动画分镜头设计第三课

1、动画分镜头设计第三讲镜距远景 全景 中景 近景 特写镜头角度平视镜头 俯视镜头 仰视镜头镜头视点客观镜头 主观镜头 复习 动态镜头动态镜头的种类 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头 动态镜头1. 推镜头：拍摄对象的位置基本不动，摄影机沿光轴方向往前推进拍摄景物由远景向中景、近景、特写渐变画面效果：拍摄对象小大拍摄场景大小作用：把观众引入角色的内心世界能够突出细节或某个戏剧元素，引起观众高度的心里注意能表现出空间的层次，增强了镜头画面的逼真性、可信性 动态镜头2. 拉镜头与推镜头一样，拍摄对象位置基本不变，而拍摄方向却刚好相反景物产生由特写到近景、中景、远

2、景的渐变拍摄场景小大被摄对象大小作用：显示被摄主体与环境的关系可以使镜头画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多被摄对象的变化 动态镜头3.摇镜头在镜头不变的情况下摄影机固定在一个周心上，依靠活动支架使镜头做左右摇动、上下摇动或旋转拍摄作用： 可以表现极为广阔壮观的场景 推动故事情节的发展 用来表现角色内心世界的某些主观感受 动态镜头4.移镜头摄影机沿水平或垂直方向做左右或上下移动拍摄移镜头多为动态构图被摄主体是静态时，摄影机移动使景物从镜头画面中依次划过，造成一种巡视或展示的视觉感受当被摄主体是动态时，摄影机伴随移动，形成跟随的视觉效果如被摄主体与镜头运动在方向上呈逆向运动状态时，还能创造

3、特定的情绪和气氛与摇镜头之间的区别：移镜头因摄影机并不固定，是置放在虚拟轨道上运动的，所以比摇镜头更为灵活和自由 动态镜头5.跟镜头又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、拉、摇、移等跟拍形式作用： 既可以突出运动中的拍摄主体 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感 动态镜头6.空镜头（景物镜头）镜头中没有角色人物只有景物的镜头有写景和写物之分写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头写物：大都用特写、近景作用：调节节奏把客观景物和主观情绪结合起来动画镜头

4、制作的分工脚本：将小说进行详细化变成剧本总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着动画监督：副导演，把握整体的风格和定位美术监督：背景绘制设定摄影监督：将画片拍成底片的负责人音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。机械设定：设定动画片中的机械设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作动画镜头制作的分工原画：按设计稿的意图画出影片中人物主要动作的人作监：即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善背景: 画场景的工种动画: 把原画中的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画片

5、质量的好坏色指: 指定颜色的人仕上（描上）:即上色的人总校: 查看描上工作的好坏的人拍摄: 是指将画好的赛璐珞篇进行拍摄的工作编辑: 拍好片子以后的剪辑工作，在此会删掉一些镜头声优: 配音 二维动画镜头设计流程1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。 二维动画镜头设计流程2.背景设计 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出

6、作品中的空间环境。要求：背景符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。主要作用：是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。 二维动画镜头设计流程3. 人物设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。 如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。4. 画面设计 画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头影像基本构成的

7、设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，最终由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，它是原画和背景设定的基础 二维动画镜头设计流程5.原画前期准备： 认真熟悉影片中每个角色的造型特点 了解角色的性格特点和之间的差异 原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。分镜或设计稿必须将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿步骤：由分镜表上的表述与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面，以线条稿的形式画在纸上，包括前后动作关系线索、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色的层次。作用：是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。 二维动画镜头设计

8、流程6.动画 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。 按照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。功能：是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。 二维动画镜头设计流程7.色彩设定 色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。一般指宏观性的设定。8.色设定 色设定是根据色彩设定来指定具体用色。9.上色 根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。 二维动画镜头设计流程10.上色检查 负责检

9、查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。11.摄影 又称为“合成”。在实际拍摄之前要根据分镜表的指示制作摄影表。 摄影表是为动画片的每个镜头的人物合理地安排时间，运用加减速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头的确切长度。 在实际拍摄过程中，要按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。 二维动画镜头设计流程12.音乐 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。13.录音合成 根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、音响效果进行录制、混音、合成。 三维动画镜头设计流程1.制作分镜表 三维动画影片依然需要制作分镜表2.背景设定 背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。3.人物设定 人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角色的立体形态，所以角色设定常常是由雕塑来完成的。 三维动画镜头设计流程4.制作角色的模型和动画 根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件