《棋魂》：跨文化跨次元的成功改编

1、棋魂：跨文化跨次元的成功改编由日本漫画改编而来的网剧棋魂收获了一定的认可，在跨文化、 跨次元的改编背景下，能够得到众多好评，其创作具有一定的可参考 性。该剧对剧本内容的本土化改编和真实感的追求，以及主创人员对 于原著的尊重都非常值得今后的改编作品学习；与此同时，该剧存在 的烂尾以及相关题材的众口难调也非常值得反思。本文将从以上几点 出发，从棋魂的成功中汲取经验，为中国青春剧创作以及影视改 编建言献策。棋魂改编自同名日本漫画，讲述了时光在机缘巧合之下发现一个 古老的棋盘，从而认识了盘踞在棋盘内、历经千年的南梁围棋第一人褚嬴，在他的熏陶下逐渐对围棋产生兴趣，并立志成为职业围棋手的故事。从日本的漫画

2、改编为中国的影视剧，棋魂经历了一个 跨次元跨文化的过程，而该剧播出后取得的不俗的成绩恰巧能印证其 改编的成功，其创作模式具有一定借鉴意义。1跨文化与跨次元1.1跨文化各国受诸多因素影响，拥有各自独特的文化特征以及民族性格，而这 些通常会在其文艺作品之中得以表现，日本文化与中国文化虽有相似 之处，却也在其截然不同的发展历程中形成了诸多差异。通常，跨文 化指跨越不同国家不同民族界限的文化，在影视创作中常以翻拍他国 作品的方式来实现，相关作品的翻拍必须在原作基础之上进行更加适 应本国文化的改编。例如棋魂原作为日本漫画，带有日本独特的 文化特色，将其翻拍称国产剧时，需要进行本土化的改编，这种改编 即为

3、跨文化改编。2跨次元次元大多时候表示维度或空间，一般的将动漫、漫画、游戏等视作二 次元，而真人版网剧、电影等视为三次元。而跨次元则较多的指，原 本存在于二次元世界的元素，出现在了三次元世界之中，大多以真人 版的翻拍为主要形式，原作为漫画的棋魂在改编过程中，也经历 了由二次元到三次元的跨越。二次元与三次元之间存在的诸多差异, 通常人们将二次元看作虚构的理想世界，而将三次元视为现实世界, 所以相较之下，三次元在真实感与还原现实上有着比二次元更高的要 求，这也是在跨次元改编之中的重点之一。2本土化：跨文化改编的基础原著故事是以日本社会生活为故事发生背景，若将其故事直接生搬, 作品将不伦不类且难以引起

4、中国观众的共鸣，所以该剧成功的本土化 使其成功的第一步，也是至关重要的一步。本土化的成功使棋魂 的被接受度有了基础，得到原作者认可：“如果棋魂的故事发生 在中国我想就是这样。”2.1故事场景的构建网剧将故事定位到了 20世纪末21世纪初的中国，通过一些具有年代 特色的符号，例如小光一开始参加围棋比赛是为了拿奖金买四驱车; 大街上拉出的香港回归的横幅；电视中播出的还珠格格仙剑奇侠 传；熟悉的中国式校服等，构建出了一个极具真实感的故事发生场 景，加深了观众对于该故事的认同感和熟悉感1。2人物角色的融合对于剧中灵魂人物褚嬴，也就是原作中的佐为人物故事的塑造，由于 涉及历史所以要将原作中谈及的日本历史

5、在中国历史长河中找到原 型，将原作的佐为所处的日本平安时代改成了与其接近的中国南梁时 期并改名为褚嬴，而第二段人生以清代棋手黄虬为原型与小白龙这一 形象相对应，将整个故事的脉络完全本土化，也突出了主题之一的 “传承”。3点中关系的适应对于其中人物之间的关系也做了极具中国特色的改编,例如不可避免 的高考，剧中吴迪为了高考不得不放弃下围棋，再例如母子关系，剧 中小光妈妈这一角色的加入，对孩子的唠唠叨叨，以及小光在离开母 亲后的不适应等，使不少观众共情。这些关系的增加或改动，使这部 青春剧好像扎根在中国这篇土壤上的，将本土化浸入了每个人物的行 动和成长轨迹3。3真实化：跨次元改编的重点影视作品具有其

6、他艺术作品所难以创造出的真实感，而如何去营造这 种真实感，是在跨次元改变时需要着重考虑和设计的。原作为漫画， 受众在欣赏时相对来说对其真实具备较大的容忍度，而转换到影视时, 容忍度会相对降低，所以需要更多的细节去支撑其作品。1人物角色的丰富丰富首先是在数量上，棋魂塑造了大量的个性鲜明的人物角色： 循规蹈矩，下棋要拿着古书的吴迪;离经叛道、假装爱上了下象棋的 何嘉嘉;在棋牌室耍阴招却最终悬崖勒马改邪归正的谷雨等等，因围 棋结缘却各具特色，像极了在生活中会遇见的形形色色的人，可能是 学校里的乖学生，也可能是混迹在棋牌室“叛逆少年”。同时，丰富的成长轨迹，也增强了人物的真实感。例如主人公时光， 从考

7、入道场，到成为职业棋手，到慢慢的背负着中国的期望去世界大 放异彩，从对围棋不感兴趣到慢慢爱上围棋，到最终不断寻求更高的 围棋境界，在围棋世界中寻找自己，完成了角色个人的成长。每一步 都清晰的展现在观众面前，给观众一种“看着长大”的观剧感受。丰富还体现在人物表现的细节之上。例如剧中另一位重要人物一一褚 嬴，从高山流水的文人雅士，逐渐变得极具生活气息，听见可以下棋 会眼睛会瞬间有神，时光签约职业围棋队时在一旁学如何打领带，甚 至还会为了看电视而忘记下棋，种种细节，使这样一个纯粹的棋圣有 了血肉，更加贴近生活。3. 2情绪表达的具化网剧并未过多直接抒情，而是将情感注入到具体的物象或场景当中, 由此去

8、带动观众，感染观众，正因此，才使相当大一部分观众深陷其中。以褚嬴为例。褚嬴具有一定的悲剧色彩，背负围棋天才的盛名，第一世只有奶奶与 之相依为命，渴望纯粹地下棋，却因拿出全力面对一个需要奉承的对 手而被陷害打击，寻遍世间只为找高手切磋找到神之一手，却总是差 一步，苦求神之一手之时，历经两世都擦肩而过，而最终只想陪着时 光，看着未来的双子星闪闪发光时，却让他找到了之前苦求不得的神 之一手，褚嬴的一生永远都是天不遂人愿。但在剧中，褚嬴更多的则是表现他的可爱，体现一个南梁时期的人与 现代生活碰撞所擦出的可爱火花，而同时在他附身的两世中又都设置 了小却值得人计较的遗憾，将情感寄托到具体的事物之上，他没有

9、陪 小白龙看的成山那头的烟花，也没有和小光成功地骑双人单车，将褚 嬴对二人的遗憾以及遗憾的不同具象化。遗憾和错位仿佛填满了他的 人生，使得这样一个人物让人觉得可爱的同时，又不自主的为他心疼。4尊重原作与合理改编小说和漫画改编剧某种程度上来说算的上带着镣铐跳舞，甚至很容易 背上魔改骂名，但其原作作者在观看过后给出了 “比原作更剧冲击力、 更严格”的反馈，日本观众更是好评一片，能做到这个程度是需要一 定功底的，而除开制作班底的高水平外，对于原作的尊重和满满诚意 不可忽视。网剧在创作过程中，最大程度上争取原作的同意和建议，剧本创作阶 段便与原作者进行交流，剧本出来后也是先给原作者过目，同时对与 褚嬴

10、的造型，也充分听取原作者的建议，虽然饱受吐槽，但不可否认 其服饰很大程度上还原了原作中的佐为。但棋魂又仿佛不止在原作中发挥，更加生活的体现，除开体现各 主角与围棋的故事，同时也重视对他们各自成长家庭的刻画，讲述不 止他们作为围棋少年的成长，还有他们作为正值青春的少年的成长, 以围棋为切入口，但又不局限在围棋中，以原作为基底，又不被原作 所束缚。例如，剧中褚嬴手中的扇子最终传到了时光手中，这是众多 原著粉心中的一个遗憾，但是网剧却将褚嬴从一位老先生手中得来的 折扇想办法传递给了小光，像是完成了围棋精神的一次传承一样，将“传承”主题再度强化。或许是制作团队本身对于原作的热爱使然，网剧用对原作的尊重

11、，以 及对原作的充分理解，向对中国漫改剧质量提出质疑的人们交出了一 张成绩不错的答卷。5缺憾与不足即使口碑热度双丰收,也不可否认作为剧集存在一定问题。结局仓促, 部分细节未得到合理解释，且结局但从剧的完整度而言有所欠缺。首先是烂尾问题。这里所谓烂尾是指就剧的完整性而言有所欠缺，该 留白的给的过满，而该交代清楚的只是一闪而过，例如剧中结尾大篇 幅描绘光亮二人生活日常，而小光与其他人的交集有所含糊，结局并 未将热血、成长、传承这一主题贯穿，而是将焦点聚集到了双子星身上，一定程度上满足了部分粉丝，但是就剧而言是有遗憾的。但另一 个方面来说，也正是以这种方式结尾，所以大多数观众即使有意识到 问题也会甘

12、之如饴。其次，结局的遗憾不止在侧重点上，在情感的表达上，并没有延续前 文具象化、细节化的优点，反而有了些直给的意味，这也是让人觉得 有些遗憾的地方。且符原作中部分突出小光与其他人友情的桥段加到 了小亮身上，或许是为了突出围棋双子星，却难免有强行卖腐的嫌疑。但是也可以理解为剧组对于观众整部追下来的一个福利，以特殊的形 式表达对观众的感谢，而这种如同人文一般的方式也有相当大一部分 的观众吃这一套。除此之外，部分冲着围棋去观看的观众，对于其中围棋对弈桥段的简 各感到有不适。网剧以围棋为载体，必然会吸引相当大一部分为了看 围棋而去的观众，考虑此点在围棋上下的功夫就要更多，而网剧整部 观看下来，对弈时双

13、方的心理、情绪变化以及思考过程交代甚少而是 以特效代替。不过网剧也不是全然未作功课，例如请专人特制的棋谱, 大大小小的棋局不同的棋局都是可以细究的，且对于相关的围棋礼仪 更是贯穿始终，对于不会下围棋的观众而言，足以强调围棋在剧中的 主导性，同时也可以调动大多数观众对围棋的兴趣，反而若是过多对 弈详情会使这一部分观众体验变差，所以说这一缺陷算不上制作上的 硬伤，而懂棋的观众虽然觉得有缺陷，却也能在严谨的棋局以及周到 的礼仪中感到剧组的慢慢诚意。总的来说，棋魂作为网剧仍有许多可以改进的部分，但是值得肯 定的是，棋魂给青春剧的制作上了一课，也给影视化改编上了一 节课，再一次提醒了我们究竟什么样的青春剧是我们所需要的，什么 样的影视化是会被观众所接受的。越丰富的青春展示，越容易让观众 产生共鸣，而越真实的热血追梦，也更容