现代设计史复习

1、29 河北工业大学内部资料第一章 工业革命时期的设计1. 简述工业革命前后的科技成就人类历史上经历了两次历史革命以蒸汽机的发明所带动，以煤炭、钢铁的广泛使用为代表的第一次工业革命和以内燃机的发明和电力的使用为代表的第二次工业革命。这两次革命把人类由手工业社会带进了工业社会。1765年瓦特改进蒸汽机，是人类的生产动力发生变化；1830年出现世界上第一条全部采用蒸汽火车头的铁路；1835年爱迪生发明了电报；1876年贝尔发明了电话；1879年爱迪生发明电灯；1908年福特的T型小汽车广受欢迎，并在之后采用流线型作业；1903年莱特兄弟试飞成功；1874年雷明顿公司生产了适应机械再生产的打印机。2.

2、 工业革命对现代设计有哪些影响？ 工业革命导致设计与制作、销售完全分离成为一门独立的行业； 工业革命为设计提供了经济、技术条件。 工业革命所生产的先进生产方式对设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需要； 工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的需要。318世纪商业设计的代表人物与其成就 齐彭代尔设计的家具具有自己一贯的手法，其最富代表性的就是“中国风”特色的椅子，其背形式多样，腿部则遵循一种基本的形式即前腿笔直，后腿略向外弯曲，体现出了一种肯定的结构逻辑意识。 保尔顿的设计迎合了市场的流行趣味，具有相当的时尚性，他设计的产品具有仿洛可可风格的水瓶，最有名

3、的是“带羽式的洛可可式水瓶”体现了他的多元化市场策略。4.什么是新古典主义？它盛行的原因是什么？新古典主义在18世纪60年代到19世纪前半叶流行于欧洲，追求简洁、典雅、节制，风格庄重典雅，带有复古意趣。新古典主义盛行的表面原因是：之前在欧洲盛极一时的巴洛克和洛可可风格，因过于奢华、繁缛、雕琢的贵族风格，逐渐被人们所厌倦；而且随着考古的发展，人们对于古典艺术产生浓厚的兴趣。深层原因是新型资产阶级为满足自身的政治需要，使之成为与封建贵族相抗衡的有力武器。5.简述新古典主义在陶瓷领域的代表人物及其成就 韦奇伍德是新古典主义在陶瓷领域的领军人物，他将陶瓷分为两类：一类是为上流阶层生产的极富艺术性的高档

4、观赏品；另一类是大批量生产的日用平。他发明了标准的装饰图集，后来采用了移印花技术，尽可能的消除了日用陶瓷生产中手工艺设计的痕迹。在装饰性图案方面，韦奇伍德独特的“黑色 石”和“碧玉 器”。在日用品方面韦奇伍德“女王 器”成就最大，开辟了现代陶瓷生产的新纪元。6.工业革命后设计领域出现的危机主要体现在那几方面? 在社会的转型期，设计领域不可避免的出现了严重的经济危机，主要表现在：手工艺分化、技术与艺术相分离、新资产阶级趣味低下等。传统的手工业设计有的卷入工业体系而成为其中的一部分，有的濒临灭绝，有的则退居穷乡僻壤而得以保留。随着社会分工进一步发展，设计日趋专业化，但是艺术家并不愿从事日用品的设计

5、工作，而工厂中的设计者却又缺乏相关必要的艺术素养与技术，导致了艺术与技术相分离。工业革命削弱了文艺修养较高的贵族阶层。新资产阶级热衷于雍容装饰，审美趣味低下，导致问题重重。7.简述早期功能要素的探索 在传统手工业领域，设计师着手探索新材料的运用，注重家具的结构和功能，尤其在日用品的设计上注重简明实用、结实轻便、价格低廉以及部件标准化和系统化的特点，最具代表性的是“夏克式的木制摇椅”。德国的托内特在早期功能要素的探索上也取得了很大成就，他设计的“维也纳咖啡馆椅”创造性的通过分工进行部件制作与整体装配，使得家具批量生产成为可能，托内特在运用革新技术的同时还针对材料、工艺特点以及社会需要探索具有时代

6、特色的设计，取得了巨大成就。另外，早期功能主义的探索在工业生产领域也取得了很大突破，他们反对复古，主张新技术、新知识来探索更便捷、更合理、更舒适的生活方式。美国生产的“4-4-0”型机车就体现了美国对地域特色的关注。8.水晶宫国际博览会在现代设计史上的重要意义 一方面它较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，标志着世界已经步入了工业化时代；另一方面也暴露出设计中存在的严重问题，引起了社会有识之士对工业的反思，从反面刺激了设计改革。第二章 艺术与手工艺运动1.简述约翰·拉斯金的设计理（09年） 主张艺术家将产品设计与技术相结合； 提出设计的实用性目的； 强调设计的民主性；厌恶虚假装饰，

7、主张从自然和哥特式风格寻找出路；工业化和批量化生产是社会必然，但机器生产是产品丑陋的直接根源，主张返回手工艺美术；约翰拉斯金的理论深刻的影响了此后的设计实践发展，并为艺术与手工艺运动奠定了理论基础。2.简述威廉莫里斯的设计理论 莫里斯反复强调的两个基本原则：一是艺术和设计师为大众服务，而不是为少数人服务。设计工作必须是集体活动而并非个人劳动。 强调手工艺的优越性，明确反对机械化的生产； 在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 主张设计上的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向； 装饰上还推崇自然主义

8、、东方装饰和东方艺术的特点。3.威廉莫里斯对现代设计史发展的贡献在设计观念上，他提倡整体设计思想，主张以建筑为主体，全面处理室内外环境，以生活卫生中心的设计思想；在实践上，他提倡并且组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术价只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。4.英国艺术与手工艺运动的设计特色与局限性（06年）调手工艺的优越性，明确反对机械化的生产；在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计上的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。5. 英国艺术

9、与手工艺运动的主要成就 作为现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，率先提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事设计所开创的真实、自然的设计风格有助于设计玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病；同时在维多利亚矫饰风气之中，采用中世纪的淳朴风格，创造出了有声有色的新设计风格，其表现出了与时代格格不入的出世感，这次运动标志着现代设计史的开端8.举例比较英美两国手工艺术运动的设计风格 英国：威廉莫里斯是当时英国手工艺术运动时期的领导人，并且在当时他所设计的作品都极具代表性的反应了当时英国手工艺艺术运动的设计风格，例如当时他设计的壁毯果树女神波莫娜在其中饰纹的设计上崇尚中古哥特式风格；师法自然，从大自然中汲

10、取设计灵感；注重设计的统一性和完整性。设计的图案基于自然，简单而朴实无华，清新和谐，反对哗众取宠，华而不实的设计理念，他的很多作品都有当时的特点，比如还有他的享有“世界上最美的书”美誉的坎特伯雷故事集等等都对当时英国手工艺运动产生了深远影响。 美国：与英国一样，美国艺术与手工业运动反对维多利亚风格，强调手工艺的同时，他们淡化了哥特式风格，而更多的讲究设计装饰上的典雅，吸收了东方传统家具、建筑设计风格的细节，并且在家具领域取得了显著成就。例如当时最杰出的代表是古斯塔夫·斯蒂克利，他设计的木柜具有美国实用主义的鲜明特色，其简朴实用的风格符合了工业化大生产的要求。 第三章 新艺术运动1.新

11、艺术运动的产生原因（新艺术运动与工艺美术运动的关联与区别）（06年） 新艺术运动的产生背景与艺术与手工艺运动极其相似，均是对于矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对以及对当时粗糙的工业化风格的强烈反感，旨在通过采用自然界的一些装饰动机，改变设计对传统装饰风格的因袭，重新掀起对传统手工艺和自然因素的重视，视图定义工业文明的新形势； 与艺术运动的产生所不同的是，相对于艺术与手工艺运动对中世纪哥特式风格的热衷，新艺术运动则完全放弃了对任何一种传统装饰的风格的因袭，走向了完全的自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而且装饰的动机源于自然形态。2.新艺术

12、运动的贡献于局限性是什么？ 新艺术运动打破了工业革命后维多利亚矫饰风的盛行，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而这场运动否认了及其工业生产的观点，将艺术与工业生产完全对立，未能使设计和工业完全结合，所以有着先天的不足与缺陷。3.新艺术运动在法国的发展状况 4.新艺术运动在平面设计领域的发展特点 平面设计被视为新艺术和现代主义设计的一个过渡性阶段，它是从维多利亚风格向新艺术风格逐渐转化的过程，在这个转变过程中两个巴黎设计师谢列特和格拉谢特在当时起到了非常重要的作用，到了1881年，是法国平面发展的一个重要转折点。设计师开始大量的从事商业艺术设计，最富盛名的是当时的谢列特

13、和格拉谢特，谢列特的设计：线条和构图流畅而自然，画面动感十足、版面活泼生动。格拉谢特的设计风格则是比较简单的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也极大。到了19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响力的是法国平面设计师穆卡，它的作品强调装饰效果，在构图上拒绝对称，色彩华丽、画面以曲线为主，不同明度的形状在图中相互重叠，产生丰富的层次美，形象处理上高度概括，装饰又不失写实给人以雅俗共赏的装饰效果。其中还有被誉为现代招贴画的先驱法国的劳特雷克等等都对新艺术运动在平面发展领域起到了推动作用。6.新艺术运动的主要表现特征是什么？（06 年） 新艺术运动在表现形式上可以分为两派，首先以法国的艺术家试图

14、寻找自然造物最深刻的根源，利用流动的形态和自然交织的线条来反映自然，体现了无休止的创作过程。其次在苏格兰、奥地利、德意志，设计时则以朴素的直线和棋盘石的方格、收敛后的曲线来反映新艺术的主题，这种设计风格对现代主义设计的产生起到了一定的铺垫作用。7.新艺术在德国的表现形式及突破性 8.简述维也纳分离派的组织宗旨和设计特点、代表人物。 其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。设计特点：维也纳分离派既强调在在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。在形式上爱使用而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合，它再设计中加进了新艺术运动风格中较少见的

15、直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的设计风格。代表人物有奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、科罗曼·莫瑟、奥布里奇等等。 第四章 装饰艺术运动时期的设计1.装饰艺术运动产生的社会背景是什么？ 20世纪初欧美一些艺术家和设计师敏感的意识到机械化和批量生产的必要性，不再回避机械形式，也不再回避钢铁、玻璃等新材料。他们认为，英国的艺术与手工艺运动对于现代工业的否定态度，是与时代发展相悖逆的，工业化形式势不可挡应主动适应它，使用新的装饰形式是工业特征变得更加自然；加上考古学的重大发现以及工业生产中汽车样式的确立，给装饰艺术运动带来推动作用

16、。2.装饰艺术运动的风格特点（07年） 装饰艺术运动借鉴了许多因素，并对其消化吸收成为其特有的形式。装饰艺术运动在设计上趋于几何又不强调对称，常用方形、扇形、梯形、放射线条、闪电等几何构图，强调运用新技术和新材料，注意产品的表面处理重视材料原色与金属色彩，达到了绚丽的装饰效果。3.简述装饰艺术运动在法国的发展及特点 4.装饰艺术运动与现代主义设计的联系与区别 装饰艺术运动在发展上深受现代主义设计的影响，但又与其有实质区别，主要在于它们得产生动机和他们所代表的意识形态上。装饰艺术秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场。为富裕的上层阶级服务，设计对象世界级产品；现代主义设计强调为大众服

17、务，特别是低收入的无产阶级。因此它是理想的、乌托邦的。5.简述装饰艺术运动中斯堪的纳维亚国家的设计风格 它的设计风格存在着强烈的共性，它表现在通过设计体现北欧五国多样化的文化、政治、语言的融合以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式和功能上的一致以及对于自然材料的欣赏。7.简述装饰艺术运动在美国的发展及特点8.简述装饰艺术运动在英国的发展及特点9装饰艺术运动与新艺术运动的联系与区别第五章 早期的现代主义设计1.浅谈“形式追随功能”（2.沙利文、芝加哥学派）（07年） 路易斯·沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，它在设计上最先提出了“形式追随功能”的口号沙利文的理论对于现代设

18、计向功能主义发展起了重要的推动作用，“形式追随功能”成为了现代设计运动最有影响力的信条，也成为以后德国包豪斯信赖的教义。但是一种功能可以有不同的形式，而且在设计领域与形式相关的因素是复杂多样的，所以“形式追随功能”并不是一个完全命题。但沙利文的理论对于当时各种现代设计问题有十分重要的时代意义。3.简述德意志制造联盟（08年） 德意志制造联盟旨在促进企业与设计时之间的共同合作，以此推动新的设计改革。德意志制造联盟是德国第一个设计组织。其成员都有着共同的设计思想，主要体现在德意志制造联盟宣言中：明确提出艺术与工业手工业相结合；主张通过教育和宣传提高德国设计水平，提高艺术家，设计师与手工匠的合作水平

19、；强调走官方路线，保持联盟作为设计界行业组织的性质；主张功能主义，承认并接受现代工业；反对任何形式的装饰；主张标准化下的批量化，以此为设计界的基本要求。贡献：它促进了德国现代设计的发展，而且对欧洲和其他国家也产生了巨大作用，推动了欧洲工业设计的发展；它影响了设计的变革，而且不断深化着理论上的思考和探讨，为20世纪的现代设计改革奠定了良好的基础；在理论和实践上的新探索都具有非常重要的转折意义，集中体现了现代主义设计创始时期的设计特点。代表人物有贝伦斯5.举例说明现代艺术变革对现代艺术设计的影响。（立体主义、未来主义、图画现代主义）（09年）6.简述荷兰风格派的设计特色（08年） 荷兰派是以荷兰为

20、中心开展的一场国际性的艺术与设计运动。风风格派虽没有具体的组织形式，但成员们持有相似的美学观念。他们坚持绝对抽象的原则，把几何学作为造型基础，排斥一切写实的自然现象，追求造型的纯洁性、必然性和规律性。他们认为只有最小的视觉元素，才能表达整个宇宙的和谐法则。代表人物有蒙德里安的构图、利特维尔德的红蓝椅；风格派把从总体视觉形态中抽象出的几何形式与机器生产联系起来，这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的万能的形式。8.早期现代主义设计有什么特征（09年、05年） 早期的现代主义设计有四个特征：功能主义。强调功能是设计的中心，而不再以形式为出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施的科学性和效

21、率。形式上提倡非装饰的简单几何造型。在设计上重视对空间的考虑，特别强调整体设计，强调以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题作为设计的一个重要因素，达到经济适用的目的。9.简述图画现代主义 补 图画现代主义运动是20世纪平面设计的重要流派之一，以绘画为核心，受到立体主义等现代艺术运动的强烈影响。当时德国经济日益繁荣，巨大的商业需求促使平面设计吸收新兴的现代艺术形式，通过采用简单的图形平涂的色彩和鲜明的文字来达到商业宣传的目的。图画现代主义运动始于吕西安·本哈特设计的火柴招贴画本哈特的这件海报设计奠定了新一代海报设计的基础，即简单的图形，突出产品名称，色彩对比强烈，

22、视觉效果富有冲击力。10.简述芝加哥学派（10年） 芝加哥学派在欧洲设计师为设计中的技术与艺术、伦理与美学、以及装饰与功能的关系进行在争论探索中兴起。该学派大胆采用新材料，突破功能在建筑中的主导地位，明确了功能于形式的主从关系，立面整洁明确，并采用大面积玻璃窗，打破了传统建筑的沉闷感，集中体现了建筑设计的新突破。芝加哥学派虽然促成与一时一地的急需住房，但该学派积极采用新技术、新材料、新结构，尤其在功能合用、风格新颖、经济合理方面是很先进的。其代表人物有赖特（流水别墅）、沙利文（形式追随功能）。11.立体主义立体主义对空间处理提出了新的理念，是现代视觉艺术变革中最彻底的一场运动。他首先对自然物象

23、进行分析判断，通过画家的眼睛把物象打散，从中提取纯粹的形，并使之几何化，然后进行重构。立体主义分为两个阶段：分析立体主义和综合立体主义，立体主义的观察和表现方式使艺术家获得空前的自由，并为新的设计语言提供了形式上的基础。毕加索的亚威农少女。12.未来主义未来主义运动是20世纪初出现与设计领域的一场现代主义运动。它的开端标志是意大利诗人马里内蒂发表的未来主义宣言。未来主义以绝对而彻底的方式否定过去，对资本主义物质文明大家赞赏，对未来充满了希望，认为新时代的特征是机器、技术以及与之相应的力量、速度。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。13.俄国构成主义它是在俄国十月革命前后产生的

24、艺术设计运动，在思想上具有为无产阶级政治服务的色彩，在形式上受到立体主义和未来主义的综合影响。构成主义颂扬机器的特征，提供用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应该依赖油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应重视塑料、钢材、玻璃等现代材料，艺术也应该是抽象的几何形式。构成主义的三个基本原则：技术性、肌理和构成。构成主义试图把对传统的抛弃，对技术的热情以及共产主义理想联系起来，从结构出发采用非具象的简单造型。从而与传统美学相背离，走向了设计的实用领域。 第六章 包豪斯（07年）1.简述包豪斯产生的历史背景 包豪斯成立于1919年，当值一战结束不久，德国战败，经济陷入困境，而当时又有一大批失业工人

25、，退伍军人，迫切需要住宅。由于局势动荡，社会上流行着各种各样思潮，德国的先锋派人士吸收了这样的思潮，形成了兼容并包的艺术氛围，包豪斯就在这样的历史背景下逐渐形成了。2.简评包豪斯宣言 包豪斯成立的第一天，校长格罗皮乌斯发表了包豪斯宣言，即包豪斯的建校宗旨。包豪斯的宣言表达出一些在当时看来惊世骇俗的想法，颠覆了一些传统的艺术观和教育观，尤其是第三点，正是现在艺术类职业院校的培养目标和方向。它声称虽然艺术是教不会的，但工艺和手工艺技术是教得会的。所以学生将在实干的过程中学习。尽管包豪斯宣称要改革艺术教育，但这样的意图绝不是妄想，在它的背后隐藏着整个社会的需要。3.包豪斯的发展历程 格罗皮乌斯通过努

26、力，使其成为了欧洲现代设计思想的交汇中心以及现代设计的发源地。它经历了三人校长形成了三个不同的发展阶段：格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯凡的罗的实用主义。分别为魏玛时期、德绍时期和柏林时期，把这三个时期贯穿起来，包豪斯因而兼有知识分子理想主义的浪漫、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨工作方法的特征4.包豪斯教育体系的特征 设计中强调自由创作，反对模仿抄袭； 将手工艺和机器生产结合起来； 强调各类艺术间的融合； 学生应有动手能力； 将学校教育和社会生产结合。5.包豪斯在设计理论上的三个就基本观点 艺术与技术的新统一； 设计的目的是人而不是产品； 设计必须遵循自然与客观的法则

27、来进行。6.包豪斯对现代设计教育的的贡献（10年） 打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的教育理念，提出“集体创作”的新教育理念； 完成了在“艺术”与“工业”鸿沟之间的架桥工作； 接受了机械作为艺术家的创作工具，并研究出大量生产的方法； 认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能够启发的事实，为现代教育建立了良好规范； 发展了现代设计风格，为现代设计指出正确方向； 坚决反对把风格变成僵硬的教条，只承认设计必须跟上时代步伐。7.简述包豪斯的主要成就和影响（其它书） 奠定了现代设计教育的结构基础，目前世间上各个设计教育单位，乃至艺术院校通行的基础课为包豪斯首创； 开始采用现代材料，以批量

28、生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业设计有深远影响； 对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已然成为现代平面设计的一个重要起源； 广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作工程，摒弃了只绘画不动手的旧式教育体系； 开始建立了与企业界、工业界的联系，并且迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步； 建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实基础； 包豪斯从事的设计时间真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业设计的方法，填补了艺术与技术、手

29、工艺与工业之间的鸿沟。 影响：一直被认为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，他创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类搭建了桥梁。8.试分析包豪斯对现代主义设计发展的影响 包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。它是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。他开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界是现代设计教育。它的影响不仅在它的实际成就，还在于它的精神，它的思想在很长一段时间内被奉为现代主义的经典，至今值得我们学

30、习和借鉴。 第七章 美国现代设计的兴起1.简述美国现代设计兴起的原因（07年） 美国现代设计兴起的特点与欧洲各国进行的各种现代设计探索不同，美国的文化底蕴不深，实用态度主宰了一切。19世纪后半叶，美国建立了与之相适应的生产体系“美国制造体系”。到了20世纪初叶，美国经济实力不断增长，商业环境日渐发达，设计体现出浓厚的商业性色彩。当时美国的现代设计作为商业竞争的手段，遵循“形式追随功能”的原则。旨在促进销售，为企业服务，具有强烈的实用主义的商业色彩，当时市场竞争成为了美国现代设计发展的决定性因素。之后随着包豪斯倒闭大量优秀设计师移民到美国，现代主义设计由此从欧洲转向了美国，美国现代艺术设计在企业

31、中、在市场上最终得以发展。2.举例说明美国现代设计的特点（沃尔特·提格、雷蒙德·罗维、亨利·德莱佛斯、诺尔曼·贝尔·盖茨、流线型设计）（07年）3.简述“有计划的废纸制度”（05年） 为了打破福特公司在汽车行业的垄断，哈利·厄尔和通用汽车公司总裁最早成立了外形设计部，并制造了汽车设计的新模式， 即在外形设计上，至少每2年又一次小变化，34年有一次大变化。从而造成有计划的外形老化过程，即“有计划的废止制度”。他以人为的有计划的方式迫使商品在短期内落伍，造成消费者心理的老化，促使消费者追逐新样式，从而成为一种有效地市场促销方式。6.简述诺

32、尔曼·贝尔·盖茨确定的工业设计程序的内容 确定产品所需要的功能； 了解厂家所采用的设备状况与生产方式； 把设计计划控制在经济预算之内； 向专家请教材料的问题； 研究竞争状况； 对这一类的现有产品进行周密的市场调研； 设计师把自己的思想画成工业预想图。7.简述流线型设计（05年） 流线型设计是美国20世纪出最流行的一种设计风格，一圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要用于汽车、火车等交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有产品外形。科技的发展和消费主义促成了流线型风格的产生和流行。代表作品有罗为设计的火车头、“灰狗”长途客车、克莱斯勒公司的“气流”小汽车、波音飞机等等。随后又出

33、现了流线型家电，如流线型订书机等。流线型设计反映了两次世界大战期间的美国人把产品外形作为促销手段的设计态度，从而给现代设计以巨大冲击。流线型的魅力在于它给经济大危机下的人们带来希望和解脱，成为走向未来的标志。8.美国现代平面设计的代表人物及其特点雷斯特·比尔，它的平面设计简单明确、对比强烈、主题鲜明、视觉传达准确有力，其代表作品有联邦政府乡村电器化管理局设计招贴，具有强烈的现代主义设计特色；罗曼·德·提托夫，他为美国平面设计中装饰艺术风格基础的奠定做出了最重要的贡献。它的设计特点是把现代主义设计形式与波斯等异国风情的装饰相结合，设计作品独具特色。如它的哈斯时尚杂志

34、封面,体现了于现代主义设计影响的装饰艺术运动的风格特色.瑟夫·宾德，他的作品造型简单、主题突出，具有强烈的现代主义设计风格，也标志着现代设计在二战迁徙已经成熟，代表作有“纽约世界博览会招标” 第八章“二战”后各国的现代设计（一）1.简述国际现代主义设计与战前现代主义设计的联系与区别（09年） 国际现代主义设计作为战前现代主义设计的后继者，虽然一脉相承，但是由于所处环境和建构立场不同，国际现代主义设计思想核心与现代主义设计已经相背离。 从设计风格上看：两者在理论主义、减少主义的表现形式上极为相似。而国际现代主义设计背离了现代主义设计的为大众服务、民主主义的思想核心，仅仅在形式上与其一致

35、。在本质上原本具有先进意义的意识形态改装成了一种单纯的装饰风格；原本的民主色彩荡然无存，只剩下减少主义，少则多的形式空壳而已；从为社会服务大众的先锋变成成了美国企业的代表；从为百姓服务的社会性立场变成了为资本主义企业服务的立场。2.战后德国现代主义设计的发展特点（07年） 战后德国随着经济的复兴，成为世界上最先进的工业化国家之一，并发展出了一种强调技术表现为特征的工业设计风格。1947年德意志制造联盟重新成立，力图重建德国的工业并创造新产品的形式。1953年乌尔姆设计学院成立，他对德国乃至世界产生了巨大影响奠定了德国理性主义设计风格的基础。德国设计史上另一个里程碑是系统设计方法的传播与推广，其

36、奠定了德国理性主义设计的形式基础，新成了德国特有的设计风格。以上三个阶段的发展造就了德国工业设计的件事面貌，即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的设计特征。3.简述战后斯堪的纳维亚设计的发展情况（08年）（斯堪的纳维亚风格、柔性功能主义、怀旧的有机形） 斯堪的纳维亚国家的设计既保持其地域特色，同时又体现出简洁的功能主义，并未违背批量生产工业化的生产原则，人们多用“柔性的功能主义”或“怀旧的有机形”来形容斯堪的纳维亚国家的设计特征。它的现代设计在20世纪30年代获得一定的国际声誉，到了40年代发展陷入困境，50年代后产生了一次飞跃，它朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在当时大受认可。之后“斯堪的纳

37、维亚设计”通过一系列展览，对工业设计在世界上产生了巨大影响，逐渐形成了对现当代设计影响深远的“斯堪的纳维亚风格”。4.简述意大利设计的风格与特点 战后的意大利设计发展被称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利的设计：它体现的是一种一致性的设计文化，它把这种一致性融于产品、服装、汽车等的设计领域中；意大利设计体现了意大利丰富多彩的传统文化，反映了意大利民族热情的性格特点；意大利设计在形式的创新上有其独特的风格。5.企业识别设计产生的原因与定义（05年） 二战后工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。由于批量生产逐渐集中于少数大公司，产品数量减少的同时出现了同化的趋势，使得每

38、家企业产品与竞争对手并无多大差别。因此，为了获取消费者积极的印象，在激烈的商业竞争中脱颖而出，就必须树立自己全面、独特、清新的形象，企业识别设计（CI设计）由此产生。 公司识别设计是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面的、正确的体现出企业的视觉形象。它包括了产品设计、环境设计的标志、广告等视觉传达设计的全部企业设计，通过所有视觉因素的系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格。8.简述战后荷兰设计发展的特点 荷兰战后很快进入资本主义经济的稳步发展阶段，其工业的发达促使它的工业设计、平面设计的发展。由于荷兰长期与德国等国家有密切联系，它的设计明显具有理性主义、功能主义特征

39、。它在战后的发展从两个方面进行：一是民间的发展；二是通过政府项目的带动，由此达到设计高水平在。荷兰设计在现代主义设计的基础上，具有高度的层次性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征是荷兰设计成为当代世界设计中最杰出的代表之一。7.系统设计的建立背景、过程以及表现特点（系统设计）（07年、06年） 战后的德国仍被战前德意志联盟的理想和包豪斯的机器美学所影响，但是随着经济的复苏，德国很快成为最先进的工业国之一，并发展出了一种强调技术表现为特征的工业设计风格，其中系统设计成为当时德国设计的一个里程碑。 过程及发展特点：系统设计是以系统思维为基础，目的在于给纷乱的世界以

40、秩序将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计是标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。 系统设计不仅要求功能上的连续性，还要求有简单的和可组合的基本形态，加强设计中的几何化、直角化的趋势。它的发展为以后德国理性主义设计奠定了基础。9简述国际现代主义（09年） 从发展根源上看，国际现代主义设计与欧洲的现代主义设计是同宗同源的。国际现代主义设计的风格特征源于现代主义建筑设计。现代主义设计的中心从德国转移到美国之后，与美国的实用主义以及老一代设计师的理论相结合，不仅在现代教育上揭开了新篇章，也是现代主义设计成熟起来，在各个领域得以广泛发展，从而形成了国际现代主义设计。国际

41、现代主义设计是真正的国际主义设计。10.简述乌尔姆设计学院（08年） 战后对德国工业设计产生最大影响的机构是乌尔姆设计学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其宗旨是是设计直接服务于工业。乌尔姆的首任院长室马克斯·比尔他主张通过设计是个人创造和美学价值观与现代工业达成某种平衡。乌尔姆早期的课程包括了机械与形式两方面课程，真正是乌尔姆达成新的高度并形成体系的是第二任院长马托斯。它的目的是要建立一种科学化、规范化的设计方法，已得到普遍使用的设计法则。虽然乌尔姆学院最后被迫关闭，但他对德国和世界工业设计界产生了巨大影响，其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计教学核心的组成部

42、分。它奠定了德国理性主义设计的基础，是德国的设计有了合理的统一表现。它正式的反应了德国发达的技术化水平，对以后工业设计的发展有着非同寻常的意义。 第八章“二战”后各国的现代设计（二）1.简述“二战”前后现代设计运动的发展状况二战后，西方各国都开始意识到现代设计的重要作用，尤其是英国、荷兰等国将发展设计定为基本国策。现代主义设计演变为一种共同的国际主义风格。瑞士和波兰的平面设计高度发展。美国的优良设计极大发展。日本的现代设计吸收欧美的设计成果，与传统的手工艺设计平行发展，获得很大成就。2,瑞士国际平面设计有哪些特点？（瑞士平面设计风格） 二战后经济恢复，瑞士平面设计形成了一种崭新的平面设计风格，

43、并通过瑞士的杂志影响到世界各国，他被称为“瑞士平面设计风格”。这种设计风格高度理性，强调准确的传达功能，主题突出，多采用网格作为设计基础，追求严谨的几何化、简洁明快且造型完整，设计风格简单明确，很快流行于全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，它因此又被称为“国际主义平面设计风格”。3.简述波兰观念形象设计的代表人物及其作品（观念形象设计） 定义：观念形象设计以政治观念为中心和树立政治目标为目的，往往灵活运用绘画、摄影，强调艺术表现；创作时根据文稿确定设计的倾向，以图形思想为内容，突出观念，标语口号鲜明简洁；因观念和形象的关系非常密切，在设计界被称为“观念形象设计”它开创了视觉传达设

44、计的新篇章。 代表：波兰海报的先驱人物波夫斯基他设计了著名的反对战争的海报，视觉效果非常强烈，是当时世界上最杰出的反战海报之一；波兰第二代最重要海报设计代表人物是H托玛泽维斯基，他的作品具有象征性、隐喻性，给人带来对未来的想象和希望。代表作爵士音乐会招贴画；第三代海报开始于20世纪60年代，在70年代达到高潮。这个时期海报设计表现出了超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计倾向，弗兰西斯克·斯特罗维斯基设计为波兰华沙剧院设计的海报就体现了这一个时期的特征。4美国优良设计的特点 美国的商业性设计把设计完全当作是一种商业竞争手段，造型不考虑内部结构和功能因素，只追求视觉刺激。二战后经济

45、复苏，西方进入消费时代，现代主义也开始脱离刻板，几何化的模式，与新技术新材料相结合，形成一种成熟的工业设计美学，被称为“优良设计”5.二战后美国企业形象设计的发展 二战后美国经济蓬勃发展，拥有世界上最多的大型企业。它们都着手于树立自己的企业形象，企业形象设计得以快速发展。美国在战后时候先开始对各种公共运输系统的视觉标志进行全面设计。最具代表意义的是纽黑文铁路公司视觉系统设计，该公司的新视觉系统高度统一、整体性强、功能良好，用于火车、车站、标识等真个铁路的所有细节，他在当时成为了自身发展视觉识别系统的重要参考；哥伦比亚广播公司系统是美国最大的广播公司之一。它在设计管理上制定了设计的基本政策，聘用

46、合适的设计师，给予他们充分的设计自由，鼓励创作性思维是系统化的管理概念得以形成和发展。到了20世纪中叶，美国国际商业机械公司（IBM）同样成为当时美国企业形象设计发展的重要标志，该公司形成了独特的IBM风格，设计风格突出尖锐的棱角和几何形，外观整齐统一；在色彩上采用冷色，获得了个性的造型特征。7“二战”后日本产品设计发展的状况（10年） 战后的日本经济发展迅速，在在产品设计领域成绩突出，其中当时的索尼公司成为了世界上首屈一指的大型电子产品生产企业，它的设计着眼于将设计、技术与科研的突破结合起来，索尼公司不随大流、坚持独创的设计原则，使索尼产品成为当时最优秀产品的代名词。1955年索尼公司推出第

47、一台晶体管收音机，尤其在1959年索尼公司设计生产的世界上第一台晶体管化的电视机，是第一台袖珍形电视机；1997年设计的随身听同样取得了极大成就；总之索尼的产品反映了现代主义设计原则与精致细致的日本文化结合的设计理念；它完善的设计体系、设计策略和设计方式成为日本大型企业设计模式的代表。形成与20世纪50年代的日本GK工业设计研究所同样成为日本优秀的设计公司之一，60年代GK的设计领域逐渐扩大，到了80年代它成为了日本小型相机设计的代表，并且获得了G标志奖，多年来GK积极推进设计，采用综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当时社会的各种困难。两个典型例子充分体现了当时战后日本的产品设计发

48、展状。8.简述日本现代设计的发展特点（10年） 日本现代设计的特点是传统设计与现代设计并行发展。基本上互不干涉，但有时也相互借鉴。日本设计也呈现出两种完全不同的特征：一种设计，如服装、家具、室内设计等，主要针对日本国内市场，表现为细腻的、洗练的，具有名族特色；另一种表现出现代的、多变的具有强烈的国际性，从而达到现代设计的重要目的，即利用进口的技术为出口服务。二战后，它的设计重视新技术的同时，融入了微型化、便携式、多功能、注重细节处理、装饰式的使用功能部件等传统观念，取得了极大的成功。 第十章 后工业设会的多元化设计（07年）1.后现代主义设计的主要理论观念有哪些（07年、06年） 后现代主义反

49、对“少则多”的减少主义风格，认为只有从历史样式中寻求灵感，将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合，设计才能为时代所接受；主张以装饰的手法来丰富视觉效果，提倡关心人的心理需求，之中社会历史的文脉关系，并大量的运用符号语义，为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。11.论述后现代主义（07年） 后现代主义是20世纪60年代出现于西方国家的一股反叛现代主义的文化思潮，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元化为特征。后现代主义作为当代世界多元化发展的一个重要流派，是社会发展、文化变迁的必然结果。后现代主义设计以现代主义的理性主义和结构为基础，注重从历史中吸取装饰营

50、养，对历史风格进行折中处理。对历史符号进行调侃的、象征的描述，体现了人们对多个性的要求。代表人物，文丘里的文丘里住宅、格雷夫斯得的波兰大厦、孟菲斯设计集。总之，后现代主义反对“少则多”的减少主义风格，认为只有从历史样式中寻求灵感，将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合，设计才能为时代所接受；主张以装饰的手法来丰富视觉效果，提倡关心人的心理需求，之中社会历史的文脉关系，并大量的运用符号语义，为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。4分析新现代主义与现代主义设计的联系和区别（新现代主义） 20世纪60年代一些国家和地区出现了追求几何形式构图与机器风格的“新现代主义”风格。新现代主义坚持现代

51、主义设计的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式，它是现代主义的继续，依然以理性主义、功能主义、减少主义的方式进行设计；新现代主义实在混乱的后现代主之后的一个回归过程，重新恢复了现代主义设计的理性的、次序的、功能性的特征，具有特有的清新味道；它的设计风格与包豪斯相似，外观冷漠、正规、中性，在家具中喜欢采用钢管，在形态上强调机械化和几何化。7.分析解构主义设计与构成主义设计的异同（解构主义）（08年） 解构主义是20世纪出现的一种哲学思潮。解构主义的理论核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能反映真实、对于单独个体的研究比对整个结构的研究更重要。 就形式语言而论，解构主义由构成主义演

52、变而来。解构主义与构成主义在视觉元素上极为相似，二者都重视设计结构要素的强烈表现。但构成主义强调结构的完整性与统一性，认为个体的构件是为总体结构而服务；而解构主义则认为个体结构本身就重要，整体认为会耗竭个体的意义，它认为对单个片段的研究比对结构整体的研究更加重要。解构主义批评与否定正统秩序与原则，不仅否定和谐、统一、完美等古典美学原则，对现代主义之构成主义提出了挑战。它打破了原有结构的整体性，强调结构的不稳定性与不断变化的特征，鼓励交织分散性和模糊多义性，具有高度的理性化特点，因此在某种意义上说它可以说是另一种形式的构成主义。8.绿色设计的价值和意义（绿色设计）（10年、07年） 绿色设计源于

53、人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏反思，体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于平衡人和自然的生态关系，尽可能降低对环境的破坏，在设计过程中的每一个决策中都充分考虑环境效益。它不仅是处以技术层面的考虑，更重要的还是一种观念上的变革。他要求放弃过分强调产品外观的做法，把重点真正放在有意义的创新上，要求以更负责的方法创造产品形态，用更简洁的造型使产品尽可能延长使用寿命。绿色设计不强调美学表现和狭义的设计语言，主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用，这种原则会体现在产品的外观上。比如交通工具尤其是汽车绿色设计倍受欢迎。绿色设计标志着设计发展的一次重大转变。9.简述计算机对设计的影响

54、 计算机技术的发展改变了人类社会的技术特征，设计在当时经受着很大的挑战和冲击。计算机一方面改变了设计的技术手段、程序、方法，以及设计师的思维方式与观念；另一方面以计算机为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域。计算机与优秀设计的结合，是计算机人性化并真正为人类服务，同样设计推动计算机的进步也起到很大作用。10.简述人性化设计对人类生活的特殊意义（人性化设计）（10年、08年） 人性化设计指的是再设计中把人的要求置于首位，全面考虑人和产品的关系，不但关注认得生理要求而且关注人的精神情感需求。设计为人服务，这一终极目标从它生产之初就得到确立，但是它的内涵一直处于丰富的变化之中，并伴随设计的发展逐渐渗透

55、到社会的各个方面。 目前，人性化设计更多的体现在为特定的人群服务，如老年人、儿童、女性、残疾人等。不同的人群因为有着不同的心理和生理的特征，所以对设计的要求也会不同。为女性的设计，在提供产品物质功能的同时也应该考虑到女性细腻的生活感觉和注重情感心理要求；为老人的设计，同样首先要考虑到他们心理和生理的需求，在产品造型、色彩和使用方式上力求容易使用、方便把握和适于搬运；青年人对于生活方式的选择往往代表时代的发展趋势。他们强调感性认识、向往享乐主义、喜欢交流和群、渴望认同、幻想成长延时。青年人的思想方式和行为方式在一定程度上是中年人学习的榜样；对于残疾人、老年人和儿童的无障碍设计，又统称为通用设计。

56、无障碍设计对于帮助弱势群体树立生活信心进而方便接触社会意义重大。特别注意为残疾人设计的产品，不仅要注意其生理需求更要关注其心理的需要，尤其是要注意加强安全感，帮助他们克服心理自卑尽量弱化残疾人用品特征，使其感受到他们不是受关注的特殊人群而是社会中的一员。 名词解释：Chapter 121.韦奇伍德他是新古典主义时期陶瓷设计的代表人物，一生致力于建立大规模现代工业，并积极开展商业活动。他将产品分为两类：一类是为上流层次生产的极富艺术性的工艺品；一类是大量生产的日用品；他积极采用新工艺，是产品得以大规模生产。他试制的“妊 器”，开辟了现代陶瓷生产的新纪元。2.威廉·莫里斯（10年）他是英国艺术与手工艺运动的领导者，被誉为“现代设计之父”。他在装饰设计上推崇哥特式风格，从自然中吸取设计灵感，注重设计的统一完整。他强调设计的基本原则：艺术和设计是为大众服务的，设计活动必须是集体活动。莫里斯抢到手工艺的优越性，否定机械生产，强调设计者与技工的沟通。但是莫里斯的设计理论也存在着消极方面：他反对机械，相对于功能因素更重视表面雕饰。代表作有：住宅“红屋”、壁毯果树女神波莫娜、书籍装帧设计坎特伯雷故事集等。他还成立了世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。莫里斯的设计实践开创了一代新风，设计思想直接促成了英国工艺与手工艺运动高潮的到来，而且还影响到欧美的新艺术运动3.阿瑟&