标准中,不仅将器乐与演唱等并列,作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本

9、身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。31。3器乐教学既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径.人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响

10、。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力,由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发,还能陶治情操,美化心灵7。3.2口琴教学在小学音乐教学中的可行性2.1作为音乐感知实践的一种有效载体，口琴在音乐审美感知能力的培养中成为学生形影不离的小老师音乐审美的感知能力是音乐学习最基本的能力，是进行其他音乐活动的基础。在音乐感知能力的培养中,有两点应特别注意:其一,学生音乐感知能力的提高是一个长期的过程,是呈反复性

11、、螺旋性地上升过程，需要通过不断地实践、积累才得以实现。而多样化的方式会使学生乐于参与到实践中。其二,音乐的感知是一种综合的审美能力，特别在小学阶段，各种感官直觉、想象力和情感相互交织在一起，你中有我,我中有你,不可独立分割开来。 TOC o 1-5 h z 按教学内容创设一个情境,做听音练习，学生吹出听到的音高或简单旋律由于配合了情景,内容常换常新,但具体方式仍因其延续性而较为简单，学生参与的积极性很高。吹出的音高总比唱出的音高更具音准效果,先听后吹,吹后再唱，学生对音高的把握力大大加强.又如，用相同的音高、不同的节奏为不同的音乐形象吹伴奏，根据不同的情绪或不同风格的乐曲、歌曲而调整吹奏音色

12、等.这些短句吹奏的难度不高,但加入了情感与形象后就忽然生动了许多，学生在较易掌握的吹奏中把音乐吹活了起来。较之技巧的掌握他们更多的是在感知音乐，口琴引导着他们由浅入深地感受和领悟了音乐的美。不少音乐知识点的学习，用上口琴，往往能够获得事半功倍的效果。三年级教材黄昏和钟声中轮唱的学习有一定难度，学生初唱时各声部的独立性常常会把持不住。用口琴带唱就很容易地解决了这个问题。通过口琴的帮助，学生能清晰地了解“卡农”形式,在反复轮奏熟悉后就能稳定地唱出轮唱效果。2在音乐鉴赏活动中，口琴也以其演奏拓展的方式，影响着学生对音乐的喜好和评价在鉴赏的开始阶段，勿容质疑应采用静心聆听的方式,屏弃其他感官的打扰,以

13、纯净的音响效果呼唤学生的情感共鸣。紧接着老师就将在不断地反复中，帮助学生深化理解音乐作品,最终内化为自身的审美经验.这个关键的转化过程,决不能局限于“听”作为唯一的体验方式特别是现有的听赏教材中,有相当一部分是器乐作品.想要熟悉进而理解乐曲,熟悉主题旋律是十分重要的。这个环节如果采用口琴，就能较好地达到熟悉的目的。较之于想象,吹奏更外化；较之于律动,吹奏更贴近主题;较之于演唱,吹奏更准确细腻;较之于言语表达,吹奏更接近音乐本质。例如，在欣赏民乐合奏时,先指导学生吹奏主题乐句,然后,通过看图伴奏的方式，引导他们尝试用不同的速度、力度、音色进行变化吹奏，模仿描绘乐曲中对歌、跳舞、狂欢等的不同场面,

14、使他们在熟记主题旋律的同时体验音乐情绪的变化,身临其境地融入到乐曲表达的内容中。由于自己要吹奏，学生就会更专著地去听；也由于参与了吹奏,学生能洞察到乐曲中更细微地变化,理解音乐的内涵。另外,对于鉴赏涉及的内容,应更宽泛地来看待欣赏曲要鉴赏,歌曲及游戏的音乐旋律是否也有鉴赏的价值呢?学生在歌曲学习及完成课后练习时，利用口琴吹奏来进行歌曲处理和展示习作的效果，同样是一次帮助学生提高鉴赏能力的好机会。通过相互的比较,学生对音乐的分析、评价能力都有了一定程度的提高,反过来还能对歌曲的演唱和练习的质量起到促进作用。3。2.3在音乐审美表现能力发展方面，口琴凭借自身的魅力，获得了淋漓尽致的发挥从平时经常应

15、用于音乐课堂上的唱、奏、舞、诵、演等表现手段中,我们不难发现只有唱与奏是最接近音乐本体的表演方式.因为只有它们不折不扣地依照着曲谱上音乐符号的原有含义,运用乐音的形态予以再现，力求原汁原味地还原作曲家本来的意图。更胜一筹的是乐器具有人声所达不到的音域、力度、音色、和声等的表现力所以在学生音乐表现能力的培养中,乐器是必不可少的。在小学音乐课堂上，除了通过用口琴完整地吹奏歌曲、乐曲来提高学生的表现力外，老师还可以指导学生用口琴来吹奏歌曲的前奏、间奏以渲染意境、增添情趣，或者选用音响模仿、编配伴奏的方式降低技巧难度，提升学生参与表演的积极性,使各层次不同能力的学生的表现力都得以增强。特别值得注意的是

16、,乐器演奏对学生间合作能力的加强起到了潜移默化的作用不管是多人齐奏，还是分声部合奏,口琴常常会在瞬间把同学们彼此配合帮助、相互谦让调整的团队精神充分调动起来,不断督促他们心往一处想、劲往一处使,共同吹奏出和谐而悠扬的乐声.3。24在学生音乐创造能力的发展中，口琴更显得驾轻就熟，游刃有余对学生进行创造力的培养是二期课改推陈出新的重要理念。音乐课程标准中明确指出要“加强创新意识，培养创造能力”，并切合实际地把培养目标定为“引导学生乐于创造,激励学生敢于创造，帮助学生学会创造。从中我们可以清醒地意识到,学生创造力的培养,追求的不是有多少成功的作品,注重的恰恰是过程-即在教学过程中,引发求新求异的兴趣

17、,树立创造的勇气信心，掌握创作的语汇、方法,积累一些能把知识、技能、信息“重新组合”的经验。作为一种具有固定音高的常用乐器,口琴以其简易的吹奏技巧和稳定的音准效果为学生的音乐创作提供了一个可以大展身手的操作平台。采用口琴进行创作实践，从其源头上起就具备了得天独厚的音效条件，如同一位大家闺秀，系出名门,气质天成鉴于口琴的特性,不管是音响探索、即兴创造,还是音乐创作、综合活动，学生的创作过程和成果总是紧紧围绕着音乐本身,很自然地包含了音高、节奏、音色等音乐要素。学生拿着口琴,最爱随性乱吹一气,看似不经意地吹,一旦有了表现、比拼的机会，就变成了有目的的创作。因为曲调不受限制，学生自我表现的欲望都很强

18、烈，创作的短句、简曲也十分个性化，富有情趣由此，他们不但大大提高了课后练习的积极性，而且逐步培养起了一种创作的意识和创造的信心.通过学生间、师生间的相互点评,他们学会了分析、辨别,创作时开始尝试有意识的思考,并渐渐过渡到音乐构思,形成良性发展的状态。2.5口琴体小质轻、音美价廉，易为广大家长学生所接受从我国小学音乐教育的发展困境中可看出,教学设备的奇缺是不可忽视的一点，它直接影响到音乐教学的正常进行。口琴体积小,重量轻，便于随身携带且价格低廉，易为广大家长学生所接受,可做到人手一支带入课堂，这便很好地化解了这一大困境。促进口琴教学的若干建议4。1巧妙地抓住学生的学习兴趣，上好第一节课良好的开端

19、是成功的一半，如何上好口琴教学的第一课很重要,学生刚刚接触口琴有一种新鲜感和神秘感。往往在第一次学习中，很多学生都禁不住要摆弄口琴,还有的不时吹几声,此时让他们立刻安静下来不太妥当,可以给他们一两分钟满足他们的好奇心.之后,教师吹奏一首既优美又熟悉的旋律，将他们的注意力吸引过来，学生会随着琴声逐渐安静下来,当教师吹奏完毕,他们会报以热烈的掌声。这样就很自然地抓住学生的学习欲望，再此基础上趁热打铁,向他们介绍口琴的历史、特点、演奏方法及学习要求，学生就能较好的接受。同时,还可以请个别会吹奏口琴的学生来演奏，也能调动学生的学习兴趣和积极性，这样为今后的教学就开了一个好头。4.2注重基础教学，强调音

20、准和节奏准确性任何器乐的演奏都离不开音准和节奏,口琴也一样。因此,要让学生明白音准和节奏的重要性,这也是我们在教学中常遇到的问题。有的学生对音的准确性没有概念，对中音、低音、和高音没有区别能力,吹奏时看也不看,想也不想,拿起口琴就吹，结果往往闹出笑话,尤其在吹乐曲竟将乐曲本身的旋律也改变了所以,音准对他们来说非常重要。在教学中，要让他们认识并强记住各音区的音的不同位置，找出其中的规律性,并通过钢琴的音响效果和教师的示范，来区分各音区不同的音色特点。只有将每个音的位置牢牢记住,那么其吹出的音肯定是准确的。节奏在音乐中起着非常大的作用，是音乐的骨架。有的学生没有节拍概念，对音符的时值掌握得不好,因

21、此，在吹奏前练习乐曲的节奏很有必要性。对于较难以掌握的节奏,应单拿出来多练。练习方法有多种，可试唱旋律加深印象、可口读节奏手拍节拍练习、还可通过教师的示范来掌握等等。4。3通过短曲训练，激发学生学习兴趣掌握演奏方法，要靠大脑定位吹吸,探索每个音孔的吹吸效果，最后形成习惯记忆。学生探音的过程就是加深理解，加强记忆的过程,也是对学生音乐能力的培养过程。当学生把七个音吹准后,就可以进行短曲训练了。为了提高学生的学习兴趣,可以根据学生的年龄特点,选择乐曲音域窄、节奏单一、旋律性强、适宜学生初学阶段的练习曲指导学生吹奏。在学习过程中,要根据学生的实际吹奏能力，由浅入深,由简到繁，因材施教,使学生获得成功

22、的喜悦,激发他们的演奏兴趣。对那些接受能力差,跟不上进度的学生,要多加耐心地辅导。指导他们多听多练,并有意识地把他们安排在演奏能力强的同学旁边,采取互教互学或老师个别辅导的方法,让他们树立学习自信心,尽快掌握演奏技巧。404通过对比和渐感，加强学生对音乐内涵的感悟能力音乐是看不见而听得见的艺术,主要是通过听觉来体会音乐的表现，同一首乐曲，有的学生的吹奏让人听了很舒服,有的学生的吹奏让人听了很难受、很别扭.那么就要引导学生要先理解乐曲所要表达的思想感情是什么,是优美、抒情还是雄壮、有利地,通过对比,才能吹奏出好的音色来表现音乐思想内容.渐感是指对乐曲渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理,这对于表现作品的

23、变化起着非常重要的作用。教学中,在音阶练习的过程中让学生随着老师的提示来掌握渐快、渐慢、渐强、渐弱的处理，并让他们自己再体会,这样在学习的过程中他们就会自然而然地产成了渐感。同时，教师富有情感的全曲示范吹奏使学生对乐曲内涵的表现有很大帮助。4。5注重个别辅导、因材施教每个学生的智力,接受能力是有差别的。在教学中有时采用分层教学，对于不同的学生给予不同的要求,这样能使学生得到更好的发展。学得较快的学生能 TOC o 1-5 h z 按照老师的要求吹奏难度较高的乐曲，学得较慢的学生可吹奏较简单的乐曲;对于学得有困难的学生要耐心辅导,这样可使学生有愉悦的心情来学习，使他们具有成就感。同时,尽可能让他

24、们吹奏一些既好听又熟悉的乐曲，提高学习的兴趣。4。6成立兴趣小组,培养小助手教师应及时记录学生的学习情况，成立兴趣小组，以便更好的进行教学，教师可与学生一起选举演奏得好、责任心强的同学担任小组长。老师布置的乐曲，同学们可以在课后到组长处去吹奏,小组长及时地指出其不足之处,并记录其每条乐曲的演奏成绩,充当老师的小助手。这样,教师就可以利用仅有的上课时间通过抽查了解到全班同学的演奏水平情况，也激发了学生的上进心和竞争意识,达到共同提高的目的。4。7注重课内外结合、立体化教学口琴教学要与课外活动相结合，定点、定时开展口琴课外活动，使口琴教学在普及的基础上得到提高，采用“走出去，请进来”的办法，组织学

25、生参加校内、校外的口琴演奏活动，开展口琴和教学观摩活动，大胆开展第二课堂,既发展学生的特长，又是音乐课堂教育的延伸。此外,口琴教学不仅是让学生学习一种乐器,更重要的是通过口琴教学进一步学习音乐、表现音乐，从而增强学习兴趣，全面提高学生的音乐素质，因此，不能把口琴教学孤立起来,而应与听唱奏紧密、有机结合起来,形成综合、立体化教学.口琴教学与试奏教学相结合,学生对听音练习感觉比较枯燥、乏味,如果老师弹奏的音请学生听辩后并吹奏出来，听音与试奏结合练习效果就不一样了。课堂气氛活跃,大家都想跃跃欲试,学习的主动性大大增强，进一步提高了学生的听辨能力和试奏能力。口琴教学与唱歌教学相结合,在教授新歌曲前或学会歌曲后,让学生用口琴试奏，学生是非常感兴趣的。有的歌曲还可以转调演奏，给学生新的感受。合唱教学在唱歌教学中是一个难点，常常会出现音不准，声音不和。但通过合奏练习后再进行合唱教学，合奏与合唱相互作用，使学生进一步感受音的立体感、和谐感.学生的音准及情感表达就有了新的提高。口琴教学与欣赏相结合，学生用口琴吹奏乐曲的主题音乐，进一步加深对作品