书法临摹PPT课件

1、书法临摹一、前期准备明确了汉字与书法的关系，在书写实践中，应根据不同场合，不同目的在实用与艺术之间作出抉择。学习书法有两个层次：一曰写字，“求工于一笔之内”，建立书学的基础；二曰书法，“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性和表现力。 1、写字一定要弄清基本笔画首先，这是识字的需要，有许多汉字是大同小异的，稍不留意，就会写错。其次，正确掌握笔画，才能准确计算字的笔画数量。这里应当注意，要求正确掌握笔画，主要指现今通用的正楷简化字体而言，其他字体如篆、隶、草等，不属于规范实用字体，不能用楷体的标准笔画去衡量。但应当看到，即使是正楷，在古体字于今体字、繁体字与简体字，正体字与异体字之间也有一些差别。

2、汉字笔画名称表 2、汉字的笔顺规则汉字的笔顺，是经约定俗成的合乎人的生理特点和思维习惯顺手贯气，有利于点画之间的呼应联络，使书写规范、美观、并能提高书写的速度。横竖交叉的笔画要先横后竖：十、于、丰、干、丁等。含上述字或部首的字，如木、芋、艳、刊、花、羊等，也是如此。 有撇有捺的字要先撇后捺：人、八、入、木、文、会等。含上述字或部首的字，如大、分、树、艾等，也是如此。由于汉字中没有捺起笔的字，所以撇与捺不论是相交、相离、相接，书写时都是先撇后捺。 上下结构及上中下结构的字，先上后下：二、丁、立、李、昌、亨等。部分独体字和上下结构、上中下结构的字一般也遵从此规则。 左右结构及左中右结构的字先左后右

3、：川、州、旧、构、部、树、衍、樊（上部）等。 汉字的笔顺规则 不封口的字，先外后内：月、母、同、凤、凡、用、叉、厅、历、虱、氢、勉、毯、赴、旭等。 (6)两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如小、水、办、永、承；这里要注意的是“火”、“肃”，它们的笔顺不是先中间后两边，而是相反。全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、回、园、团等。左上半包围结构的字，按从外到里笔顺写，如：原（厂原）、庄（广庄）、尾（尸尾）、扁（户扁）、病（疒病）。 走之儿，建之儿部首的字，按先里后外的顺序写，如：进、延。左三包的字，从上到下写，最后一笔是竖折，如：医、巨、臣。底下无挡笔的竖笔

4、最后写，如：干（二干）、羊（兰羊）、半。其它如午、牛、平、丰、年、中、串等字亦然。以上规则是汉字笔顺的常见规则，但还不能覆盖所有规则。其实，较为复杂的汉字的笔顺往往是这些规则的综合运用， 3、学习书法应当是把练字与识字、用字分开。通常练字使用的范本，大多是古代碑帖，其中有不少繁体字、异体字和古体字，还有书写者随意增损笔画的字，这些字的笔形和笔画与现今通用字有一定的差异。练字主要是掌握汉字基本笔画的造型技巧，结构规律以及篇章布置等，应侧重于字的形态塑造，作为认识、运用，虽然也牵涉字的形态，但更应注意量的掌握，即笔画的多少、长短等。基本笔画弄清楚了，各种笔画的粗细、曲直、结体的疏密、开合、笔画之间

5、的联络映带等关系，则属于造形方面的问题，正是我们临习古帖应着重考虑的。二、碑帖的选择对于学习书法的人来说，选择一个好的碑帖为范本很重要，按部就班，循序渐进，学习就会达到事半功倍的效果。古人所说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中 ，得乎其下”是很有道理的。碑帖是古代书家优秀传世作品的通称，凡前代书法（包括当代）有高超水平、足以成为书法取法对象者，以一定形制编辑成册行世，均可称为字帖或书帖、碑帖。历代名家书法，因历史的长期认同，一直为人奉为法式，故称“法书”或“法帖”。碑和帖在书法史上原属两个不同的书法形式体系。碑是石刻文字，帖最早指书写在帛或纸上的墨迹原作。二者因载体、用途不同，在书法风格倾向上也

6、各有所取。经过漫长的历史发展，彼此都形成了较稳定的风格特色。1 碑、帖的区别1.从制作目的不同看，最初的碑没有文字，后来为托顽金之坚以期永垂后世，在碑上增加了文字，并且从最初的随意刻画到庄重严整、一丝不苟，其主要目的是追述世系、记叙生平、歌功颂德，而不是传扬书法，所以书者可以是名家，也可以不是名家。唐以前的碑多不署书者姓名，可以看出碑是重内容而轻书写的。刻帖的目的是传播书法，为后人提供历代名家法书的复制品，所以书法的优劣是它的选择标准。2.从书体不同看，碑的历史悠久，所用书体在隋以前都是庄重肃穆的篆、隶、楷书。直至唐太宗御笔亲洒，才开始有行书入碑。草书刻碑除升天太子碑外，绝少有。而刻帖一事始自

7、赵宋，多数是诗文简札，所以行、草书及小楷居多。 3.从形制不同看，碑是竖立在地面上的石刻，多数是长方形，也有圆顶、尖顶的，虽然有一面字的，但也有两面以至于四面刻字的。丰碑巨碣动辄丈余高，气势宏伟。帖因为多取材于简札、书信、手卷，故高度一般在一尺上下，长则一尺至三四尺，呈横式，多为石板状，只在正面刻字。另外，帖有木刻的，碑则绝少。 4.从制作方法不同看，南朝梁以前，碑一般是书丹上石，即由书写者用朱笔直接把字写在磨平的碑石上，再经镌刻。刻碑者往往可以因循刀法的方便而使字的笔画有风格上的变化，即与原书丹之字略有出入，还有的碑刻甚至未经书丹而直接奏刀。其字融入了刻工的艺术情趣，有极浓的金石味道，非毛笔

8、书写所能体现，实际上是书者与刻者的共同创造。而刻帖都是摹勒上石，就是先将墨迹上的字用透明的纸以墨摹下来，然后用朱色从背面依字勾勒；再拓印上石，最后刻，比碑多出两道工序。虽然程序复杂，但刻帖要求忠于原作，尽力毕肖，每道工序均不得搀入己意，所以精品帖本可以达到乱真的水平。2 碑、帖的特点“碑”和“帖”都是古代书法的形式，但在其发展过程中，形成了各自独特的艺术风格和创作规范。其风格境界，应该说各擅其美，难分轩轾。“碑”系书法因为特殊场合的限制，书体多用正体（如汉碑隶书、魏碑正书），且为典重起见，风格多浑厚朴拙。故此发展而出“碑派”（碑学），其书则着意追求笔墨的“金石味”。而北魏碑刻因受其地域文化的熏

9、陶，书法体势雄强；复经刀刻及自然残蚀的“加工”，更增添浑莽之气，因而被习碑者尊为碑学正宗。“帖”系书法书体以行草书为主，风格自由活泼，故有此发展而形成的艺术流派“帖派”（亦称“帖学”），风格以研雅秀美为主。“书圣”王羲之父子为代表的晋人书法，是行草字体由“古”向“今”变化飞跃的一个高峰；其书法作品，也自然成为了古代“书帖”的渊源所出。清新秀美的书风成为“帖派”书法的标准，王羲之也就被推为“帖派”之祖。3 选帖学书法从帖还是从碑，完全依自己的兴趣、爱好，不必同他人而随大流。因为只有选取自己喜欢的佳作为范本，临习起来才会感到亲切有趣，易于理解、记忆，易于上手、得法。一般主张学书以唐楷入手，并不一定

10、是最好的。这是因为中国书法艺术实在太丰富了，风格太多样化了，笔法各成体系，一律以唐楷打基础，未必都合适宜。另外，在选择好的范本的同时，还应注重墨迹。这一点很重要，碑刻拓本再好，终是刀凿痕迹，书家的笔墨韵味已被剔除。只有古人的墨迹（尤其是真迹）则完全是原来的本像。墨迹中书家行笔的起止转折、抑扬顿挫、轻重缓急，可得一目了然；点画的勾连呼应、用墨的浓淡枯润，都毫芒可辨，清晰能察；气韵神采，依然如故。古人认为，能或名家真迹十数字，便可得其笔法。就在于此。 唐 欧阳询 刚劲峻拔 方润整齐 开朗爽健欧阳询严整端正12014 唐 颜真卿 清劲丰肥 严整茂密 结构端和颜真卿沉着浑厚12016 唐 柳公权 清劲

11、峻拔 结构严谨 疏朗开阔 柳公权秀劲挺拔12018 元 赵孟頫 圆润清秀 端正谨严 流利娟秀褚遂良清俊飘逸12020钟繇朴拙含蓄12021王羲之妍美流便12022王献之神彩飘逸120234 碑帖临摹书法是我国传统的民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。学书必须从临摹入手，这是古往今来学书的通规。 在历代名碑法帖中，蕴藏着书法美的基本规律。而要学习和掌握书法规律。最有效的办法就是向古代名碑法书学习。 学书法，最重要和最关键的首先是思想上要树立正确的学习态度学书必须从临摹入手。然后按照一定的方法步骤，循序渐进。二、临摹的步骤临摹的步骤，一般分为读帖临摹（摹书对临背临意临）。“读帖”是临摹的准备

12、阶段。“读帖”就是学书者一个研究、品味、摸索书法笔法与笔墨情致的心理投入过程。在通过细心“阅读”、仔细品味原帖精神、趣味的基础上建立对书帖的笔法特征基本印象。这是学书的最基本步骤。临摹分为两大部分，一为“临”。另一为“摹”。南宋美夔续书谱称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”2临摹的步骤摹临背拟120261 摹 帖 学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。 康有为 摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法：(1)摹

13、学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。(康有为广艺舟双楫)12028（1)写仿影 用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。(2) 单 钩 用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。(3)双 钩 将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在传世的王羲之兰亭序墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。(4) 填 实 对已钩出的“空心字”，用墨填写。注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就

14、会破坏字形。要完全跟着帖走，以求近真。对临背临意临2 “临帖”的三种形式“对临”是对照范本临写，细考其笔画特殊、笔法渊源、理清其笔路，尽可能接近地临写。处在这一阶段，细心与耐心非常重要。一个书家对所临法书名帖的理解、领悟达到什么层次、吸收多少，全凭此阶段所下的功夫。欧阳询的“细详缓临”和孙过庭“察之者尚精，拟之者贵似”都是对“对临”的最深刻的诠释。对临 (1)格 临 取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖字的大小画上九宫格或米字格，把这画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面，然后在所有九宫格或米字格的现成的练习本上照式临写。 临时先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位上，然后对照着将这一笔也写在

15、同样的部位上，这样便不致走样。不然的话，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“临帖”。“抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。在摹写的基础上，进一步照着（不是印着）字帖上的字来写，一方面可以检验“摹”的成效，另一方面可以掌握字的姿致、神态，这是从形似的基础上提高到神似的境界的重要一步。12040 (2)对 临 经过“格临”若干遍之后，熟悉了帖字的笔画和间架，就可以进入“对临”了。不再用格子，而是直接对着帖临写，临写的字宜比贴字大三分之一或二分之一。这时就不宜看一笔写一笔，而要看一字写一字，最好能看一行写一行。 意在笔先，笔居心后，预想字形宋姜夔：“临书易失古人

16、位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意不经意也。”(续书谱)12042背临“背临”，是指学书者在不看帖的情况下把所临法帖“背”写下来这是学书过程中很艰难的一个阶段。一般说来，单个的字背熟几个并不难，难的是整行、整篇，包括用笔、墨色、结构、章法。这就要求学书者在对临阶段，细详缓临，从局部到整体，反复研究、仔细揣摩，熟练掌握。至于精熟，自然至于“背临”。这一步所达到的境界直接影响着其下一步的发展。 背帖也叫“读帖”，就是把帖收起，凭记忆默写。要多读熟记，经常翻阅字帖，反复揣摩，牢记在心。观察其形，体味其意，提高鉴别和欣赏能力。从头到尾地反复默写，达到精熟的

17、地步，使写出来的字尽量跟字帖一样。 运笔自如 心手相应意临“意临”这是临摹的高级阶段。登上了此颠，转入了意临，实际上学习已开始由第二阶段“临摹”向第三阶段 “创作”阶段转移。 即临摹已不要求酷似，可以摆脱形似上的羁绊，追求神似。这是一种对原碑帖字形造型的“提纯”与摹拟，重在得其“神韵”，笔画形态、位置则不必亦步亦趋。或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境。如沈颖画谨所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”这里，学书者的主观灵活性增加了，而客观再现性则大大减少了。而且在“意”的再现、表现中，临书者对字形构造可以按自己的理解作一些调整处理。因此“意临”实际上已带有很多

18、主观创造成分；在“意”的再现过程中，学书者的主观感受已开始融入其中。当作者表现主观感受的力度加大，临摹变得很主观化，此时的“意临”已经非常自然地融入到创作之中了。所以，即使是很有成就的书家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。通过学书者“入帖”到“出帖”，实际上“意临”是个过渡、衔接阶段。临摹的前期工作做得好，基本功扎实，那么变化成家就水到渠成。就是根据某种字体的结构、精神特点，拟造出字帖上所没有的字来，而又做到风格与该种字体一致。12047拟临三 、树立正确的临摹观古代字体、书体的基本规范，蕴藏于古代法书名帖中。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此

19、不能一味临古，食古不化，必须要有一个进入与退出的过程。 临摹法帖，重点在于探求笔法，而不是刻画外形。优秀的书法作品都具有特殊的个性，这些个性是通过作品中点画的仪态、结字的技巧、通篇的章法等要素而表现出来的。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般规律的过程，而不是机械描摹其形状。临摹要反对不讲方法的亦步亦趋，要坚持在正确方法指导的前提下的形神毕肖。 四、姿态坐姿站姿座位： 座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：座椅需正对桌面，不宜偏斜。 座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。桌椅之距

20、离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。坐姿 两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。胸部挺起，距桌缘约五公分。腹部微缩。左手按纸，稳定躯体。右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。姿势要领： 部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下： 站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。 两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。右手执笔，左手按纸并稳定躯体。上半身略为前俯，不可弯曲，

21、藉右脚左手，使其平稳。头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。心情轻松自然，精神尤须贯注。 立姿五、基本笔法执笔方法运笔方法91531.执笔方法“凡学书字，先学执笔”9154五字执笔法9155执笔时手需注意：一要稳，二要松，时紧时松，只要各个手指不死聚在一起，不扣住掌心，是得运用时灵活自然就可以了。执笔原则笔杆垂直指实掌虚自然放松9157执笔部位写小字及楷书时，执笔部位可偏下。写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些。9158 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种： 一是指运法， 二是腕运法， 三是肘运法运笔方法指运法：指运法是运笔的其中一个持

22、法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。 腕运法：腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。运腕的方式“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执。”9162肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活

23、，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。 肘运法：枕肘枕腕9164枕肘悬腕9165悬肘悬腕91662.运笔方法“书法之妙，全在运笔。”所谓运笔，就是充分利用毛笔的可塑性，塑造出预期的优美笔画来。（1）行笔用力的基本动作（2）笔锋运行的主要方式（3）用笔的两大基本风格（4）笔位9167行笔用力的基本动作起笔的顺、逆、截行笔的按、顿、提转折的翻、挫、绞收笔的踢、拖、抹、回9168 落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻

24、重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，大约分成几点，略概分类叙述：运笔的要领当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，顿是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。提，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。提笔与顿笔：中锋是指笔在运行过程中其主锋（笔头最尖的那一部分）始终处于笔画的中心线，不偏向任何一侧。 侧锋是指笔在运行过程中其主锋偏于笔画的一侧，不能保持在笔画的中心线。中锋与侧锋：在书写圆笔时起、收，提、顿、转、折，放慢些许速度，使运笔较更稳定，在起止及转弯处，笔画中等，使整体看起来圆润。 而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气