美术鉴赏重点完整版

1、文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指 14 16 世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴， 其变化的思想是关怀人、 尊重人、 以人为本的世界观， 首先 发生在意大利。主要艺术流派，艺术家，作品：开端： 13-14 世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一， 确立了绘画的现实主义原则 的 乔托哀悼基督，锡耶纳画派创始人杜乔。锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特 色。代表作是 锡耶纳大教堂 主祭坛画，由 70 幅屏画组成，表现基督生平，叙 事抒情皆佳

2、， 是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。 继起者 是 S. 马丁尼，代表作受胎告知刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前 趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景 和华丽的衣衫色调交相辉映， 但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画 派激进。早期： 15 世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派 佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是 15 世纪至 16 世纪 30 年代； 16 世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济 和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、 成就最大的画派。 及画家们对前辈大师盲 目崇拜

3、等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式 主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材， 画家们遵循人文主义原则， 用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神， 将神画成生活中的人的形象， 并加以理想化， 开一代人物画新风。 作品表现的是神话故事和宗教人物， 实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后 者主要服务于教会、 宫廷和资产阶级上层人物， 在形式和内容上都有别于欧洲中世纪 绘画。建筑师布鲁内莱撕基天堂之门，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔出乐园 , 波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师维纳斯的诞生、春翁

4、布里亚画派代表 :佛朗切斯卡基督受洗帕都亚画派代表 :曼坦尼亚哀悼基督盛期： 15-16 世纪上半叶 就是众所周知的文艺复兴三杰 :达·分奇代表作:岩间圣母最后 的晚餐蒙娜丽莎 ;拉斐尔代表作：西斯廷圣母 雅典学院 ;米开朗其罗代表作： 创世纪创造亚当 先知耶利米 .晚期： 15-16 世纪 威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人 乔万尼 . 贝利尼，代表作湖中圣母，其学生乔尔乔内代表作三个哲学家田园合奏 沉睡的维纳斯，提香 在色彩方面就很大，代表乌尔宾诺的维纳斯、天上 与人间的爱，此外还有柯罗乔丽达与天鹅，委罗内塞利未家宴，丁托列托 圣马可的奇迹二 18 世纪法国的

5、主要艺术流派及代表人物18 世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产 阶级和中产平民理想的市民艺术。18 世纪洛可可风格的着名代表是华托( Watteau )，他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的 同时带有淡淡的哀愁， 代表作舟发西苔岛 、小丑。其他着名的画家还有布歇 ( Boucher )， 善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝， 笔下形象姿态大胆近乎色情， 代表作 沐浴的狄安娜、裸女。弗拉戈纳尔( Fragonard )，善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代 表作秋千。洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击， 取而代之的是注重现实的画风， 代表人物夏 尔丹

6、( Chardin )，代表作铜水罐、祈祷、集市归来；格勒兹( Greuse )， 代表作乡村的订婚 、打破的水罐 、小鸟死了 。风景画的着名画家是威尔奈 ( Vernet )， 代表作灯塔、洛托之桥。三印象主义，新印象主义，后印象主义印象主义 在 19 世纪 60 一 70 年代以创新的姿态登上法国画坛， 其锋芒是反对陈旧的古典画 派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。 印象主义吸收了柯罗、 巴比松画派 以及库尔贝写实主义的营养，在 19 世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研 究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从 16 世纪 以来变

7、化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。新印象主义 直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所着 << 绘画艺术的 法则 >>, 谢佛勒所着 << 色彩的并存对比法则 >> 中有关色彩混合的理论 ,自然科学试 验的成果表明 , 在光的照耀下 , 一切物象的色彩是分割的色彩 , 必须把不同的 , 纯色 彩的点和块不经调混地并列在一起 . 用这种方法 , 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明 的效果 , 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 . 因为新印象主义根据这 一色彩分割的理论作画 , 所以也被称作 &q

8、uot; 分割主义 ", 也因为他们在具体敷色时用点彩 的方法 , 所以有被称作 "点彩派 ". " 新印象主义 "一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于 1884 年在布鲁塞尔的美术杂志 << 现代绘画 >> 上首先使用的 , 它恰当说明了在 追求绘画中光和色的表现上 , 新印象主义是进一步发展了 . 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展 , 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨 , 在艺术 中灌注古典理性精神 .后印象主义 ：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之 后的美术现象。

9、 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他 们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有 参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅 像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他 们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。 他们三人共同开启了现代艺术的大 门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽 象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走 向现代，他们被誉为现代艺术之父。严格意义讲后印象主义不是一

10、个画派，他们之间 不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有 着共同创作倾向而已。 后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象 主义，便称他们是“后印象主义者”。四 20 世纪现代艺术流派20 世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、 达达派、）20 世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与 行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）野兽派代表人物：马蒂斯 风格奔放随意而无拘无束；立体派代表人物：毕卡索 代表 作品：亚维农姑娘未来派代表人物：卡拉有可能译成 巴拉 ，一个意大利的画家。代表作：水

11、星在太阳前面经过 表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、 蒙克 译名可能有出入。 达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表现主义代表人物：康定斯基 、 德库宁、波洛克、苏特纳 等 波普艺术代表人物： R.汉密尔顿、 E.保罗齐、 J.蒂尔森、 D.霍克尼、 R.B.基塔依、 R.史密斯、 A.琼斯等 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。偶发艺术代表：J.戴恩、 C.奥尔登伯格、 R.劳森伯格、 R.利希滕斯坦、 R.格鲁姆斯、 R.惠特曼、 G. 乔治行为艺术代表：科拉因、约瑟夫波伊尔观念艺术代表：杜尚、罗伯特劳申伯格大地艺术代表：克里斯托( Christo

12、 、让娜克劳德( Jeanne-Claude )、沃尔特德玛利亚( Walter de Maria )、米歇尔 海泽 (Michael Heizer )、丹尼斯 奥本海姆 ( Dennis Oppenheim )、罗伯特史密逊( Robert Smithson )和理查德朗( Richard Long ) 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯 (绘画 )、安德烈、汉森 (雕塑 ) 五后现代主义 后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于 二、三十年代， 用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。 后现代艺术是一 种先进的艺术 它主张人们抛弃原有的从本质

13、出发看问题的思维观念 倡导一种从表面去理 解问题的新角度 后现代艺术呈现出一种纷繁复杂的局面 不主张过分个人精英的创造模式 但是鼓励艺术中融入戏谑和娱乐的成分 强调艺术的行为性和现场性 主张将艺术融入普遍 的社会生活和社会生产 如果说 文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术 古典主义艺术是皇家的 艺术 现代主义艺术是精英的艺术 那么后现代主义的艺术就当之无愧是大众的艺术 杜尚是第一位称得起后现代主义艺术家的人 他是后现代主义思潮的第一个分支达达主义的 代表人物 他的代表作品是 装置小便器 哥伦比亚的费尔南多·博特罗 专画胖子的艺术家德国的约瑟夫·波伊斯 他的代表作品是行为艺术荒原狼

14、：美国爱我，我爱美国 还有波普艺术家安迪 沃霍尔 代表作品是梦露的脸劳神伯格 代表作信号 还有很多建筑师也应该算是后现代主义艺术家的 比如解构主义大师 弗兰克 盖里 代表作是西班牙古根海姆博物馆 伊朗的女建筑师 扎哈哈迪德等六南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、 刘松年、马远、 夏圭的合称，四家画属豪 纵简略一路画风。南宋四家 -李唐 ，在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。 他创格变体，开南宋绘画一代风气。 “南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安 的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基 础上有了新的发展天地，代表这一

15、时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术 风格既有共同特征，又有各自的艺术个性。故宫博物院藏南宋刘松年的四景山水图 卷为绢本，设色，四幅，纵 41.2 厘米，横分别为 67.9 厘米、 69.2 厘米、 68.9 厘 米、 69.5 厘米。南宋四家 - 刘松年 ，浙江杭州人，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”。淳熙初 画院学生，绍熙年间 (11901194 年 )升为画院待诏。四景山水图卷描绘西湖庭 院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中 花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深 深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛

16、冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰， 四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把 人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。故宫博物院藏南宋马远的踏歌 图轴为绢本，设色，纵 192.5 厘米，横 111 厘米。南宋四家 -马远 ，字遥父，号钦山，原籍河中，出生于钱塘，其曾祖、祖父、伯、兄 及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一 不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之 景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈 格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭

17、峰直上而不见其顶，或绝壁直下而 不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。”踏歌图轴系马远 大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐 现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。图意可见宋宁宗赵扩在 图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”故宫 博物院藏南宋夏圭的梧竹溪堂图页为绢本，设色，纵 23 厘米，横 26 厘米。 南宋四家 -夏圭 ，字禹玉，钱塘人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭 有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作 双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同

18、层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青 轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。七元四家“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞艺苑卮言·附录 。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人， 见明代董其昌容台别集·画旨 ，第二说流行较广。影响： 元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长 水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每 个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟 頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国

19、山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后 世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。元四家画集倪瓒传世作品 ：江岸望山图 、竹树野石图 、溪山图 、 六君子图 、水竹居图 、 松林亭子图 、西林禅室图等。吴镇传世作品： 渔父图、双桧平远图、秋江渔隐图、秋山图、清 影图等。王蒙传世代表作： 青卞隐居图、 春山读书图上海博物馆藏； 葛稚川移居图 北京故宫博物院藏；秋山草堂图台北故宫博物院藏。黄公望传世作品： 九峰雪霁图轴、天池石壁图（北京故宫博物院藏）、山 居图（南京博物院藏）、富春大岭图（南京博物院藏）、秋山幽寂图（上海博物院藏）、富春山居图（台北故宫博物院藏）、富春山居图、为张伯雨画仙山图（上海博物院

20、藏）、丹崖玉树图等。八明四家“明四家”作品的鉴与赏：着名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，存世作品很多，明代除董其昌之外，他们是作品中存有真伪问题最多的画家。因四位画家的具体情况不同，也导致了他们的作品在鉴定上的复杂性，以至于有些作品至今还难辨真伪。本文拟在总结归纳鉴定专家们意见的基础上，结合自己的体会，对“明四家”的书画鉴定作概要性的陈述。从鉴定法出发首先介绍每位画家的总体风格，以及在艺术历程上早、中、晚期画风的变化，这是鉴定作品真伪主要依据的重要方面，惟明确该画家各个时期“样板”作品的特点，才能对作品比较、分析，最后达到辨真伪、明是 非的目的。其次，通过具体的实例，来分析不同赝品的作伪

21、情况。代表名作： 沈周 - 庐山高图，文征明 - 惠山茶会图 ，唐寅 - 落霞孤鹜图 ，仇英 - 桃 源仙境图九梁楷（ 南宋 东平人，他曾于南宋宁宗担任画院待诏以当时画院的习惯而言，职业画家常常 要奉皇帝的“诏令”画画，梁楷任职画院待诏的时候，也一定必须配合画院的要求， 不能在 绘画 上有大胆自由的表现。 这对于一个有创作欲望无穷的画家而言，是一件 非常痛苦的事。但梁楷洒脱自如的率真性格，全照着自己的感觉走，似乎没人能够限 制他。）艺术特色： 梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智 愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画。梁楷的六祖伐竹是其中年以后的作品，笔 墨极为粗率。

22、笔笔 见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石， “心 之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也参弹入画，视画非画了。他的 人物画 很 简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细， 急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念 意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种 心境 的体验，更是一种 禅意 的体验。 日本人 很重视这幅画，与他们参佛重禅的文化心 理有关，当然也和这幅画的 艺术价值 和历史文化价值有关。对中国绘画的影响梁楷的减笔画 ：南宋梁楷的减笔人物画作品，义简练的笔墨表 现人

23、物的音容笑貌义简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面 ,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新 . 他的减笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。 梁 楷是一位受儒、道、释三教思想影响的一代大家，开一代绘画艺术之风，有着强烈的 时代特点；而他的减笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺 术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。作品 ：多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如右军书扇 、羲之观鹅 、黄庭经 换鹅、渊明像 、钏馗像 、寒山拾得 、参禅图 、田乐图 、庄生梦蝶 、苏 武牧羊 、孔子梦见

24、周公 、莲蓬变相 、太乙三宫兵阵图等等。十徐渭（明代）细述生平： 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他 的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更 是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。然而，徐文长的一生却很不幸。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却 连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日， 终于潦倒而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的故事。 他在绍兴的故居青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还依然保存

25、，维系着后人 对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。美术成就泼墨写意画： 徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大 成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨， 很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中， 书与画相得益彰，给人以丰富的想象。似与不似之间： 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之 长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而 就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔 墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之

26、萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神 韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密 如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的 气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。书中有画，画中有书： 徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融 于画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。徐渭的书法 和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒； 他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。作

27、品： 四声猿、南词叙录、徐文长佚稿、徐文长全集等；传世着名 作品有墨葡萄图轴、山水人物花鸟册（均藏故宫博物院）、牡丹蕉石图 轴，以及晚年所作墨花九段卷（现藏故宫博物院）等。十一范宽人 物简介： 北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为 他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。绘画风格： 范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因 而长期生活于陕西华山、 终南山等处， 观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化， 对景造意， 将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老 硬，以短而有力的笔触 （被后人称为雨点皴

28、 ），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然 矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相 比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调 体貌相反，而别具风格。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（宣和画谱）般的沉郁效果，衬 托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕 星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往 往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方 关陕地区 " 山

29、峦浑厚，势状雄强 "的特色，被誉为 " 得山之骨 " ， "与山传神 "。 代表作品 ：由于年代久远， 范宽的真迹现存并不多， 但是仅存的数件均为精品。 如溪 山行旅图、雪景寒林图、 雪山萧寺图等。影响和评价：范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并 列，誉为“三家鼎峙，百代标程”，整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。 后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以 至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。元朝大书画家赵孟 頫 称赞范宽的画“真古今绝笔也”，

30、明朝大画家董其昌评价范 宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画 “微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。2004 年，美国生活杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59 位 .十二清初“四僧”“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是 明宗室后裔，后两人是明代遗民， 4 人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活 感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、 磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画

31、风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。 其中石涛、朱耷成就最为显着。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构 图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。弘仁他最早的作品有秋山幽居图扇和冈陵图卷，署款均为“江韬”。冈陵图共由 5 位新安画家创作，各自独立成幅。髡残所作山水图轴，绘画风格已经成熟。程正揆当时画界常以青溪、石 谿 合称“二溪”，他们也以此为荣，并合作画了一幅双溪怡 照图。石涛梅竹图轴和高呼与可图卷是他花卉墨竹画的代表杰作。并不以墨竹专长，但他 的墨竹姿态多变，笔法灵活，墨色苍润，生趣盎然。十三韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图 是中 国画史上的名作， 中国十大

32、传世名画 之一。 它以连环 长卷的方式描摹 了南唐巨宦 韩熙载 家开宴行乐的场景。 韩熙载为避免南唐后主 李煜的猜疑， 以声色为韬晦之 所，每每夜宴宏开， 与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线 条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。作品赏析： 韩熙载夜宴图在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡 须、眉毛勾染的非常到位， 蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。 人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿 插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织 绣的花纹细如毫发， 极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的 工笔重彩画 的杰出成就， 使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。韩熙载夜宴图是五代 大画家 顾闳 中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定 时代的风情。韩熙载夜宴图从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生 活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精 彩作品值得我们永久回味。全卷分为五段，每一段以一扇 屏风 为自然隔界。第