201111新浪潮特吕弗

1、期末重点复习题从时代背景、文化传统、题材归属、类型设计、叙事结构、视听语言、美学追求（真）、人文关怀（善）等方面，对比分析四百下和三个傻瓜思想艺术特征的异同。提示：12，真实美学，中和美学。3，现代主义内涵，商业电影特色。4，长镜头纪实美学，类型混合美学。5，重画面再现淡情节经营，重情节重歌舞淡社会真实。6，西方存在主义个人主义，东方文化佛家情怀。1“新浪潮”与特吕弗2上编关于“新浪潮”什么是“新浪潮”？（简答题）“新浪潮”又称“电影手册派”、“作者电影 ”。1958年，当克罗德夏布洛尔的影片漂亮的塞尔其和让鲁什的影片我这个黑人等，一批较新颖的影片出现时，法国快报周刊的专栏女记者法郎索瓦兹吉鲁

2、，第一次使用了“新浪潮”这个名词谈论当时的电影。31959年，特吕弗拍摄的四百下获得戛纳电影节最佳导演奖，确立了他的导演新人地位。1958-1962年5年间，大约有200多位新人拍出了他们的处女作，像一股潮流奔涌而来。1962年，法国电影手册杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。“新浪潮”作为世界电影史上第三次电影运动被载入史册。新浪潮电影反对按照陈规陋俗制作商业影片，呼吁打碎旧的制片秩序，要求以艺术趣味代替商业趣味。新浪潮电影对当时法国乃至世界的商业电影形成了极强烈的冲击。4一、“新浪潮”与作者电影特定历史背景：二战使人们陷入空前的信仰危机。战后经济繁荣，物欲和异化问题凸显存在主义哲学思

3、潮流行。直接艺术原因是反对“优质电影。”5政治和社会原因二战后的僵化社会制度，苏联对斯大林的重新评价，美国的对外战争，使得西方世界整整一代年轻人把政治看作“滑稽的把戏”，导致他们社会理想的幻灭。当时的文艺作品注意描写这些年轻人：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影，就是“左岸派”。三是以让鲁什为代表的“真实电影”。6 新浪潮的5年发展历程1958年是诞生年，特吕弗的淘气鬼、夏布洛尔的漂亮的塞尔其问世。1959年是幸福年，特吕弗的四百下获戛纳最佳导演奖，标志新浪潮电影

4、获得社会公认。1960年是高峰年，43个新人拍出了124部新片。1961年是没落年，新浪潮电影走低。1962年是危机年，除戈达尔的如此生活外，其他主将没有新作出现。7作者电影（名词解释-电影大百科）二战后出现于西方电影界的一种创作主张。法国女评论家克劳德-埃德蒙-玛格尼认为，电影已接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。同时，法国银幕144期发表阿斯特吕克的新先锋派的诞生：摄影机自来水笔一文。主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作一样，用自己的摄影机去写作”。1954年1月，巴黎电影手册发表特吕弗的文章法国电影的一种倾向。提出了“作者电影”概念，认为“导演应该而且希望对他们表现

5、的剧本和对话负责”。他认为，一部电影的真正作者应该是导演；影片应体现作者的个性；导演应像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点；作品的艺术价值是由其所有作品的思想和艺术特征决定的。8巴赞在关于作者论（1957）中认为，“所谓作者论无非是把在其他艺术中被广泛认可的理论应用到电影上”。作者论的电影观点，对法国新浪潮电影以及各国现代电影产生了重大影响。9广义的“作者电影”概念特吕弗1957年在电影手册上发表作家的政策一文，近似新浪潮的宣言“在我看来，明天的电影较之小说更具有个性，像忏悔，像日记，是属于个人的，具有自传性质。年轻的导演们将用第一人称表达自己，叙述他们的经历”电影作者的三个条件：1

6、，具备最起码的电影技能。2，影片明确表现出导演的个性，并在一系列影片中显现出风格特征。3，影片须有内在含义，艺术个性贯穿在他的全部作品中。特吕弗等人确立了导演的中心位置，导演像文学作者一样，决定着一部影片的风格和形式。这与好莱坞电影形成了鲜明区别。10 二、巴赞（1918-1958 ） “新浪潮”的精神之父1，“电影是现实的渐近线”巴赞在摄影影像的本体论中说：“摄影的美学特征在于它能揭示真实” “摄影机镜头摆脱了陈旧的偏见， 这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕捉生活与自然的能力。11与戏

7、剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。结论 a,电影具有原始的第一特征纪实 的特征。b,电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。c,所以，“电影是现实的渐近线”。这是一种写实主义的主张。122, 场面调度理论巴赞认为：电影“叙事的真实性与感性的真实性是针锋相对的，而感性的真实性首先来自空间的真实”。也就是说，蒙太奇理论主张“讲述事件”，对时间和空间进行大量分切，破坏了感性的真实。景深镜头永远在“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间”，要求“在一视同仁的空间统一性中保存物体”。巴

8、赞希望电影人认识到电影画面本身固有的原始力量。蒙太奇镜头处理固然需要技巧，但通过不加修饰的画面来显示含义也是需要技巧的。所有这些，构成了巴赞的“场面调度理论”，也有人称之为“景深镜头”理论或者“长镜头”理论。133，场面调度理论与蒙太奇理论的区别1，蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行分割处理。场面调度强调电影镜头时空的相对统一性。2，蒙太奇的叙事性，决定了导演在电影艺术中的自我表现。场面调度的纪录性，决定了导演的自我消除。3，蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，场面调度强调画面固有的原始力量。4，蒙太奇表现事物的单含义，具有鲜明性和强制性。场面调度强事物的多含义，具有瞬间性和随意性。5，蒙太奇引

9、导观众进行选择。场面调度提示观众，让观众在镜头运动中自己选择对事物和事件的解释。14 4，新浪潮电影的制作特点很少的制作经费选择非职业演员强调导演个人风格大量采用实景拍摄非情节化、非故事化，反对以冲突律为基础的戏剧观念制作周期短结论 “新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命” ；它沉重打击了法国好莱坞式的“优质电影”。15三、“新浪潮”的创作特征1，从题材上说，“新浪潮”在巴赞理论和意大利新现实主义影响下，多数以专注的的手法纪录或表现一个事件、一些小人物。因而有很强的纪实性，不少影片有很强的个人传记色彩。如特吕弗的四百下、偷吻、二十岁的爱情、夫妻生活。2，从作者身份来说，新浪潮电影往往集编剧

10、、导演、对白、音乐甚至制片于一身，形成了统一的制片方式。163，从电影观念上看，新浪潮同20世纪20年代的先锋派一样，向传统电影观念发出了挑战。这两次电影美学运动都是对商业电影的有力打击【形式、真实】。4，从形式上看，新浪潮同意大利新现实主义 有着许多共同之处，但它们的主题和内容有所不同。新现实主义电影带有重大的社会性，而新浪潮带有强烈的个人色彩。175，在主题上，新浪潮是一种非政治的电影，一种否定传统观念道德的电影。它们力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。它们感兴趣的是真实发生的事情，而不是先验的善恶观念【真实、审美高于道德】。6，在摄影方面，摄影风格侧重于电影的照相性，以一种自然主义的风格

11、出现。摄影师们侧重于画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作【纪实美学】。 拉乌尔谷达尔采用肩扛摄影机、跟拍、抢拍、等纪录片和新闻片的拍摄方法，形成一种极强的现实风格。 187，在音响方面，新浪潮大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。有时对白被淹没。因为投资少，制作周期短，所以多采用同期录音方法【主客观原因】。8，在剪辑方面，采用快速剪辑，增加了影片镜头数量，增加了视觉节奏感。取消淡入淡出、化入化出等传统剪辑方法，采用直接切换和跳接。这一点在当代电影中被继承下来了【戈达尔】。199，在表演方面，摆脱传统明星制度的束缚，大量启用不知名的演员和非职业演员（群众演员），使表演风格变得真实、朴

12、素、自然，摆脱了戏剧腔。同时导演本人经常亲自登场，扮演剧中角色。结论 总之，新浪潮电影采用了很灵活的制片策略，打破陈规陋俗，反对商业电影传统，追求个人风格。这种“想怎样做就怎样做”的电影观念，造就了作为“作者电影”的新浪潮电影美学运动。20下编关于特吕弗特吕弗1932年2月6日出生于巴黎，不知道父亲是谁（1968年，特吕弗才打听到亲身父亲住处）。后来同母亲结婚的一个男人给了他的终生的姓Truffaut，但仅此而已。特吕弗的成长中只有保姆和外婆，而外婆将他领入文学的天地。直到特吕弗10岁那年，外婆的去世，他才第一次回到“父母”的身边。 21一、作者简介特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的

13、影片先后获得了法国戛纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。年，他因病在妻子、电影演员芬妮.阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。 221958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。为了表达自己的感激和怀念，特吕弗终于拿起了摄影机，拍摄了四百下，以此献给他的恩人和知音，既为那一段象父子一样的感情默哀，又为自己忧郁的童年唱一首无声的挽歌。23五部连续自传体影片四百下（1959）二十岁的爱情（1962）偷吻（1968）夫妻生活（1970）飞逝的爱情（1978）五部影片的主人公都叫安托万，都由让-皮埃尔 莱奥扮演。形象、性格、气质很为相似，并且

14、有意模仿，他成了特吕弗的代言人。这种形式，造成了罕见的真实感。 24 特吕弗的其它影片枪击钢琴师（1960）朱尔与吉姆（1961）柔软的皮肤（1964）黑衣新娘（1967）密西西比美人鱼（1969）野孩子（1970）两个英国姑娘（1971）美国之夜（1973）阿黛尔雨果的故事（1975）最后一班地铁（1980）隔壁的女人（1981）25二、经典解读1959年，年仅27岁特吕弗拍摄了他的处女作四百下，一举夺得戛纳电影节最佳导演奖。这部影片至今看来仍然是激动人心的。结尾那个电影史上被经常提到的经典场面，宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台。 ，四百下26影片四百下的主人公安托万，虽然看到了自由的大海，

15、却不知道自己今后的道路，影片结尾，特吕弗运用了一个注定永垂电影史册的经典长镜头：从安托万冲出少管所的球场起，摄影机就一直跟在他的身体一侧追踪。他跑向围墙，从一个洞里钻出去，然后继续向前跑。沿着塞那河，他穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑茫茫的大海边。27他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。突然，他转过身，向岸边走来。最后，一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写，久久的凝视着观众，定格。 法国以至全世界的观众，都被四百下以及结尾的长镜头征服了。许多曾经被他锋芒毕露的影评惹脑了的电影人，也被他的清新与忧郁深深的感动了。 28，朱尔和吉姆朱尔和吉姆体现了法国新浪潮与法国存在主义之间的关联。特

16、吕弗还在影片中把抒情、讽刺、残酷、荒诞等不同的风格糅合在一起，在创作观念、创作方法等方面，都极大的革新了传统电影的面貌，显示了一个电影大师特有的风范。朱尔和吉姆讲述了一个表面上看似三角爱情的故事，影片中的朱尔是导演自己的化身。朱尔生性腼腆，他的好朋友吉姆则与他性格迥异。他们结识了一个名叫凯瑟琳的姑娘。凯瑟琳酷似他们在希腊看见的一座带有神秘笑容的雕像。他们三人在一起，度过了一段快乐的时光。29不久，朱尔爱上了凯瑟琳，向她求婚，婚后生下了一个女儿。后来，朱尔邀请吉姆去他家访问，吉姆发现凯瑟琳有一大堆情人，朱尔对此则采取一种宽容的态度。吉姆到来后，朱尔决定把凯瑟琳让给他，以便他还能经常看到她，吉姆对

17、此很是犹豫。吉姆和凯瑟琳同居了一段时间，希望通过凯瑟琳的怀孕来证明这个决定的正确。吉姆返回巴黎后，朱尔来信告诉他，凯瑟琳已经使他们的孩子流产了，而且也已经不再爱他。但是，当凯瑟琳来到巴黎后，却又开始勾引吉姆，遭到吉姆的拒绝。30凯瑟琳非常愤怒。它给住在外国的朱尔打去电报，请他马上来巴黎。朱尔来到后，三人坐上凯瑟琳的汽车开往巴黎的郊区。来到塞那河边，凯瑟琳让朱尔下车，然后跟他吻别，让他好好注意自己的行动。说完，凯瑟琳高速发动汽车，向河里冲去。这时，凯瑟琳向坐在身边的吉姆，投去一个美好又狡猾的目光，再次露出古典美人的微笑看到妻子和好友双双葬身河底，朱尔自言自语：“现在的生活才变得简单多了”。31，最后一班地铁年，他又执导了影片最后的一班地铁，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片