古诗词鉴赏方法资料

1、古诗词鉴赏方法一、品味富于表现力的 “诗眼”或“题眼 ”。如贾岛的题李凝幽居 “闲居少邻并，草径入荒园。 /鸟宿池边树，僧敲月下门。 /过桥分野色，移石动云根。 /暂去 还来此，幽期不负言。 ”题目中 “幽”字就是 “题眼”，这是理解全诗的钥匙。 全诗每联紧扣 “幽”字展开，首联写居处的 “幽”： 闲居一隅， 阒寂无人， 草径清幽， 荒园寥落。 颔联与颈联写环境的 “幽”：颔联以响衬静， 鸟儿在池边的树上啾啾啼叫， 老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多 了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生

2、。尾联透露诗人对隐逸生活的 向往之情。 可见，要品读诗词，抓住 “诗眼 ”，“题眼”是关键。二、剖析诗词的思想内容。 要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的： “倘要论文，最好是顾及全篇， 并且顾及作者全人， 以及他所处的社会状态， 这才较为确凿。 ”如前面李清照的 如梦令，我们必须联系当时的背景： 李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是 “结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别 ”（刘逸生宋词小札 ），并抓住 一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀 人的烦闷，几股愁思扭结，于 “短幅中藏有无数曲折

3、”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基 调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。三、探究用典化句的妙用 。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故 及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔扬州慢中 “过春风十里，尽荠麦青青 ”。即 化用杜牧 “春风十里扬州路 ”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探 究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。四、体会修辞手法的表达效果 。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的 是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托

4、等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟 作者的感情。如贺知章咏柳 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 ”作者摒弃 简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的 新颖形象。首句以 “碧玉 ”（指乐府碧玉歌中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入 胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征， 活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一 “裁”，把新柳嫩叶的

5、细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。 “二月春风似剪刀 ”，把春风喻为碧 玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露 了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深 刻内涵。五、领悟古诗词的意境。 意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境 是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺 术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游卜算子咏梅与范成大霜

6、天晓角梅两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅 花的“寂寞 ”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看， 陆词写了梅花的 “寂寞”形象之后，以 “独自”、 “如故 ”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承 受狐独凄苦的主观精神。 “无意苦争春，一任群芳妒 ”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界， 她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。 “如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节

7、操的可贵的品格。 “零落”、 “成泥”、 “碾作尘 ”逐层强化地假设出梅花的惨 烈命运，反跌出 “只有香如故 ”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品 格，诗人用 “胜绝 ”，愁亦绝 ”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互 相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动， “不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣登鹳雀楼“白日依山尽，黄河

8、入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 ”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈 不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是 没有品出本诗的 “诗昧 ”与意蕴。 鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面， 开阔的意境， 看到这首诗由感性到理性的升华， 领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透 彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。 “经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的 背面。 ”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。另外还要注意

9、： 了解古诗词特殊之处 古诗词有不少特殊之处， 了解这些特殊之处， 可以帮助我们读懂并进而鉴赏 它们。如 语法方面 ，倒装是一种常见的现象。王维山居秋暝一诗中的 “竹喧归浣女，莲动下渔舟 ”，这是 “浣女归而竹喧， 渔舟下而莲动 ”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合， 写得十分生动优美。 格律方面 ，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶） 。同样拿王维的山居秋暝来说，其颔联 “明月 松间照，清泉石上流 ”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结 构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工

10、整。了解古诗词抒情方法 古诗词大都是抒情诗。抒情方法有 直接抒情 和间接抒情 之分。古诗词的抒情方法以 间接抒 情为主，即通过 借景抒情”、托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的念奴娇 赤壁怀古，上片描写赤壁古战场的 “如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自 己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么 什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”景”？抒发了什么 “志”情”？2、怎样写 运用了什么手法来写这些 “物”景”？3、

11、为什么这样写 运用这种手法写这些 “物”景”，对抒发这种 “情 ”志”有什么作用（效果）？要学会写 写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读， 又考写作，因此很为命题者所青睐。写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。如果试题有明确的要求，就按照它 的要求去写。例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠赤壁一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜 ”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。命题者提示考生按 “情与景 ”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得 在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，考生可从诗歌的

12、思想内容、表现技巧、语言风格等方面 去考虑。 每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入 “点”。譬如思想内容方面的 “悲”与“欢” ，表达技巧方面的 “显”与“隐”， 语言风格方面的 “阴柔 ”与“阳刚” ，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得 细一点、透一点。1、 古诗分类：绝句：五言绝句 七言绝句 律诗：五言律诗 七言律诗律诗：首联（ 1,2）、颔联（ 3,4）、颈联（5,6）、尾联（ 7,8）2、 方法指导：（1）从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；（2）借助于诗词的标题、注释、写作背景， 理解诗人写作意图；（3）从语言入手，

13、抓住诗词中关键词句 （动、形容词、 议论和抒情的词句） （ 4）词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动静结合 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等） 。3、 诗词题材和作者的风格特点：田园： 对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。 （陶渊明、王维、孟浩然） 边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。（王昌龄、高适、岑参、范仲淹）忧国（民） :表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。 （陆游、杜甫（沉郁顿挫） 、辛弃疾、文天祥、 ）咏史 :感慨历史 ,希望统治者以史为鉴，吸取教训 .（刘禹

14、锡、杜牧、李商隐、张养浩、） 送别：诉说友情 ,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿.（李白、王勃、 ） 思乡：抒发自己在他乡的孤独、 寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、 崔颢、苏轼、） 咏（物）志：借歌咏自然事物来表达。 。 志向、心愿，抒发对。 。愤慨、不满。 （曹操、李白、韩愈、 ） 写景： 对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好 河山的赞美和热爱之情。叙事： 通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤。 。之情）。（白居易观刈麦 、杜甫石壕吏 ） 爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。 （温庭筠、李商隐、 李清照） 怀古：对古人、物、事

15、发出感慨，抒发自己的怀才不遇（壮志难酬） ，对。的不满，或对。 。寄予。 的愿望。分析：题材不同 ,表达的思想感情就不同 ,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就 必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下 :1、爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、 “闺怨诗”。爱情诗自诗经起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如兼葭 、 迢迢牵牛星、 无题（“相见时难别亦 难 ”李商隐）、鹊桥仙（“纤云弄巧 ”秦观）等等。2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声

16、的诗歌，亦称“讽喻诗 ”，有时也称 政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自诗经起直到现代从未消失。如硕鼠、伐檀、蜂（唐 罗隐）、题临安邸（南宋 林升）、醉太平（讥贪小利者”元代无名氏）等等。3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人 思考。著名的如苏轼的题西林壁 、琴诗，朱熹的观书有感等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有 哲理（如 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村 ”，“青山遮不住，毕竟东流去 ”等），也应注意。4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以 抒

17、发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称 “山水送别诗 ”。如送杜少府之任蜀川 （王勃）、送孟浩然之广陵（李白）、别董大二首 （高适）等。5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山 水景物描写，所以又称 “山水记行诗 ”。这与纯粹的山水诗略有区别，是 “以记抒情 ”为主的。如杜甫的旅夜抒怀 、马致远 的秋思，便不可视作山水诗。6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王 之涣、李颀等。高适的燕歌行 、岑参的白雪歌送武判官归京 、王之涣的凉州词 、王昌龄的出塞以及宋

18、代范仲 淹的渔家傲 （ “塞下秋来风景异 ”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有 一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的咏史 、西晋左思的咏史八首为早期著名代表作。 此后不断发展， 出现了更多的咏史诗， 如章碣的 焚书坑、李商隐的贾生 、杜牧的题乌江亭 （王安石与之曾唱反调） 、 温庭筠的经五文原等，均为名篇。8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的相思（红豆生南国”）、李白的

19、白鹭、杜甫的归雁、陆游的卜算子 咏梅、于谦的石灰吟 、王冕的墨梅等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。9、咏怀诗。 这是以吟咏个人抱负， 反映或讽刺社会为题材的诗歌， 比兴、 象征、 联想等是其主要手法。 咏怀诗也源自 诗 经，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的离骚 、涉江、李白的行路难 、将进酒、陈子昂的登幽州台歌 、苏 轼的定风波 沙湖道中遇，陆游的书愤等等，都是令人感动的咏怀名作。10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类 之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，

20、在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的蜀相、刘禹锡的乌衣巷、石头城、李白的登金陵凤凰台、苏轼的念奴娇 赤壁怀 古、辛弃疾的永遇乐 京口北固亭怀古、张养浩山坡羊 潼关怀古等等，都遗响千古。1知人论世 一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的诗歌，适当了解时代背景，“知人论世 ”有助于准确把握那个时代的诗歌艺术。 因为作者和其所处的时代背景是相互制约又相互阐释的， 抓住了作 者就等于抓住了其艺术风格及其个性在作品中的艺术体现。2考析字词 在鉴赏诗词的语言时，一定要先弄懂字句的意思，且不可望文生义；应联系全诗的主 旨，从遣词、造句、修辞等方面来仔细推敲，理解作者炼字、炼意的技巧。如，关注动词，注意

21、修饰语，抓好 叠词、拟声词、颜色词等特殊词。3 情理结合鉴赏诗词必须投入到作品的意境，重在体察情状，获得情感的体验；“投入 ”之后，还要能够 “跳出”，跳出就是对诗词进行理性的思考分析。可以在技巧、语言或旨意、义理方面进行鉴赏。4 联想想象 袁行霈先生认为：诗词表现思想感情的媒介是语言，语言没有视觉的形象，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身没有形象，但诗的语言却能在读者的头脑里构成栩栩如生的形象。这靠的是什么？就是读者 的联想。所以好的诗词一定能够唤起读者的联想；善于鉴赏的读者也一定富于联想力。有些诗词的构思完全建 立在一片联想之上。只有驰骋自己的联想，由此及彼，由表及里，才能真正欣

22、赏它的意趣。其次，在写作过程中要注意写作技巧的指导。高考大纲规定，考生能从古代诗词的艺术表现形式上，鉴赏 作品的形象、 语言和表达技巧； 并能从自己的情感体验和思考中评价作品的思想内容和作者在文中的观点态度。 那么，我们可以从以下几个角度指导学生尝试诗词鉴赏性文字的撰写。1从诗词的形象入手 诗词往往通过塑造形象寄托情感、表达主旨。如何认识形象呢？可以通过把握形象的 特点，形象包含的旨趣，所体现的情调，并理解表现这一特点的社会意义和感染作用。诗词中的形象主体主要 由 “人、事、景、物 ”等具体内容构成。人物形象大致可分为三种：诗歌所描绘的诗人自我形象、外物形象、他 人形象；景物形象即意象，相对而

23、言，意象是一种客观存在，是山川草木、鱼虫鸟兽等自然之物特点的显露。 鉴赏诗词景物特点，要注意由景物本身特点着眼，从声音、形状、色彩、动态等不同角度的描写方面入手。2从诗词的语言入手 诗词的语言形象、凝练，富有较强的表现力。诗的语言风格一般有：清新自然、朴实 无华、明白晓畅、华美绚丽、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。诗词贵含蓄，其语言往往具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等特点，所以应重点 关注动词、修饰词和特殊词语的妙用。3从诗词的意境入手 意境也称意趣、趣味、境界，是指作品所描写的生活图景和所表现的思想感情融合一 致而形成的一种耐人寻味的艺术境界。古人评论诗词的艺术高下，注重意境的深远与否。

24、鉴赏诗词的意境，要 注意以下几点：可以景物为切入口；要抓住限制性或照应性词句；与诗中的人物特点联系起来。在赏析的时候 可再现诗词中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。4 从诗词的表达技巧入手 从诗词鉴赏的角度来说，表达技巧主要包括抒情手法、描写手法、修辞手法等。抒情 包括手法包括：借景（借物）抒情、寓情于景（物）、直接抒情、托物言志、借古讽今等；描写手法包括：渲 染、烘托、衬托、用典、象征、细节、白描、抑扬、动静、虚实等；修辞手法包括：比喻、比拟、夸张、对偶、 排比、反问、设问、反复、双关等。5 从诗词的结构入手结构是指诗词的组织形式，即对材料的安排。如层次、角度、“

25、诗家语 ”等。层次是指材料安排的次序，即诗词结构的内部关系，它体现作者思路展开的步骤；角度是作者观察、描摹事物的立足点， 如固定视点、移步换景、散点透视等； “诗家语 ”指诗词中某些特殊表达，如倒置式、省略式、互文式等。6 从评价作品的思想内容和作者的观点态度入手 可以概括诗歌的主旨，评价诗歌的社会意义、现实意义，能分析作者的思想感情、生 活态度。诗词所表达的思想感情有：山水情、故园情、别离情、亲友情等。可以从诗词的意象、意境、比喻象 征物、风格流派等来把握作者的观点态度。 写作材料 唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。阅读唐诗，是人性的温暖，是精神的高扬，让你有一种齿颊生香的美好体验。 徜徉在唐

26、诗这座流光溢彩的美的殿堂，你一定会流连忘返，萌生一种欣赏的冲动。鉴赏唐诗，是探寻美的历程，你可以鉴赏 它的形象美、意境美，你可以欣赏它的语言美、音韵美，也可以赏析它的技巧美 ,请你从苏教版选修教材唐诗宋词选读中自主选择一首唐诗，写一篇700 字左右的诗歌鉴赏文章。题目自拟，立意自定。 写作点拨 诗歌鉴赏文章既不能写成一般的思想评论，也不能写成读后感。其基本要求是针对某首具体诗歌的内容和形式特点 进行分析赏鉴，表达自己的观点。一般来说，诗歌鉴赏文章应包含三个部分。（一）导入。导入的角度很多，可以从介绍作者、背景导入，可以从评价作品的地位、影响、特点导入，也可以从 分析作品所涉及的意象来导入。比如

27、，鉴赏春江花月夜时，可用闻一多先生对此诗的一段评价来导入：这里一番神秘而 又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗 中的诗，顶峰上的顶峰。（二）结合具体诗句进行赏析、评价。这部分是文章的主体，最能显示出作者的鉴赏能力和写作水平。写作时，如 果是绝句，就逐句分析；如果是律诗，就逐联分析；如果是比较长的古体诗，就需要选择重点诗句来分析。分析时，可以描 述诗句所描绘的画面， 可以分析诗句中蕴含的情思，可以赏析诗歌营造的意境， 还可以探讨诗歌的艺术手法。在探讨艺术手 法时，应着重从景情关系、想象联想、对比烘托、正侧抑扬、动静虚实、比喻

28、拟人、炼字炼句、象征寄托、诗风流派等方面 入手。（三）总结。可以就诗歌的思想内容、艺术手法进行综合性、概括性的评价，以强化自己的主要观点。春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的 喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的 诗人还没入睡， 他倚窗独立， 眼望着 “白玉盘 ”似的明月， 耳听着远处的笛声， 陷入了沉思。笛子吹奏的是一支 折杨柳 曲， 它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之

29、苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心 情。 在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子， 谁能不起思乡之情呢？于是， 诗人情不自禁地吟了这首七 绝。这首诗全篇扣紧一个 “闻”字，抒写自己闻笛的感受。 这笛声不知是从谁家飞出来的， 那未曾露面的吹笛人只管自吹自听， 并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是 “谁家玉笛暗飞声 ”的“暗 ”字所包含的意味。 “散入 春风满洛城 ”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没 有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再

30、加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支折杨柳。所以写到第三句才说 “此夜曲中闻 折柳 ”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这 “折柳 ”二字既指曲名，又不仅指曲名。 折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的 乡情重新激荡起来。 “何人不起故园情 ”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象 尤其难以忘怀。

31、李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。古典诗歌鉴赏短文的写作示例一： 月 夜 杜甫今夜鄜州月，闺中只独看。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 赏析：遥怜小儿女，未解忆长安。 何时倚虚幌，双照泪痕干！第一步，简单交待写作背景这首诗作于至德元年（ 756）。是年八月，杜甫携家逃难鄜州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。第二步，简单翻译诗歌 今夜鄜州上空一轮明月，妻子在闺房只能独自观看。遥想我那稚气的孩子，还未必懂得怀念远 在长安的父亲。妻子久久凝望，夜雾湿润了她散发幽香的如云鬓发；银色月波泄在她的玉臂上，一片寒光。什么时候能

32、和她 一起依偎在窗纱旁，月光把咱俩的泪痕双双照干？第三步，简单赏析表达技巧 望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却设想妻子望月怀念自己，又以儿女因 为年幼“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。其中“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒” 一联，将妻子月光下的风神雾态描摹的如此旖旎动人，语丽而情悲，真是化工之笔。第四步，总结感情主旨 诗歌表达了诗人身陷贼中思念家人的凄苦心情，反映了乱离时代人民的痛苦。第五步，简单评价诗歌 词旨婉切，章法紧密，写离情别绪，感人肺腑。此为诗歌鉴赏五步法， 这五步为此类文章的基本结构，不一定每步都有，如我们对背景不熟悉就可以没有第一步，但

33、一 般需有二、三、四步。示例二： 寄李儋元锡 韦应物 去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆？赏析：第一步，总评全诗 李儋是诗人的好友，两人常以诗酬唱。诗中叙述了别后的思念和盼望，抒发了国乱民穷造成的内心矛盾和苦闷。第二步，逐联赏析首联言与友人离别后时间过的太快，以“去年” 、“今日”之花事同而人事异兴叹，便于下文之接、转。颔联概括一年来不如意的境况， 告诉对方自己情绪十分低落， “茫茫”、“黯黯”，用叠字词极富迷惘与苦闷的感情色彩。 颈联就宦游异乡生发感慨， 对上文悲事多难料、 诉愁来独眠作一解释， 表示

34、那都是病怀更添乡愁与失职总生愧意惹出的。 两联层层承接，脉络清晰，结构稳重。尾联则一转而结到期待重逢，从彼我双方措词，益见性情之厚。第三步，总结评价 全诗有着深切的人文关怀，不仅仅以个人遭际感人。此为诗歌鉴赏逐联赏析法，要采用总一一分一一总的结构，重点在第二步，逐联赏析，赏析应既有对本联的理解，又有对意境、字词、表达技巧等的鉴赏。开头或结尾要点明诗歌的感情主旨。如何理解和鉴赏古典诗歌阅读古典诗词作品跟阅读其他文学作品一样，包含理解和鉴赏两个过程和层次。理解，指搞懂诗词作品的词义、句意、 段意、全文大意。亦即弄明白它说的是什么意思。鉴赏，指鉴别和欣赏作品的语言、写作方法、篇章结构的表现力量，鉴别

35、 和欣赏它的思想感情和主题的社会意义， 并对这一切做出恰当的评价， 亦即体会它写得怎样好， 怎样达到了内容和形式的统 一，从而品味它的艺术魅力。理解和鉴赏是密切联系不能割裂的。 理解是的基础，鉴赏是在理解的基础上的深化和提高。阅读古典诗歌作品，如果只是诉之于理解， 而不去鉴赏它准确遣词造句、 恰当运用写作方法、 巧妙安排篇章结构的表现力量， 不去鉴赏它的积极健康的 思想感情和主题的社会意义，那对上述两个方面都难收到良好的效果。打个比方说，理解，犹如跨进名画展览大厅的门槛； 鉴赏，则像欣赏那厅内的展品。跨进门槛固然重要，但更重要的是欣赏展品。理解和鉴赏古典诗歌作品， 对大多数同学来说， 都有一定

36、的难度。这是因为它们距离现在的年代都较久远， 而且诗歌跟 其他文学作品相比，又有它独特的一面。优秀的诗歌，高度集中。对抒情诗而言，总是截取生活中富有典型意义的场面，描 写特定的形象，创造意境，抒发感情；对叙事诗而言，总是叙述富有典型意义的事物，塑造富有典型意义的现象，反映出宽 广深刻的社会内容。优秀诗歌的表现意义常常超出它所描写的现象。诗歌的高度集中，更决定了它的语言尤为精练的特征。 如果把散文的语言说成是流水式的， 那诗歌的语言就是跳跃式的。诗歌的跳跃式的、 看似句间并无直接联系的某些语言， 也 恰恰适合表现诗人感情。优秀诗歌，形象鲜明。诗歌的形象性，即表现在语言的形象上，更表现在形象的描写

37、上。优秀的叙 事诗， 固然都塑造出富有典型意义的人物形象； 优秀的抒情诗， 也总是描写出种种客观事物的形象， 并且浮现出或暗含着诗 人自身的形象。优秀的诗歌，富有节奏感、音乐性。节奏感和音乐性增强了诗歌语言的感情色彩。所以本单元着重培养学生 在理解词句的基础上对作品的鉴赏能力。1要了解诗歌的写作背景。文学是时代的风雨表。一个时代有一个时代的文明，一个时代有一个时代的诗风。了解作 者的人生遭遇， 了解作家的创作的历史背景， 包括当时的时代氛围， 地理环境和社会习俗， 从而设身处地地揣摩诗人的心境， 运用想象，填补诗中描述的空白，是理解和鉴赏作品的基础。如学习屈原的离骚，首先要了解屈原的其人其事。

38、他出身 于楚国的贵族，受过很好的文化教养，颇得怀王信任，在战国七雄纷争割据的局面下，他希望楚国能完成统一中国的大业。为此他主张联齐抗秦、 举贤授能和革新政治以求振兴楚国， 但却受到楚国内部亲秦的旧贵族集团的诽谤和迫害， 被怀王贬逐 和流放， 直到秦兵入境， 国家将亡， 他悲愤投汨罗江自沉。 可见他的一生是在长期忧伤和放逐中度过的。 在这基础上阅读 离 骚，就明了他自述身世、志向和遭受奸佞打击的用意了，对他虽受谗人的陷害但追求“美政”九死不悔的志向的理解也有 了张本。2要能理解并解释课文中的诗句。诗歌语言的特点是精练、浓缩，富有跳跃性。要结合上下语境准确把握词义、句意。 如“羁鸟恋旧林，池鱼思故

39、渊” （陶渊明的归园田居 ）。在理解这两句诗时，要做到能懂得“羁鸟” “旧林”“池鱼”“故渊” 的意思；要懂得“故”与“旧”是互文；要懂得这两句诗承前叙述诗人误入官场“尘网”，就如“羁鸟” 、“池鱼”得不到自由，于是思恋“旧林” 、“故渊”，渴望回到大自然的怀抱，表达他急切思归田园的心情；要懂得诗人以“羁鸟” “池鱼”作比， 贴切形象，既与前面的“尘网”呼应，又为后文的“樊笼”伏笔。3要善抓“题眼”“诗眼”。“题眼”就是一首诗的题旨。 “诗眼”就是一首诗中传达主旨的关键词和关键句。抓住了“题 眼”“诗眼”，就是找到了理解和鉴赏诗歌的钥匙。如离骚中的“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”一句反映了屈原

40、刚正 不阿，一身正气。 “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”一句表现他坚持真理，献身理想的节操。“民生各有所乐兮，余独好修以为常”反映他洁身自好、自我完善的思想。赏读这些语句，就能更好的理解诗歌所表现的旨意。4要合理补充形象。诗歌具有概括性，读者在鉴赏过程中，必须通过自己的想象去补充和扩大作品的生活画面从而获 得完整而丰富的形象美感。 但这种补充不要抛开作品的形象而随心所欲， 要以作品所提供的的艺术形象为基础作合理的想象。 比如在赏析白马篇时，既必须理解诗人运用铺叙的手法，描写少年勇猛轻捷的英雄形象。更必须展开想象的羽翼，通过 “仰手接飞猱，俯身散马蹄”想象这位游侠少年精彩的射技。 “狡捷过猴猿

41、，勇剽若豹螭”想象身手敏捷的动作画面。5要体物入情，能动地思索作品的思想意义。鉴赏诗歌，必须真正进入作品的社会场景中去，同作者所描写的人物同 呼吸、共命运，从人物的喜怒哀乐中体验作者的感情。如在赏析孔雀东南飞中的人物形象时，就应当从刘兰芝与焦母、 阿兄之间的矛盾冲突中领会作者的思想倾向， 从兰芝与仲卿的情感世界中去体察人物心理变化和思想冲突的轨迹。反之， 缺乏对人物思想感情的真切体验，是很难在把握人物思想性格的基础上，体会出丰富的意蕴的。6要准确理解诗歌的意境。诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成 的一种艺术境界。体会意境的方法是抓住诗的画面和气氛，去

42、理解“此时” 、“此景”中“此人”的“此情”是什么。鉴赏时 要了解诗歌中情与景的结合方式即即景述怀、直述胸臆、寓情于景、情景相生等，从中体会作者的思想，把握诗的主旨。比如秦风无衣中通过写“同袍”“同泽” “同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。写“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵” ，表现战士齐心备战的情景。在重章复唱中表达了作品的主旨：表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪， 揭示战士们崇高的内心世界。7要能体会诗歌艺术手法的艺术效果。本单元主要是在理解作品内容的基础上体会比兴等艺术手法的艺术效果。客观 是多种多样的，因而诗中比、兴手法的应用也是多种多样的。从比的角度来说，要明了明喻、

43、暗喻、借喻、博喻四种形式及 作用。如离骚中屈原“依诗制骚，讽兼比兴” ，他以鸾凤、香草比拟忠贞，以恶兽、臭物比拟奸佞，以饮食芳洁比拟品 质高尚，以车马迷途比拟惆怅失意。从兴的角度来说，兴主要分为两种：一是触物起兴，如氓的三、四章，用自然现象 来对照主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，激发读者联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎 然的艺术效果。二是托物起兴，如孔雀东南飞开头两句。以孔雀失偶起兴，增加了诗歌的悲剧气氛。古典诗歌对仗10种浅探对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。“对仗”是“对仗奏事”的简称，本是一种唐代百官公开奏

44、事的方式。仗，指皇帝上朝时宫殿上的仪仗队及其所持的仪仗，那都是两两相对的。 唐代中央政府机构 （如中书、门下等省 ）的主管者和三品以上 （包含三品 ）大官报告公事，御史等言官弹劾百官，都对着仪仗公 开上奏，这就是“对仗” 。它是相对于屏去仪仗队和百官的“密奏”而言的。 资治通鉴卷二百一十二中的“开元五年”内 所记，唐会要卷二十五中“百官奏事”条中，都有相当明确的说明。因为仪仗队和仪仗是两两相对的，所以“对仗”被 借用来说明诗文中对偶的字词句了。诗词中的对偶，叫做对仗。对偶一般可分为：正对：上下句意思相似、相近、相补、相称的对偶形式。墙上芦苇，头重脚轻根底浅； 山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空；反对：上

45、下句意思相对、相反的对偶形式。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛；串对：上下句的意思具有承接、因果、递进、假设、条件等关系的对偶形式。才饮长江水，又食武昌鱼。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。对仗现在称对偶，不过古代诗赋中的对仗要严格得多。不但出句与对句字 数相等，结构相同，而且相同位置上的词语必须词性相同，意义相似、相反或相关，还要讲究平仄（即一句之中平仄交替， 上下句之间平仄相对）。对仗的种类很多。明代著名曲家宁王朱权所著的 太和正音谱中有“对式名目”一则，其中有云：“合 璧对：两句对者是。连璧对：四句对者是。鼎足对：三句对者是。联珠对：多句对者是。隔句对：长短句对者是。鸾

46、凤和鸣 对：首尾相对，如叨叨令所对者是。”这里介绍几种常见的对偶：1. 文段休问长与短，熟读精思是关键，内容大意全理解，始可动手把句断学生给文言文断句时，常犯的一个毛病是一边看一边点断，看完了文章，断句也结束了，待回头检查时，又觉得有许多不妥之处。其实这种“一步到位”的方法是行不通的。理解内容和断句是紧紧相关联的，熟读精思， 理解大意是正确断句的前提，因为读不懂就点不断，不理解就点不好。马马虎虎不行，似懂非懂不行，读一遍 两遍、一晃而过也不行。我们拿到一篇没有标点符号的古文，首先要通读全文，反复钻研，俗话说“书读百遍， 其义自见”，遍数读多了，其意义自然就理解了。然后根据文章的内容，先断出几个

47、大的段落或层次，把确有 把握的地方断开来。比如北京卷的试题，我们经过通读，就能了解文意及层次：该段文字讲述了“近塞上之人”（塞翁）失马、得马和儿子堕马的事，告诉人们不要孤立地、静止地看待“得”与“失”。“好事”与“坏事”，“福”与“祸”，在一定条件下它们之间是可以互相转化的。基本上了解文章的大意之后，断句时，就可抓住“失马 得马儿子堕马”这一发展过程，抓住人们的看法和“塞翁”的态度，去逐层、逐句点断。2. 联系全文前后看，先易后难细分辨给一段文章加标点，往往有易有难。我们可以在大致掌握了文章的意思之后，凭语感将能断开的先断开，逐 步缩小范围，然后再集中分析难断的句子。这是一种先易后难的方法。比

48、如今年北京卷的让我们给画线句子断 句，也就暗示了画线部分前后可以断开，这就为我们理解文段内容和断句提供了很大的帮助。我们也可以根据 一些明显的标志（如下面讲到的虚词、对话等），把容易分辨的句子先断开。另外，我们还要有全文意识，对不易断开的地方，要联系上下文的意思，认真推敲，确定在适当的地方断句。比如学 生在做北京卷文言文断句题时，句得分极低，这主要是受“胡人”、“归人”的干扰，其实只要联系下文的“家富良马 其子好骑堕而折其髀人皆吊之其父曰”就很容易了一一画线部分后面应断开，“其父曰”前面也应该点断，所以“人皆吊之”应该断在一起，再看句中的“人皆吊之”“人皆贺之”，形式与之相同，而且都是写人们的

49、看法，所以断句时就不会出 错了。3. 紧紧抓住“曰”、“云”、“言”，对话最易被发现文言文在叙述人物的对话时，经常用“曰”“云”“言”等字，这为正确断句，提供了方便。遇到“曰” “云” “言”等字，我们很容易根据上下文判断岀说话人以及所说的内容。如北京卷中的多次岀现的“其父曰” “此何遽不为“乎”。4. 常用虚词是标志，更有规律供参看文言文中“之乎者也”之类的虚词特别多，欧阳修的醉翁亭记通篇用了二十七个“也”字，几乎每句句末都用了“也”字，传为美谈。文言虚词的主要作用是表示语法关系和语气，往往是明辨句读重要标志。我们在学习中熟悉各类常见虚词的用法，尤其是它们在句中常处的位置有助于断句： 句首的

50、语气词“其、盖、唯、盍、夫、且夫、若夫”等前面可断句，常用于句首的相对独立的叹词，如嗟夫、嗟乎、呜呼等，前后.都可断句； 句末语气词“也、矣、耶、哉、乎、焉、兮、耳、而已”等后面.可断句； 有些常用在句首的关联词，如“苟”“纵” “是故”“于是”“向使” “然而”“无论”“至若” “是以”“继而”“纵使” “然则”等前面大多.可以断句； 常在句首的时间词，如“顷之”“向之” “末几”“已而”“斯须” “既而”“俄而”等，也可以帮助断句例如清人彭端淑的为学一首示子侄：“天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。吾资之昏不逮人也，吾材之庸不逮人也；旦旦而学之，久而不怠焉，迄乎成，而亦不知其昏与庸也。吾资之聪倍人也，吾材之敏倍人 也；屏弃而不用，其与昏与庸无以异也。然则昏庸聪敏之用，岂有常哉?” 这段文字相当典型。全段共有十七个句子，用了十七个标点符号。 其中成为断句