《西方现代美术史》课件7表现主义

1、西方现代美术史第三章美术中的人性 第一节 表现主义2016年4月14日探索人性的表现主义除了追求“为艺术而艺术”的艺术自主性，还出现了推崇情感表现、强调非理性精神和美术语言的表现性美术流派。“表现主义”一词最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安奥古斯特埃尔维一组油画的总标题表现主义。1911年，德国画家沃林格尔在狂飙杂志上发表了一篇论文，用“表现主义”来称呼当时在柏林写作的一批先锋作家。1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用，并曾在文学、音乐、戏剧、绘画等艺术门类中风行一时，成为欧洲现代艺术中的一支重要流派。20世纪初叶至一次世界大战后，在北欧特别是德国兴起

2、了一个被称为“表现主义”的艺术流派，其作品一般都通过大胆而强烈的造型与色彩，率真而直接地表现艺术家内心的情绪和感受。这一流派的作品通常用充满激情的笔触、摄人魂魄的强烈色彩和简率夸张的形象揭示了人性之中非理性的神秘直觉，充满了人性的感情关怀，社会的、心理的与文化的批判意识。表现主义艺术团体有桥社、青骑士画派、狂飙杂志和画廊、包浩斯学院、新客观派等。艺术家有蒙克、康定斯基、马尔克、格罗斯、凯尔希纳、赫克尔、诺尔德、柯柯西卡等。蒙克【挪威】蒙克Edvard Munch（18631944）青春期，蒙克，151.5110厘米，1894-95年作，挪威奥斯陆国立美术馆藏呐喊，蒙克，90.873.7厘米，1

3、893年尖叫（又译呐喊）这幅画的目的是表现突然的刺激怎样改变了我们的一切感觉印象。所有线条似乎都趋向版画上唯一的中心那个高声呼喊声的头部。看起来仿佛全部景色都分担着那一尖叫的痛苦和刺激。正在高呼的人的面孔实际已经变形了，好像一幅漫画中的面孔。那双凝视的眼睛和凹陷的面颊使人想起象征死亡的骷髅头。这里必定发生了什么可怕的事情，但我们永远不知道那尖叫意味着什么，这幅版画就更加使人不安。（艺术发展史，p315）“我要描绘有呼吸、有感情、有痛苦、有幸福的真正的活生生的人。欣赏这些画的人将懂得这是些神圣的事情，他们会摘下帽子向他致敬，如像置身教堂一样。”爱德华蒙克（Edvard Munch）,1889年关

4、于呐喊“一天晚上我沿着小路漫步路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望太阳正落山云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫这就是生命组画中的这幅呐喊。”(Thomas M.Messer著爱德华蒙克，Harry N.Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。)病孩，蒙克，120119厘米，1885-86年画中人的原型是蒙克患了肺炎的姐姐。蒙克目睹了多位家人的离世，他5岁时的母亲、15岁时的这位姐姐以及蒙克成年后离世的父亲和弟弟，这些不幸

5、都深深地埋在蒙克的潜意识中，给他的作品留下与死亡和命运交战的阴影。Madonna吸血鬼桥上的女孩岸边的红屋子吻between-clock-and-bed蒙克的艺术特色蒙克作品的主题是“人性”或“人的精神”，他的艺术作品表现的是艺术家个人独特的感觉，但却是对普遍人性一针见血的揭示。不管是蒙克还是其他表现主义画家，不管他们画的东西多么可怕、难看、手法多么直接、粗野，他们内心深处都藏着一种强烈的情感，对生命、对人类的关心。蒙克作品的视觉魅力：被强调的轮廓线和夸张变形的形象。蒙克的色彩观念在年轻时显露出印象主义的影响，但成熟期作品的色彩结构突出了象征和表现。焦虑生命之舞，1899-1900年，挪威，爱

6、德华蒙克，木板油画，151cm*228cm，奥斯陆国家画廊藏嫉妒 Jealousy，67 x 100 cm，1895，布面油画现收藏于Rasmus Meyer Collection, Bergen, Norway呐喊，蒙克，90.873.7厘米，1893年德国表现主义与桥社表现主义作为一种艺术思想与手法，由来已久。在现代美术运动中，蒙克与凡高都可以说是表现主义的先驱。而美术史上常提到的表现主义画派，则是指以德国桥社画派成员基尔希纳Ernst Ludwig Kirchner（18801938）、赫克尔Erich Heckel（18831970）和罗特路夫Karl Schmidt-Rottluff

7、（18841976）于1905-1911年间在德国德累斯顿创造的一种新型德国艺术。赫克尔罗特路夫基尔希纳野兽派画家曾给他们一些绘画形式上的启示，但他们主要还是用自己的探索和思想去塑造“新型的德国人”，并试图通过艺术的改造实现这种理想。基尔希纳认为“德国艺术的创造活动根本不同于拉丁艺术的创造活动，拉丁人模仿存在于自然中的客观物体构造艺术形式。德国人根据幻想，根据他独自的内在想像创造艺术形式。视觉感受到的自然形式只对他起象征的作用他寻求的美不在物体的表面而是在其深层。”。美约翰.拉塞尔：现代艺术的意义 常宁生等译 中国人民大学出版社 2003.12第107页这里的拉丁艺术，大概指的是像法国艺术那样

8、通过感官和现实结构发现美术之理想的艺术。艺术家群像（穆勒、基尔希纳、赫克尔、罗特路夫），基尔希纳作这组画像几乎可以看做桥社核心成员的合影。日本阳伞下的女孩，基尔希纳男子肖像，赫克尔戴眼镜的自画像，罗特路夫基督显灵，诺尔德，1909年在德国表现主义中，诺尔德Emil Nolde (18671956)的作品轮廓和形体相对比较软，更追求色彩的感觉和音乐感。他喜欢以基督教故事为题材，创作具有宗教启示味的作品。基尔希纳尼采的人生哲学为寻找人生的意义和价值提供了一种新的视角。上帝已死，以人为本重新审视世界，走向未来，努力成为超人。个人的意志力和判断力。德国表现主义绘画的代表人物，先在德累斯顿学习建筑，后来

9、于1903 年至1904年间在慕尼黑学习绘画，修拉是他第一位重要启蒙画家，以后受到蒙克影响。他重视研究学习丢勒、伦勃朗的素描表现方法。1904年在慕尼黑一次展览会上看到凡高、塞尚的作品，受到很大的影响，回到德累斯顿后与赫克尔、施米特组织“桥社”。风格：大笔触、粗线条、强烈的色块、造型粗野自由。士兵浴室，Artillerymen，1915，基尔希纳于1914年被征召入伍艺术家与两个女模特当士兵的自画像，Self-Portrait as a Soldier，1915The Rhine BridgeTwo Women in the Street赫克尔赫克尔Erich Heckel（18831970）

10、充满悲剧性的造型，有张力的线条、明暗与构图，关注苦难Woman1913罗马附近的风景Two Female Nudes，1910罗特路夫罗特路夫Karl Schmidt-Rottluff（18841976）色彩强烈，造型粗率，有一点中国的写意画气质表现主义和野兽派的区别：野兽派唯美，表现主义写意青骑士1911年慕尼黑成立的 青骑士社，从慕尼黑美术家协会分裂出来的。康定斯基、马尔克、亚夫伦斯基、马可等崇尚非理性的、超脱现实生活的纯艺术康定斯基的抽象画。绘画的自律性，色彩和形状的独立表现价值，艺术家内心体验和主观创造力，理想与和谐马尔克描绘动物（马），人与自然的精神和谐马可，印象主义色彩、立体主义和

11、野兽主义的结合亚夫伦斯基，生动的个人气息与面容弗朗兹马尔克Franz MARC (18801916)蓝马，马尔克，1911年闭着眼睛的西班牙女孩, 1913亚夫伦斯基Alexej Georgewitsch vonJawlensky(1864 1941)“世界犹如图画写成的诗”奥古斯特马克(august macke 1887年 - 1914年)穿绿色外套的夫人像，1913年， 路德维希博物馆 ， 德国 科隆在德国表现主义中，诺尔德的作品轮廓和形体相对比较松，更追求色彩的感觉和音乐感。常常以基督教故事为题材，创作具有宗教启示味的作品。诺尔德Emil Nolde (18671956)基督显灵，诺尔德

12、，1909年Dance Around the Golden Calf面具静物狂舞的儿童们，Wildly Dancing Children纳粹迫害颓废艺术，或堕落艺术，是纳粹德国对不符合其思想意识形态的各类艺术的称谓，几乎囊括了当时所有的现代派艺术作品。 大多被扣上“犹太主义”或“布尔什维克主义”的帽子而遭到当局的抵制和封杀。创作者被解职，严禁其展览和出售作品，甚至严禁创作。1937年纳粹举办“颓废艺术大展”。理由：崇尚“高贵的德意志精神”“纯正的雅利安艺术”反对颓废的唯美主义、神秘主义和“病态”的印象派等几乎一切现代主义艺术网络文摘1937年，纳粹宣传部长戈培尔任命齐格勒（A. Ziegler

13、）率领一个六人委员会，负责查抄各地博物馆和美术馆的带有现代主义倾向的艺术品。 同年7月，纳粹当局在慕尼黑举办了一场名为“颓废艺术”的展览，将各大展览馆没收查抄的现代艺术作品以混乱无章的方式摆设，并给它们贴上标签，或涂抹标语，恶意曲解它们的含义，意在向德国人民展示这些艺术的“丑陋”和“堕落”，揭露犹太人对德国精英艺术的渗透。 有超过五千件作品在展览上惨遭蹂躏，这里面有表现主义画家诺尔德（E. Nolde）作品一千多件，赫克尔（E. Heckel）作品七百多件，基尔希纳（E.L. Kirchner）作品六百多件，和贝克曼（M. Beckmann）作品五百多件。 此外，还不乏夏加尔、毕加索、马蒂斯和

14、梵高等诸多大师的作品。 该展览继而又在德国和奥地利十一个城市巡回展出。 这一系列宣传的结果就是，德国的先锋派艺术家几乎无一例外地成为了“国家公敌”，他们构成了“对德国艺术的威胁”，或被打入社会底层，或被流放乃至丧命。 贝克曼逃往荷兰；恩斯特移民到美国，后成为古根海姆的助手；基尔希纳自杀于瑞士；保罗克利虽逃到瑞士，却由于他“颓废艺术家”的身份而无法入籍；迪克斯隐退于乡野，从事不触及当局敏感神经的风景画的创作；诺尔德则连买画笔和颜料的权利都被剥夺了。 展览结束后，艺术品分门别类在瑞士拍卖，一些被博物馆和私人藏家购得，其他的则流落到纳粹高官的手中。 1939年3月，当局将四千多件“没有市场价值”的艺

15、术品焚毁。 1942年7月又有一大批达利、毕加索、克利和米罗等人的“颓废作品”被付之一炬。 战时有多少艺术珍品流失，到今天没有确切的纪录。（豆瓣：颓废艺术小组摘译自wikipedia）比利时艺术家。在家乡奥斯坦德度过了一生中大部分时光。充满荒诞和隐喻的表现主义画风影响了后世许多艺术家：马克思贝克曼、乔治格罗兹、 奥图迪克斯（Otto Dix）、奥罗斯科（Jose Clemente Orozco）、让杜布菲、弗朗西斯培根、里昂格鲁布（Leon Golub）、辛迪舍曼、波拉里戈（Paula Rego）、罗伯特科斯考特（Robert Colescott）、 保罗麦卡锡（Paul McCarthy）、

16、克拉普（R. Crumb）等。詹姆斯恩索 James Ensor（1860-1949）思索1888年所作的1889年基督降临布鲁塞尔。画中描绘的是以基督为中心的庞大的比利时集市和盛大的狂欢节行列。全画场面宏大，构图纷乱，色彩艳丽。在生涩的红绿黄的色彩中，头顶神光的基督骑着一头瘦驴，正举手向人群致意。画家以其特有的夸张及辛辣讽刺手法，将其奔放不羁的神奇幻想注入到宗教主题。展现一幅人间众生百态图 。维也纳分离画派与克里姆特奥地利的现代美术运动：维也纳分离派主要的三位艺术家：克里姆特Gustave Klimt（1862-1918）、席勒Egon Schiele（1890-1918）和柯柯西卡Oska

17、r Kokoschka（1866-1980）主张创新、发展美术的形式感、追求个性，重视工艺美术。带有象征主义、表现主义和装饰主义的特征。19世纪末，英国的威廉莫里斯（William Morris）发起推动了席卷欧洲的工艺美术运动。提倡加大量生产的工业产品中的工艺美术味道，使家具、餐具和纺织品与绘画和雕塑的联系得到加强。装饰风影响了许多画家去研究造型艺术的形式美和装饰美。克里姆特古斯塔夫克里姆特 Gustav Klimt （18621918），分离派领袖，在世时已被誉为“奥地利最伟大的画家”达娜厄，克里姆特，7783厘米，1907-08年尝试各种各样令他着迷的工艺方法，包括在画面上加入金银箔和置

18、入大量的图案。他的作品中既有一种华美的贵族趣味，又有神秘的宗教气氛；既有欧洲现代学术精神和古典造型法的深刻与张力，又有来自东方的含蓄迷人的韵律美感。喜欢收集东方的工艺品，中国、日本、中亚等地的屏风、织锦、挂毯，并在其中得到了来自想像中的神秘之地的灵感。具有装饰性，形式高度简洁、统一和华美，象征主义味道，对人的本性和意识各方面的剖析吻画家借鉴了东方造型与色彩美感，巧妙地使之与装饰性的风格相融合。席勒埃贡席勒生前是极有争议的画家。他1890年出生，16岁时考入维也纳美术学院，师从克里姆特，并结识了柯柯西卡。他的画开始时候带有学院画派和印象派的痕迹。在接受了克里姆特和柯柯西卡的影响后，有了明显的装饰

19、风格、青年风格和东方图案味道。与克里姆特更偏于象征味道不同，席勒的作品具有强烈的表现主义风格。席勒艺术上早熟，20岁时便创作出了成熟风格的代表作。可他又很短寿，艺术的高峰期只延续了短短的8年，在留下了许多让人印象深刻的作品后，由于生活的不幸和突发感冒，于1918年28岁时，在贫病中离世。有黑色陶罐手指张开的自画像，席勒，1911年柯柯西卡柯柯西卡Oskar Kokoschka（1866-1980）柯柯西卡的艺术常常给人以“痛苦”和“矛盾”的感受，艺术家擅长以强烈、颤动的笔触和主观性的造型、色彩对比，以及叙事性和隐喻性的故事，表现出敏感而狂暴的情感效果和戏剧性的心理气氛。风中的新娘，柯柯西卡，181220厘米，1914年，巴塞尔艺术博物馆伊斯坦布尔，油画，80*129.5厘米，1968马克斯贝克曼马克斯贝克曼（Max Beckmann ，1884-1950），德国画家、作家、雕塑家。20世纪20年代的时候，德国表现主义发展为新客观现实派，不提倡含蓄内向，追求直接、强烈、叙事、想象，以表现主义的夸张手法描写真实社会。除了贝克曼，该派还有乔治格罗斯（18931959）、奥托迪克斯