《西方现代美术史》课件10杜尚达达

1、西方现代美术史第四章美术与社会 第二节 杜尚和达达主义2016年5月5日达达主义达达主义是最初出现在瑞士苏黎世的先锋文学艺术远动。“达达”的来源现在仍然是个谜团。比较流行的说法是一次大战时，一群艺术家为了逃避席卷欧洲的战争汇聚在中立国瑞士的苏黎世，在这个城市活动集会时，准备为他们的组织取个名字。他们的共同特点是喜欢用消极的、无政府主义的和破坏的形式，来表达他们对于疯狂战争世界的反应。1916年2月，在苏黎士“伏尔泰酒店”举办的一次艺术聚会上，他们随便翻开一本法德词典，用一把裁纸刀任意点中了一个词，刚巧就是“达达”Dada。这个词意指儿童在摇木马或者竹马。也有人说查拉和扬科用罗马尼亚语言对话时有

2、“达、达、达”（是的、是的）的说法。瑞士达达包括罗马尼亚诗人查拉（Tristan Tzar）、罗马尼亚画家兼雕塑家扬科（Marcel Janco）、阿尔萨斯画家、雕塑家诗人让阿尔普（Jean Arp）、德国作家巴尔（Hugo Ball）和胡森贝克（Richard Huelsenbeck）等人。查拉在草拟的宣言中，曾为“达达”下了这样的定义：“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应像婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现感官能

3、感触到的印象。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义带有浓重的玩世不恭的色彩，达达主义者认为理智和逻辑导致了世界战争的灾难，他们愤世嫉俗，拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意、偶然和随兴而做的非理性状态。严格来说，达达主义并不是一次艺术运动，实际上它反倒是对过去艺术的否定和摒弃，它的目标不光是对绘画，还要对诗歌、文学、社会关系以及戏剧表演等进行分解破坏。1920年，恩斯特和阿尔普等人在德国科隆举办的达达主义展览，宣扬了艺术的虚无主义。巴黎的达达运动也风起云涌，“独立艺术家沙龙”广受关注。纽约达达则在杜尚、毕卡比亚和美国艺术家曼雷等人的促进下，通过出版刊物和创作作品参加展览扩

4、大了自己的影响，特别是杜尚几件极具轰动效应的现成品作品，为达达偏激的观点画下了最为醒目的注脚。达达除了绘画，在音乐、文学、表演等方面也有许多活动。但这股艺术风潮延续时间并不长，到1924年，已经基本被新出现的超现实主义思潮所和其他现代艺术流派所替代。其他地方的达达主义罗马尼亚的达达诗人查拉在创作诗歌时，先把报纸上的文章剪成小块，再把它们装进一个口袋摇晃，最后打开口袋让纸片散落，稍加整理，这些偶然组合的文字就成为一首新诗。达达画家阿尔普在绝望时曾把一幅画撕碎扔在地上，过了一会儿他意识到，这也是作画的一种很有效的方法。阿尔普让阿尔普Jean.Arp（18871966）具有德法双重国籍。在巴黎，他结

5、识了德劳内、莫迪里阿尼、阿波利奈尔和毕加索等人。之后又认识了克利、康定斯基，并参加了“蓝骑士”画展。第一次世界大战爆发后，为了躲避战争，阿尔普来到苏黎世，在这里开始成为达达运动的骨干，随后又在科隆、巴黎等地展开活跃的创作活动。阿尔普常常在艺术创作中掺进偶然性的因素，他的作品既有怪诞的趣味，又带有神秘主义色彩，各种无意义的有机外形的组合和造型是他所喜爱的方式。除了擅长的雕塑外，阿尔普还制作了不少拼贴、装置，以及绘画作品。在达达运动解散之后，依循着他的个性和贡献，阿尔普又被归类为超现实主义和抽象主义。五个白色的形与两个黑色形的组合变体3，阿尔普，1932年自动绘画，阿尔普，1918年阿尔普说：“在

6、达达主义那个美妙的时期，我们憎恨和鄙视过分追求细节与矫揉造作的创作习惯。我们无法忍受那些巨人在对待精神问题时那副超脱世俗的模样。”“当我们仔细和严格地审察时，那最完美的画也仅是一幅令人讨厌的、陈旧的，近似乎于一碗干了的麦片粥，一幅荒凉的月球火山口景色。” 达达艺术家对传统风格艺术深恶痛绝。他们烧掉书籍、毁掉作品，搞各种即兴表演和无意识创作。达达主义的特点达达艺术家又发明了许多使用最普通的材料创造奇迹的创作方法。对他们来讲，剪刀、橡皮膏、麻袋布、纸、木头、废弃的物品等等，都是与上好的画布、油彩一样有效且“更为高级”的材料。达达主义的特点也许他们是最早具有环保意识的人，因为正是这些艺术家唤醒了掩藏

7、在那些被人们不屑一顾的废物中的生命，就像杜尚发现了旧自行车轮的价值。达达主义不单单是一场艺术运动，而且还是一种政治行为。其主要目标之一，就是要通过一系列的发明创造，来分解破坏传统艺术的价值观，使艺术变得大众化、社会化。达达主义的特点杜尚马塞尔杜尚Marcel Duchamp（18871968）杜尚1887年出生于法国Blainville地区（当时归属德国）的一个中产家庭。杜尚兄妹六人中共出了四位艺术家。两个哥哥和一个妹妹分别是画家和雕塑家。受版画家外祖父和哥哥的影响，青年时代的杜尚画过一些传统样式的油画风景。据说为了逃避兵役，他才阴差阳错地成为了“艺术工作者”，并在兄长的引领下进入到现代艺术家

8、的圈子中。早年的杜尚，也在当时流行的艺术风格中，如印象派、野兽派和立体主义等，逐个尝试了一遍，并在立体主义的风格上取得了一定的成功。杜尚早期风景Blainville风景.，1902，画布油彩，61 x 50 cm.1912年初，杜尚将耗时一月的画成的作品下楼梯的裸女送交巴黎独立沙龙展，却被拒绝。这件事成为杜尚艺术思想的转折点，艺术派系间的争斗与艺术界人士追逐利益的现象让他大失所望。1913年，在纽约举办了名为“军械库展览”Armory Show的著名画展，杜尚的这幅画在“军械库”展览中获得了巨大的成功，一位并未看到作品的收藏家听说了作品，用电话遥控花巨资购买了作品。在美国一举成名后十年间，杜尚

9、大部分时间待在美国，他的艺术实验继续引起争议，成为艺术界最前卫的话题。1917年用小便池做成现成品泉参加纽约独立艺术家社团展，成为轰动一时事件。现成品成为艺术的重大意义艺术的核心价值在于精神和观念所谓艺术只是人们创造和构建出来的想法艺术品依赖于命名、解释和置放的背景永远存在的问题：艺术的边界在哪里1921年，杜尚又化名罗丝瑟拉薇，拍摄了男扮女装的照片，并刊登于纽约的达达杂志封面，令时人瞠目结舌，但这种混淆性别的易装照，却成为启发未来行为艺术和观念影像艺术的先锋实验。L.H.O.O.Q杜尚给蒙娜丽莎画胡子杜尚秘密地持续做了二十多年的作品给予：1，瀑布；2，点燃的煤气玛利亚是杜尚唯一的女人。给予是

10、一件类似于装置的房间，有一扇紧闭的大门，观众从木门上的两个孔眼窥探。看见门后有一堵墙，墙上有一个很大的墙洞，透过墙洞会看到一个裸体的女人仰面冲天，双腿岔开冲着门。这件作品在杜尚去世后才公开，杜尚只留下了详细的作品安装说明。非常神秘而难以捉摸。马塞尔杜尚，给予：1，瀑布、2，煤气灯，1946-1966，费城艺术博物馆1963 年，在美国加州举办了杜尚首次大型回顾展。对后来的许多西方艺术家来说，杜尚在现代美术史上的重要性仿佛是先知点化了懵懂的世人，他通过放弃画笔，远离传统架上绘画的方式完成了对神圣殿堂的破坏，完成了对艺术的解放。他的每件作品都像一枚重磅炸弹，宣告一种哲学式的思想的诞生，而这种思想又

11、是像诗一般无法言说和解释。越是想要弄清作者的真意，越觉得作者的荒谬和无理，但当人们要将作品遗弃时，又会觉得它与时代的联系如此紧密，似乎意味深长。被单身汉们剥光的新娘（又名大玻璃），杜尚，玻璃、铅箔、银箔、油彩，276176厘米，1915-1923年。Chocolate Grinder No.2 Broyeuse de chocolat no 2. 1914. Oil and thread on canvas. 65 x 54 cm瓶子架1914 ，现成品铁质瓶子架. 59 x 37 cm曼 雷曼雷（Man Ray, 1890-1976），原名Emmanuel Radnitzky，美国画家、摄影

12、家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家。纽约达达核心人物。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领域。现代主义艺术摄影的先驱，擅长使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式。 泪珠与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。 曼雷曼雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他和毕卡比亚、杜尚于1917年创建了纽约达达运动。 他的观点 “绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替在二十世纪初很典型。 1921年移居巴黎，并通过杜尚认识了巴黎达达和超现实主义艺术家

13、。此后几十年主要在巴黎开展他的艺术活动。二战后的欧洲艺术二战期间，欧洲的艺术活动让位于生存主题，艺术家们有的在乡间躲避，有的为了生存远走美国，还有一些艺术家，身处交战双方不同的阵营，为了各自的艺术主张，在困难中坚持，也有一些成为战时宣传的工具，为政治服务。战后的欧洲流行存在主义哲学，人们更加关注个人的自由和存在的困境。孤独感和对信仰与政治体系的不信任感到处存在。艺术多少成为人们在这荒谬世界寻求解脱的渠道。同时，一种重新建设世界的浪潮也在艺术界涌起，艺术家不满足于战前的状态，希望通过“独创性”的工作，重新塑造艺术的形象。从社会的艺术制度来讲，由画商-评论家-收藏家组成的艺术市场体系日趋成熟，艺术

14、精英日趋衰弱，艺术的设计生产功能、经济价值越来越被重视，艺术大众化和平民化成为流行培根灵魂的尖叫英国画家培根Francis Bacon（19091992）以颇具恐惧感和孤独感的绘画来表现战争在心灵里留下的创伤和阴影。历史和政治是他最常涉猎的主题。厚涂的画布，冷感、怪诞的色彩，仿佛镜头移动或哈哈镜变形后的人物造型，强调戏剧性和构成感的画面空间，以及近乎尖叫的笔触运动，强化培根个人对历史人文的观察与剖析。对委拉斯开兹教皇英诺森十世的变体画研究，培根，1953年教皇英诺森十世委拉斯贵支史上最著名的肖像画之一新闻报道：纽约当地时间2014年11月12日，佳士得“战后及当代艺术晚拍”在洛克菲勒中心举行，

15、本场拍卖共涵盖82件拍品，安迪沃霍尔、格哈德里希特、杰夫昆斯、弗朗西斯培根的作品都将悉数亮相。其中，弗朗西斯培根教皇以4496.5万美元(约合人民币2.76亿元)成交，此前估价为4000万到6000万美元。（转自网站：/news/20141113774.html）培根的这张照片表现出的恐怖与孤独，与其画作确有几分神似培根自画像三联画，1944年巴尔蒂斯坚守传统的现代古典画家法国画家巴尔蒂斯Balthus（19082001）没有追求形式和观念表面化的变化与创新，将探索限定在具象架上绘画的领域，用古典的画法和现代的意识，微妙地表现了艺术创造与个性探索是能够在坚守古典绘画的趣味上开创无数可能性的，这

16、也为现代画家坚守传统的艺术趣味做出了表率。街道，巴尔蒂斯，1933年特蕾莎的梦，巴尔蒂斯，1938年形体塑造简洁、高贵，光影和动态刻画细腻而有韵味，画面构图精妙，充满绘画的肌理情趣，具有一种东方式的沉静和美感。非具象艺术具象艺术Art informel又称为Informalism 或Lyrical Abstraction，是1950年由法国评论家塔皮Michel Tapie首次提出的，后来被学者们用于描述战后开始并繁盛于50年代的一场欧洲绘画运动。其主要的参与者是生活在巴黎的一批艺术家，如法国画家福特里耶Jean fautrier（18971964）、埃斯特夫Maurice Esteve（19

17、042001）、米绍Henri Michaux（18991984）、德国艺术家沃尔斯Wols（19131951）、哈同Hans Hartung（19041989）等。主要特征：抽象与表现的结合，画面的形象和结构来自于艺术家个人带有偶然性的冲动。这张米绍的抽象作品一眼看去近似于中国书法从非具象艺术中派生出一种厚涂绘画技法，即用浓厚的颜料敷色，有时还加上沙子、水泥、金属、贝壳等，一层层涂抹，以增加画面的厚度和视觉张力。另一个派生词汇是塔希主义Tachism，用于非具象艺术，指一种以意识流、随意性和偶然性较强涂抹手法创作的抽象绘画效果。法语“塔希”tached的原意为斑点、污渍或一抹颜料，内含着一种

18、不固定，随意而无意识的痕迹，艺术家有意或无意地操控着各种意外的色彩效果，运用比较个人化的自由绘画手法，以涂抹为特征，创作出抽象意味的绘画。典型的塔希主义画家有沃尔斯、福特里耶和米绍。我热恋了，福特里耶，1957年，作品的某些部分可见出明显的厚涂画法无题，沃尔斯大绘画印度墨，塔皮埃斯，1964年安东尼塔皮埃斯(Antoni Tpies,1923-2012)被认为是西班牙继毕加索、米罗、达利之后又一伟大艺术天才。方塔纳的概念绘画方塔纳以刀代笔，在画布上划出优美的弧线，以此打破画布空间的限制。欧洲的先锋艺术来自阿根廷艺术家方塔纳L. Fontana（18991968）曾经以刀代笔，在画布上划出优美的

19、几条弧线，以此象征绘画平面的多元性。伊夫克莱恩Yves Klein（1928-1962）20世纪40年代中期开始画单色画，只在画布上平铺一种纯色。1950年以后，他只用蓝色，因为画家觉得蓝色最纯粹、最普通、最形而上的色彩，这种特殊的蓝色甚至被称为“克莱恩蓝”。1958年，他在巴黎举办过一个名为“空”的展览，那是真正的空，因为什么也没有展。画家让裸体的女模特儿身上涂满蓝颜料，然后在纸上表演，留下痕迹，旁边安排好乐队演奏着古典的室内乐。这时的艺术家不再是创作的主体本身，他只是策划一个事件的进行，由艺术家进行活动的策划，安排场地、灯光、乐队、宣传、观众直至事件完成。克莱恩策划的身体绘画艺术表演克莱恩指挥女模特们用身体绘出的画面痕迹萨摩色雷斯的胜利女神，克莱恩，1962年在用蓝色平涂画布之后，克莱恩还在古代雕刻上涂满他标志性的蓝色，强化色彩的观念意味。杜布菲与生涩艺术法国画家、雕塑家让杜布菲Jean Dubuffet（19011985）是二战后巴黎先锋派艺术的领袖。他开始是学音乐的，对语言、实验戏剧和木偶艺术的投入也比较大，画画只是私下的爱好。后来，终于发现他对绘画的喜爱要大过其他。1922年，曾经学过艺术史的精神科医师汉斯普林茨霍恩用搜集到的大量精神病人绘画作品编写出了精神病患者的