全日制义务教育美术课程标准(实验稿)cc

1、 WORD 8/8义务教育美术课程标准（2011年版）解读第一部分前言“2011版”的美术课程标准是自2001年以来经过10年的教育改革，不断发展，逐步摸索，并随着时代的需要，经过各方面的实践研究以与反复论证而形成的。当我们打开2011版美术课标时，发现新的课程标准的确发生了很大的变化。首先是在前言部分对美术学科概念的界定非常明确，突出了美术作为视觉形象承载着人类文化的显著特征以与当代美术教学课程的方向定位（学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向）。和美术课程培养目标中的五种能力（观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，

2、增强对自然和人类社会的热爱与责任感，形成创造美好生活的愿望与能力）都作了较为精确地论述。一、课程性质的新定位首先我们应该明确的认识一点，2001版的美术课标（实验稿）关于美术课程的性质中将美术课程定性为“人文性质”是非常明确的。它避免了以往很多人将美术课程视为技术性的偏倚。2011版美术课程标准对课程性质的论述就显得更加明确：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征是学校进行美育的主要途径。”此外还通过增加 “视觉性”、“实践性”、“愉悦性”等性质，凸显美术学科课程性质的基本特征。简单通俗的说：视觉形象是美术课程的主要载体，感知、理解和创造等是教学的过程、手段、任务以与目的。这里并没有否

3、定美术课程的人文性质，当我们在深入细致的分析和理解时发现，面对人类几千年的文化，任何人的感知、理解和对现实生活的创造以与对未来的遐想，其实都体现着人们爱美，享受美，追求美的人文情怀。这种“人文性”应该是在我们的教学中潜移默化的 。特别是经历这十年课程改革的一线教师对这一点的感受应该是很深的。2011版新课标在课程性质的具体制定上较2001版课标（实验版）显得更加精炼、明确，对一线教师在学习、理解和掌握上则显得更为容易。概括起来就是：美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。作为一名学科教师“教什么”和“怎么教”是一位教师随时要考虑的问题，这就需要有一个对于本学科责任的准确定位，我

4、们要把学生培养什么样的人，他应该具备哪些素质品质、知识能力，作为教师是要很清楚的，这也就有了作为学科教师的责任，而学科性质也是对这种承载责任的界定。二、课程基本理念的新强调新课标对美术课程的基本理念从四个方面做了新的阐述，在2001课标（实验版）的基础上做了较明显的调整。1、突出了“面向全体学生”这一理念，“坚信每个学生都有学习美术的潜能”。“并通过有效地学习方式，帮助学生学好这门课程”，从而“形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础”。2、“美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力”，“注重容与学生的生活经验紧密联系”，来激发学生的学习兴趣，“并使这种兴趣转化为持久的情感态度”，发挥美术学科知识

5、和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用。3、“通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。4、“充分发挥每个人的主体性和创造性”“帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果”，“引导学生在具体的情境中探究与发现发展综合实践能力，创造性的解决问题”。三、课程设计的新思路2011版新课标以美术学习活动方式划分了“造型、表现”，“设计、应用”，“欣赏、评述”和“综合、探索”四个学习领域，再次强调了“加强综合性和探究性”。明确指出“上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程

6、结构”真正做到体现“以学生发展为本”的思想并根据学生的身心发展水平明确了分学段设计课程容和学习活动，使课程标准在组织架构上有了较为清晰地划分：即9个年级4个学段，（1-2年级为第一学段，3-4年级为第二学段，5-6年级为第三学段，7-9年级为第四学段）。这样划分符合了学生美术学习发展的现实。“在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间”。由于美术学科在实施过程中受到地域、文化、民族、个性的影响，加之各地美术教学条件的差异，以与学生的不同偏好和擅长，2011版新课标在目标制定上，具有导向性和学习活动的选择性特征。这样“就能使教师充分发挥主体性和创造性，灵活的选择和调整课程的容和教学方式，适应

7、美术教学中显示出的差异性，从而获得良好的教学效果。第二部分课程目标2011版新课标在课程目标的制定上较2001版课标（实验稿）则更加明确、具体和丰富，修改了一些含糊的概念和词语。增加了美术课程分目标的具体容，给予了课程实施的明确导向，使人一目了然。我们通过对比就能看出这里的变化。“美术课程目标是美术教育理想、美术教育目的的具体体现”新课程标准在制定时考虑到三个因素：一是学习者的特点、二是教学的容、三是不可忽视的社会价值观。这三者构成了美术教育相互之间的关系。一、总目标“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定”。这次修订在文件解读中明确了“行为目标”“形成

8、目标”和“表现目标”相对应的界定关系，强调了“三个维度”的侧重点不同，因此，我们便可以从总目标的要求中看出“三个维度”的关系。便于我们的教学操作。二、分目标“为了使美术教师进一步了解美术课程的目标。本次修订增加了美术课程的分目标的容，具体如下”（由四个领域组成）。（一）、“造型表现”学习领域：按照“三个维度”设定目标。1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形成原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（主要侧重“知识与技能”）2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验，发展美术感知能力和造型表现能力（主要侧重“

9、过程与方法”）。3、体验造型活动的乐趣突出增加了“敢于创新与表现”，产生对美术学习的持久兴趣（主要侧重“情感、态度和价值观）（二）、“设计应用”学习领领域：按照“三个维度”设定目标。1、（1）了解设计与工艺的知识、意义与价值以与“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法。（2）逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力。（主要侧重“知识与技能”）。2、感受各种材料的特性：（3）根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动。（4）体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（主要侧重“过程与方法”）。3、养成勤于观察、敏于发

10、现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（主要侧重“情感、态度和价值观）。（三）、“欣赏评述”学习领域：变化较大，按照“三个维度”设定目标。1、感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，知道重要的美术家和美术作品，以与美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美的判断能力。（主要侧重“知识与技能”）。2、学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受，理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（主要侧重“过程与方法”）。3、提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣

11、，崇尚文明、珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度（主要侧重“情感、态度和价值观”）。（四）、“综合探索”学习领域：按照“三个维度”设定目标1、了解美术各学习领域的联系，以与美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力（主要侧重“知识与技能”）。2、认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。（主要侧重“过程与方法”）。3、开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。（主要侧重“情感、态度和价

12、值观”）。第三部分：课程容一、容概念2011版新课标将2001版（实验稿）“容标准”的提法，改为“课程容”，新的提法使“课程容”的概念更加明确。并在所涉与的四个领域做了具体的说明。从美术学科的角度，系统阐述了各个学习领域的容、方法和要求。在九年制义务教育阶段的四个学段划分中，对不同学段的课程容，学习活动建议做了详尽的说明。二、不同学段学生特征第一学段：（1-2年级）儿童把自己所知道的事物或想法，以最容易传达的、说明的绘画方式来表现，并且予以图式化，所以称为“图式期”。第二学段：（3-4年级）这学段的学生，随着知识的增长，认识能力的发展，在绘画方面不同于图式期的表现方式，开始有了初步的写实倾向，

13、所以称为“拟写实期”。第三学段：（5-6年级）这学段的学生，随着绘画写实倾向的不断发展，学生逐渐摒弃主观自我为中心的表现方法，注意运用绘画技能，力求表现得更真实、更深刻。因此，这时期又称为“写实期”。第四学段（7-9年级）由于这学段的学生“眼高手低”已成为他们绘画中的突出矛盾，因此，国外的一些学者认为这时期是“青少年绘画的危机时期”。三、容分析（增减与变更）2011版新课程标准对美术教育“基本理念”的述以标准（实验稿）为基础，指出了美术课程所要具备的四念：“面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神”。这使教师能够在平时教学中非常清楚，主动的从教学的各个环节中去关注它。在课程

14、设计、备课、授课以与课后的反思评价等教学环节中有了明确的导向。尤其要强调的是学校美术教育（准确地说是九年义务教育）是面向大众的教育，而不是美术专业技术教育，所以学校美术教学的教学容选择，教学方式应用具有其独特性。下面我们就新标准与标准（实验稿）容标准作一个对比：（一）“造型、表现”容目标：对比1 第一学段（1-2年级）新标准标准（实验稿）第一学段12年级尝试不同工具，用纸以与容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。学习活动建议：以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型活动，并借助语言表达的想法。尝试用线条、形状和色彩

15、进行绘画表现活动，认识常用颜色。尝试用纸材、泥材等多种媒材以与简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。尝试不同工具，用纸以与身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。学习活动建议：在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进

16、行简单器皿和动物形象的造型。用单色、彩色纸材以与废旧画报、挂历用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型现生活中观察到的事物或想象中的事物。对比4第四学段（7-9年级）新标准标准（实验稿）第四学段7-9年级有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以与形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。学习活动建议：选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创

17、作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法。发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。学习活动建议：学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。进一步学习透视知识，提高空间表现能力。了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。在美术活动

18、中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。采用泥或硬泡塑（聚本乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。从表中我们可以看出，在容目标的表述上变化不大，但在“学习建议”上有所改动：表述更为具体、凝练，有针对性手段与方式更为开放和多元化，给教师以更大的弹性空间。（二）“设计、应用”领域容目标“生活需要设计，设计需要创意，创意需要激发”，在这一领域的教学中，培养学生的观察、思维、创意表现能力，前面这句话是随时提醒我们教师实施教学的宗旨，新修订的课程标准在这一领域中主要有以下几点变化：第一：“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差

19、异。应该注意的是：设计是创意，设想、规划和解决问题的方法。工艺是实现这一创意的具体做法、手段以与独特的技巧。提倡创新想法，鼓励创新做法。第二：“逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能的角度思考问题，旨在培养学生将所学容应用于实际，这是对“物以致用”设计思想的具体执行。第三：“根据意图选择媒材”，强调了人在进行设计行为之前的构想，预见和选择过程：（这里指的是材料、媒介、工艺手段以与实施方法等）。第四：“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”维度在“设计、应用”学习领域的具体表现。（三）“欣赏、评述”领域容目标修订后的“欣赏、评述”学习领域的目标和容在保持原有学习要求

20、和课程框架结构基础上，作了局部充实，完善和调整。首先在目标中就欣赏课程的核心框架作出了更细致的规定，增加了“知道重要的美术家和美术作品，以与美术与生活、历史、文化的关系”的目标要求和“在文化情境中认识美术”的学习过程提醒。反映了对美术的文化特质的特别关注。其次，对提高学生学习美术的兴趣也作了强调，将修订前的“激发学生参与欣赏评述的兴趣”改为“提高学生对自然美，美术作品和美术现象的兴趣”。新课程标准在各学段目标调整的基础上，容也有了相应的变化：1、量化评价指标：在评价要点上除了开放性的评价指标以外，课程标准在知识与技能方面提出了更加量化的要求。如：第二学段中“知道2种或2种以上的中国民间美术种类

21、的主要特点以与作品的寓意”。识别3种或3种以上公共场所中常用的符号。”（略显不足）第三学段中“能说出6位重要美术家（中外各3位）与其代表作品。”第四学段中“知道中国美术史中5位以上代表性美术家与其作品，外国美术史中2个以上的重要流派与其代表人物与作品”，“描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章”等。2、增加传统美术和民间美术分量修订后的标准特别重视对优秀的中国传统美术和民族民间美术的学习和掌握，这一点在“欣赏评述”学习领域的各学段都有所体现。第一学段：欣赏与了解民间玩具和具有民族特色的国产动漫作品。第二学段：用多种方式表达自己对于我国民族特色的美术作品的感受以与搜集我国

22、民间美术作品等。第三学段：欣赏中国工艺美术作品。第四学段：邀请当地工艺美术家，民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。欣赏书法与篆刻作品等。3、与时俱进的现代艺术形式关于现代艺术部分，原第一学段中“通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏讨论”，修改为“通过观摩录像图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。原第四学段“欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感”，修改为“欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。”如：奥运会开幕式上巨幅的数字艺术卷轴中国画卷和世博会中国馆的巨幅影像清明上河图都是中国新媒体艺术的代表作品，是高科技与中国古

23、典艺术的完美结合。（四）“综合探索”领域容目标“综合 探索”学习领域是学习容和活动方式的综合，这就决定了该领域活动的特征表现为拓展性、探究性和创造性。在设计和开发“综合探索”学习领域的容时，既可以从美术学科和其他学科的结合角度来考虑，也可以从超学科的角度来考虑。1、美术学科与其他学科相结合的活动容美术与文学：创作童话故事的插图、连环画；用图画表达诗歌的容和意境；为自己的散文和随笔等配画等。美术与戏剧、舞蹈：通过观看舞蹈作品，体验舞蹈动作的优美姿态，感受身体肌肉的拉伸和扭曲，创作绘画作品；通过观看戏剧演出，观察不同脸谱的图案和色彩特点、服饰道具的设计，学习民间色彩的搭配特点并设计相关主题的脸谱；

24、设计制作并表演皮影戏、影子戏等。美术与音乐：用造型艺术的方式来表现音乐，包括描绘节奏、情绪设计和制作乐器并用这些乐器演奏等。美术与地理：绘制和美化地图、效果图；设计、制作游乐园模型等。美术与物理：设计与制作会发光、会转动的环境艺术模型等。美术与生物：通过观察植物的生长，用速写、线描等手段，了解植物的生长特点并创作相关的静物画或花鸟画等。2、美术与美、社会、环境、科学、国际交流等方面的容美的展示：布置展览会、课室，进行服装设计和表演，开展集体制作一本书并进行相关的书籍装帧设计等。美术与社会：调查自己社区的历史，调查当地的文化遗产以与传统艺术，用报告、绘画、雕塑或建筑模型表达调查的结果，评论其优点

25、与不足之处，并设计新的社区，制作模型等。还可以鼓励学生利用美术形式对最新出现的重大事件作出自己的反应。美术与环境：创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创作反映100年之后居住地区面貌的美术作品；搜集各种唾手可得的材料进行艺术创作，利用这些作品美化学习和生活环境；为校园设计充满朝气的环境艺术，包括壁画、雕塑、导向标识等。美术与科学：围绕“美术与兜”“美的探险队”“班级美术网”等专题，运用摄影、摄像、影视、电脑等设备进行创作活动。美术与国际交流：用“绘画信”的形式与国外学校的同龄人进行超越文字的交流，也可以用互联网的形式与国外学校进行同龄人美术作品的交流等。3、美术与文化方面相结合的美术综合探索活动容美术与口头传说：利用绘本的形式给口头传说配插图；设计传说人物的形象；利用Flash软件制作传说简单的动画；设计传说中的人物形象、服装道具、场景，结合舞台剧的形式表现传说故事等。美术与传统节日：利用日记画的形式，记录传统节日的盛况；结合摄影、摄像的手段设计传统节日的宣传画和纪录片等。美术与传