2018年高考语文复习备考主题人物阅读素材侯孝贤

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业主题人物阅读侯孝贤 “导演的导演”侯孝贤：诗意的“野人”沂水一中 魏继国主编一、人物事迹侯孝贤，台湾电影导演、监制及编剧，台湾电影代表人物之一。1947年生于广东。1948年移居台湾。1981年，拍出第一部长片就是溜溜的她，在这部影片中，他用长镜头造就的视觉风格，成为他的电影标志。1989年，他执导的影片悲情城市获第46届威尼斯国际电影节金狮奖、联合国教科文组织奖等，他也凭此片获第26届台湾电影金马奖最佳导演奖；1993年，凭借戏梦人生获第46届戛纳国际电影节评审团大奖

2、；2007年，获第60届洛迦诺国际电影节终身成就奖；2014年，获第8届亚洲电影大奖终身成就奖；2015年，凭刺客聂隐娘获第68届戛纳电影节最佳导演奖，并任第72届威尼斯电影节主竞赛单元评审团成员。【人物名片】2015年5月，从戛纳载誉而归的侯孝贤成为舆论的中心人物。实际上，并不是侯孝贤拿了本届戛纳电影节“最佳导演奖”后，大家才集体变成“侯学家”的。早在几年前，侯孝贤在北京第三极书局为其“御用”编剧朱天文的最好的时光侯孝贤电影记录站台时，就曾引发轰动。文艺青年奔走相告，近30家媒体、数百影迷闻讯而至，声势丝毫不输2015年戛纳拿奖。从那一刻起，大师从影像深处走来，进入公众视野。而在电影大师们的

3、圈子里，从前辈黑泽明、科波拉，到同辈的阿巴斯、安哲罗普洛斯，再到后辈的贾木许、是枝裕和，侯孝贤的技法和品位，一直被肯定被羡慕，他也被称为“导演的导演”。二、素材荟萃话题1：拍自己的电影，不做票房的奴隶很多年来，台湾媒体一直指责侯孝贤和杨德昌的新电影把台湾观众弄跑了，也把台湾市场弄死了，侯孝贤一直努力地争辩、分析：“台湾的电影工业早就解体了，现在是残破的，未来也不可知。最开始是香港电影进攻台湾，香港哪个电影卖座，台湾片商就去抢，抢来一堆同类型电影，慢慢地香港电影没人看了，可是这时候台湾电影也不行了，一年只有几部或者十几部，慢慢地就变成了好莱坞独大，整个电影工业彻底瓦解。”他说自己的电影也是如此。

4、实际上，他早年的电影非常卖座，从影剧专科学校毕业后，他做了一段时间的推销员，后来从场记做起，当编剧、副导演，那个时期，他参与的电影都很卖座，经常打破票房纪录。但他说：“那未必是我想拍的电影。”他自己当导演，风柜来的人上映后，当时的台湾评论界称完全看不懂，观众也不懂，就觉得讲了一种成长的感觉，但是没有故事线。从那时开始，他的电影票房就一路下滑，一直到悲情城市，但那部电影是个例外，因为它是话题之作正赶上台湾解除戒严，他有机会拍摄敏感题材，那部电影正是因为话题性强而大卖。之后，他的电影票房又是一路下滑。在他看来，原因在于，电影的形式和观影的观众之间存在越来越宽的距离。总有人问他：“你拍艺术电影，不怕

5、没有观众？”他说：“我慢慢做到彻底不管了，因为我觉悟了。”所谓觉悟，是明白自己走到哪条路上了，而且也知道这条路不能回头了。他拍自己的电影，不再应酬票房。【素材点拨】角度1淡看名利侯孝贤说：“我慢慢做到彻底不管了，因为我觉悟了。”他只在乎拍的是他自己的电影，而不在乎票房。这种对电影艺术极致追求的背后，是一颗淡泊名利的心。角度2用品质延长艺术的生命小众电影是没法兼顾艺术和商业的，侯孝贤要是还有一点儿赚钱的希望，就是因为他的艺术，而不是商业。实际上，侯孝贤是把他的电影当艺术，而艺术需要慢慢寻找自己的观众，需要用品质来延长生命。角度3背向观众，做好自己很多人说，侯孝贤的电影他们看不懂，这或许正是因为侯

6、孝贤的电影理念背向观众，做好自己。侯孝贤说：“要想做个好导演，首先要找到你自己。”找到自己，才能不被商业大潮吹垮；找到自己，才能用与众不同的影像语言表达自己，表达人生。话题2：话题少年阿孝咕，街头游走的“古惑仔”所有熟悉侯孝贤的人都说，他要是不当导演，八成会是个流氓头子。下面这件事，似乎就是个生动的注脚：2011年5月，在台湾最传奇的黑道教父之一、著名黑社会组织四海帮前帮主蔡冠伦的出殡仪式上，侯孝贤端坐礼宾第一排他和蔡冠伦，是儿女亲家。其实，“帮会”从来都是国人世俗生活和人际关系里重要的一部分。成长在高雄凤山街头的侯孝贤，从小就浸泡在由拳头、砍刀、骰子和武侠小说构成的小镇男性世界里。高中时，他

7、因带头砸了陆军士官俱乐部，被捕入狱，阿孝咕(侯孝贤小名)那时已算是凤山城隍庙一带大大小小的“角头”之一。当地彪悍的民风，孤立无援的外省人家庭背景，都让他热衷于在街头厮混。少年阿孝咕信仰江湖义气，他甚至把曹孟德的名言反过来，当作自己的座右铭：宁可天下人负我，不可我负天下人。这股草莽豪气，始终伴随侯孝贤左右：杨德昌找不到投资，他抵押自己的房子，拍出了超级蚀本的青梅竹马；童星颜正国犯法入狱，他去找马英九求情；最为电影圈传诵的是，悲情城市意外卖座，侯孝贤二话不说，立刻把自己的分红拿出来，让录音师杜笃之和剪辑师廖庆松去升级设备，自立门户。在悲情城市里，林阿禄说：“为什么当流氓？还不是为了维护整个庄子。”

8、这大概就是侯孝贤看待传统帮会的根本立场。不过，他终归没能走上黑道，他对“帮派文化”的钟情，夹杂的大多是一种过滤后的乡愁。【素材点拨】在城市和乡村的暧昧接壤处，侯孝贤的游侠列传式的、水浒式的、罗宾汉式的“不义的反面即等于正义”概念，说到底，不过是一个孩子过度浪漫的虚假想象。还好，从“问题少年”阿孝咕到文艺片大师侯孝贤，他让自己的“黑道情怀”终止在光影里。本素材适用于童年与人生、侠义精神等话题。话题3：用自己的方式尊重每一个演员在侯孝贤的体系里，演员演不好，不是演员的责任，而是导演的责任。导演没做好，首先是演员选得不对。“我选海上花的演员的时候，只和李嘉欣吃过一顿饭，就让她去演黄翠凤，很多人不觉得

9、她能演，可是我就觉得她能演好。这就是我的阅历，不管职业还是非职业演员是一样的。”他基本不试戏，最明显的是海上花，原著背景是19世纪的上海妓院，所以要说上海话，他给演员两个月的练习时间，可是有的人练习，有的人完全不练习，比如刘嘉玲，侯孝贤却说：“她是不用练习啊，反正她上海话、苏州话都不错。而且她是射手座，反应快，知道如何拿鸦片烟枪。”也有人一练习就练习出毛病，比如李嘉欣，她知道自己的烟枪是古董，有人用过，就放在开水里煮，结果把外面的皮子煮坏了，可又不敢说，侯孝贤就说：“这都是他们的性格啊。我从来不觉得表演是一贯的，哭要哭到什么样子，讲话生气在早年电影里是一样的，但现在没有规矩了，我早就不用任何规

10、矩去约束我的演员了。”结果他的方式是上来就拍。他很早就去片场，把场地擦得特别干净，等演员到齐后，从第一场开始拍，拍完一场后按秩序往下拍，整个拍完后再重拍，不是一场场重拍，而是整个拍完后回来再拍，拍到第三四遍的时，演员们已经能进人情绪了，说话也顺利了，味道就出来了。【素材点拨】侯孝贤平等对待演员，是因为这样才能长久合作。他能这样对待演员，也和他电影的主题有关，因为在他看来，生命的本质是他创作的焦点，而生命的本质，常常存在于一些小人物身上，甚至一些边缘人物身上。本素材适用于平等意识、人情与利益、方式与结果等话题。话题4：土气的外表，高雅的人生朋友们一直认为“老侯实在太土了”，是的，即便被尊为电影界

11、的当世大师，今天的侯孝贤依然一身小镇大叔的乡土气。2007年冬天，他到北京讲学，突发急性肾结石，疼得难以忍受，朋友安排他去医院检查，但老侯要求先回饭店。原来他当天穿的内裤上有破洞，他怕上了手术台“不像话”，要先回去“换条干净的”。朱天文调侃侯孝贤一身“义和团”脾气：西方的、理论的、现代化的这一套，他既缺乏吸收的训练，也没有模仿的兴趣。他所汲取的养分，来自线装古籍、武侠小说、布袋戏、歌仔戏、地方民歌、沈从文、张爱玲、陈映真、汪曾祺等。而不少评论者都把侯孝贤形容为诗人。原因在于，他的兴味、视野、技法，都是中国旧式文人或诗人的。中国诗人的传统一向亦诗亦文亦画，侯孝贤标志性的固定长镜头和频繁出现的大全

12、景，也在体现他的绘画才华。这种独特的取景视野，据他说是为了让非职业演员进入表演状态，不过同样重要的是，唯其如此，才能用旁观者视角挤掉创作者情绪，传递出中国山水画的意境：山水云烟、亭台楼阁的全景间，小小的各色人等若隐若现又自得其趣，西式绘画的透视和比例原则在这里是没有的，有的只是那萧疏旷达的悠长意境。【素材点拨】侯孝贤和一众华语导演最大的不同在于，后者几乎都是自小临遍欧美大师杰作的油画家，侯孝贤则更像齐白石一样的自发自觉的中国画匠。这种姿态绝对不是刻意的特立独行，而是和遍布中国大地的老派民间手艺人一样，意识里罕有“艺术家”的概念，有的只是“匠人”的本分。本素材适用于匠人精神、传统文化的养分、中国

13、意象等话题。三、运用范例侯孝贤：偏执的手工艺人朱天文有一本专栏集叫剧照会说话，其中有两张侯孝贤的照片，让我印象特别深刻。一张是侯孝贤在废弃的矿坑前，拍摄恋恋风尘里的小阿远怎样从隧道的深处跑来。照片上的他身体半蹲，两眼凝视前方，像是一只守候猎物的豹子。专注，凝心聚力。另外一张拍摄于千禧曼波片场，北海道夕张的一道雪墙前，侯孝贤将自己的脸深埋进雪墙里。好吧，就让我们把那样的孩子气，看成是侯孝贤拥抱这个世界的姿势吧。很多朋友问我侯孝贤的电影到底好不好看、会不会很闷。我就建议他先去看这两张照片，看了就会知道这样一位导演拍出来的电影，一定是专注的、有爱的，而且是有挚爱的，那沉默的山脊之下，一定是有熔浆的。

14、他的内心决不会空无一物，他告诉你的故事，带着他所来自的穷乡僻壤的草莽气，却一定会一五一十告知你故事中的人，他会怎样行动，他的父母亲朋是什么样的，还有他的人生轨迹，他生活的那条街区的情态，所有这些，按照侯孝贤的说法，他都不会闪躲，都会用他惯常的那种默默进击的方式，为你建构、呈现。这就是他在戛纳上说的，现在已经很少有人这么拍电影了，他却这样去拍，这种传统的、偏执的手工艺人的哲学，还有热爱，才是他的定力所在。想想看，那么多的人，包括跟他差不多同时扬名世界的陈凯歌、张艺谋，都跑去拍大片，向商业投降了，他却留在原地，成了孤独一人、没有同类的修行者。青年导演李霄峰曾到重庆推介他的新片少女哪吒，在沙坪坝电影院那间隐隐透着霉味儿的放映厅里，他说着说着就忘情了。让他忘情的是另一位台湾大师杨德昌，他说在金马影展上，和与杨德昌曾经合作过的副导演偶遇，两人就站在街边说杨导，他们说啊说啊，烟头扔了一堆，忘了经过自己身边的车流，直到两个人的眼里都是热泪。我想我对侯孝贤的热爱也是这样的，并不需要