谈文艺常识的复习

1、谈文艺常识的复习不要忽视文艺常识的复习 在艺术类专业招生的考试中，有一项不能忽视的内容，就是考察考生对文艺常识的掌握。 有人提出疑问：现在不是不考“文艺常识”了吗?诚然，中国传媒大学(原北京广播学院)和浙江传媒学院(原浙江广播电视高等专科学校)都取消了文艺常识的笔试，但这并不意味着不要复习文艺常识了。 因为，除了这两所院校以外，全国还有许多院校招生，或多或少地要进行文艺常识笔试。我们不能把一切希望都寄托在这两所学校身上。 况且，这两所院校也只是取消了文艺常识的笔试，而在初试和复试的面试中(有的要考两次面试)，仍有多处涉及文艺常识内容。如果连起码的常识都不知道，一问摇头三不知，那肯定会给人留下很

2、差的印象，从而失去进入下一轮的机会。 再者，只有掌握一定的文艺常识，才能考好笔试。各校的笔试都有看片作文，有的还有画面组合或其他内容，它们无不建立在文艺常识的基础之上。比如有时要与文学史、艺术史上的其他作品作比较，有时要从文学、音乐、美术或摄影角度来分析。尤其是，作为一部电视片，总有电视的特点，要用镜头语言说话。只有具备一定的电视常识，才能理解好这部片子，讲出片子的门道来。 当然，更重要的是，我们必须从提高综合素质来看问题。当前社会发展迅速，人才竞争激烈，要求人的知识结构朝一专多能方向发展。如果只有单一的“专长”，只有某种“技艺”，那就只能成为一个“匠人”，发展空间很小，受到诸多限制。有些“尖

3、子生”、“特长生”课外知识贫乏，走入社会后并不被人特别看好；倒是那些成绩靠前但并不拔尖的学生，只要知识面广博，都大受欢迎，因为他们一般学得活，适应能力强。近年，一些学校为应付各种比赛，不惜代价去培养几位“明星”，他们参赛也获得很多奖项，为学校撑了门面。但其中不少人以牺牲文化课为代价，有的成了“比赛专业户”，又只能比“特长”，一旦参加综合素质测评就洋相百出，这种人肯定是没有后劲的。 这种情况在艺术界已引起高度的关注，所以在许多艺术专业比赛中都加进了文化考核的内容，如常识问答、英语演讲、其他才艺展示等。全国青年歌手电视大奖赛，还有器乐比赛、舞蹈大赛、相声比赛、小品大赛、戏曲比赛等，都在专业技能比赛

4、之外，加上了文艺常识测试，这一做法得到一致的肯定。这些常识题一般很容易，分数比重也不大，只占百分之一左右，但许多选手就因为这一环节而影响了成绩。比如解放军某著名歌手，参加近两届全国青年歌手电视大奖赛，两次都获得民族唱法的最高分，但因文艺常识题得分不高，最后都只能屈居银奖，这是很令人遗憾的。记得发奖后，著名词作家阎肃在赞扬他的演唱时，也说他“中国不知道吴敬梓，外国不知道小仲马”，并一再叮嘱他要“好好读书”、“多学点东西”。这一点，也是我们每个人都应该牢记的。 在培养艺术人才上有两种模式。一种是急功近利，搞短期行为。他们举办什 么“选美比赛”、“明星学院”，用很短时问打造出一颗“新星”，并吸引那些

5、急于 当明星的青少年，也取得了不错的经济效益。他们最看重的，首先是外貌，其次 是某种技艺特长，而不是总的艺术潜质，更不是综合素质。这种行为很短视，很 浮躁，只适应于“快餐文化”，而不能培养真正的艺术家。这有点像中国男子足球， 几十年来总是搞不上去，原因是多方面的，但其中一点就是球员的文化素质普遍 偏低，变成一架踢足球的机器，有时也可以灵光一现，但终究底蕴不够，后劲不足。 另一种是走“可持续发展道路”。这就是从长远考虑，强调综合素质，强调知 识积累，强调文化品位。培养的目标，也不是昙花一现的“明星”，而是艺术人才、 艺术家。这种趋势，越是有品位、有名气的学校就越明显。比如中国传媒大学， 这几年虽

6、然取消了文艺常识笔试，但它更强调综合素质。一是它提高了高考的文 化录取分数线。二是它在专业考试中加进了语数外的文化考试。三是它一般要进 行两次面试，其中加进了大量的课外常识问答，不仅仅有文艺常识题，还有许多 文化常识、时事政治常识题。而它的笔试是大量综合性、思辩性的题目，离开了 文艺常识的支撑，也不可能得高分。相反的，它的“专业性”并不强，还不如别 的学校那么“专业”，但它绝对能选到后劲卜足的人才。 我们一定要克服浮躁的心理，立足长远，打好基础，早作准备，全面提高综合素质，包括系统复习文艺常识。点面结合、分类归位 忽视文艺常识的另一个原因，是客观条件不允许。文艺常识涉及的门类很广，材料太多，却

7、没有一本适合复习的“简明文艺常识”，叫人不知从何学起。 为解决这个问题，我试着编了这本文艺常识卷。它主要针对艺术专业报考的需要，涵盖主要的文艺门类，篇幅限制在十几万字之内，线条不粗也不细，实用性强，便于自学。该书编好以后，受到历届考生的欢迎，被认为是最适合他们复-j的资料。同时它还可供各中等学校开设艺术素养课、开展第22课堂活动作教材，它还可以供其他文艺爱好者查阅，供普通读者参考。 怎样使用这本书呢?建议先把全书浏览一遍，从宏观卜了解其概貌。然后，视情况而定，有时间就翻一翻，能记住一些最好，记不住也没关系。千万不要把它当成什么“考试范围”，更不要以为书里讲的都必须记住。 如果觉得书里内容太多，

8、可以简化记忆，就是重点记其中的条目名称和黑体字。比如“西游记”一条，正文中只有“吴承恩”用黑体字标明。又如“果戈理，一条，正文约两百字，其中只有“死魂灵”和“钦差大臣”用黑体字标明。这些就是重点作者和代表作，也就是“点”。而其他的有关说明，如时代、体裁、国家、主人公、内容等，则是“面”。最好来个“点面结合”，以点带而，以点为主。如果时问紧，只重点看一下这些“点”就可以了。 学-j这些常识时，最好结合中学的语文、历史、地理常识，配合着学，对照着记，效率就会高，而不至于张冠李戴。比如学习“中国古代文学”部分，最好结合中国古代历史，按朝代记。学-j“外国文学”部分，就要结合世界地理，按不同国家记。此

9、外，在中学语文课里，学过不少古今中外的文学名篇，在中学历史课里，提到过许多名人名作、艺术成就，当然应该联系记忆。所以，只要中学文化成绩好，学得扎实，复习起来并不困难。再者，我们平常接触过大量影视作品，以及美术音乐舞蹈作品，其中一些改编自古今文艺名作，为我们提供了许多感性材料，最好能相互比照，采用联想记忆法，可以记得更多更牢。 此外，还可以采用“分类归位”的办法，按不同线索分门别类，再对号归位。如： 按别称记：有些名家名人有一些特殊的别称，代表他们受到的评价，可以放在一起记。如中国有书圣王羲之、画圣吴道子、诗仙李白、诗圣杜甫等。外国有音乐之父巴赫、乐圣贝多芬、交响乐之父海顿、音乐神童莫扎特、歌曲

10、之王舒伯特、圆舞曲之王约翰施特劳斯、现代舞之母邓肯、卡通片之父迪斯尼、悬念片大师希区柯克、世界影都好莱坞、电视之父贝尔德等。 按集合名词记：有些名家名作，在文艺界被习惯性地并称，有的前面还加上数字，成为集合名词，当然最好一起记。如中国文学史上，有三曹、三李、三苏，还有唐宋八大家，史家两司马，中兴四大诗人等。还有按姓氏并称的，如孔孟、李杜、小李杜、韩柳、苏辛、南洪北孔等。外国文学史上，有19世纪世界三大短篇小说之王(莫泊桑、欧亨利、契诃夫)，有四大吝啬鬼形象(夏洛克、阿巴公、奥勃洛摩夫、葛朗台)。此外，还有意大利文艺复兴时期的画坛三杰，世界戏剧史上的三大体系等。 按体裁记：最好能按不同体裁，梳理

11、成各条线索。如中国文学，可先分出诗歌史，从诗经、屈原、汉乐府一直讲到当代诗歌。诗歌之中，还可细分出小类，如“词”。词人中还可以分出婉约派和豪放派。每种体裁都要列出代表人物及其代表作，找到它们各自的“婆家”，就不会混淆了。其他体裁也是这样，如分出史传文学类、小说类、戏剧类等等。 按创作方法记：如现实主义流派，中国有杜甫、白居易、曹雪芹、鲁迅、茅盾等，外国有狄更斯、巴尔扎克、莫泊桑、列夫托尔斯泰等。浪漫主义流派，中国有屈原、李白、吴承恩、汤显祖、蒲松龄、郭沫若等，外国有歌德、海涅、拜伦、雪莱、雨果等。此外，在音乐、美术、戏剧、舞蹈界也有浪漫主义流派。 按“第一”来记：在文学史、艺术史上，有许多名人

12、名作具有开创性的意义，-被冠以“第一位”或“第一部”，最常出现在填空题中。如中国古代第一部诗歌总集诗经，第一部文人诗集楚辞，第一部纪传体史书史记，第一部长篇小说三国演义，中国现代文学史上第一篇白话文小说狂人日记等。还有世界上第一部电影，第一部有声电影，第一部彩色电影等。还有中国第一部电影，第一座电视台等。它们出现的机率比“第二”、“第三”高得多。 按其他联系记：如中外对照：16、17世纪之交，东西方各有一位伟大的戏剧家，他们是中国的汤显祖和英国的莎士比亚。又如姓氏巧合，如俄国(苏联)文坛上有两位托尔斯泰，还有两位奥斯特洛夫斯基。再如按性别分，如中国文学史上著名的女作家，有李清照、冰心、丁玲、琼

13、瑶等。针对专业、突出重点 复习文艺常识的另一个重要原则，就是要针对自己所报的专业，突出相关的内容，抓住重点。 编剧类专业要重点复习“文学”部分。编剧类专业有许多名称，如广播电视文学、影视文学、戏剧影视文学、影视戏剧文学等，都少不了“文学”这个词，考试也围绕“文学”做文章。它的复习重点，当然应该放在“文学”，包括书中的中国古代文学、中国现当代文学和外国文学这三大块。报考这些专业的同学，最好能博览群书，尽量熟悉古今中外文学名著，最低限度要知其大概。当然，中学生年纪轻，时间紧，不可能读那么多大部头书，但希望能选择一部自己最喜欢的作品读一读。面试的时候，考官常问“你最喜欢哪一本书?为什么?”这时你就能

14、与考官作较深入、细致的交谈了。为了回答好这类问题，光看这本文艺常识卷还不够，最好能找文学史上的相关章节看一看，再找有关的分析评论文章读一读，作一番重点准备。其他作品泛泛了解一下就可以了。做到有点有面，点面结合。 音乐类专业要重点复习“音乐”部分。音乐类专业，包括音乐学、音乐编辑、录音工程、音响导演、录音艺术、音乐表演、影视音乐等，都要重点复习本书的“音乐”部分，即了解著名音乐家、音乐作品、音乐的分类、声乐器乐常识等，这在面试中和笔试中都多有涉及。而笔试“看片分析”肯定是分析电视音乐片，只有熟习音乐常识的人才能写得出、写得好。这些年来就先后分析过钢琴协奏曲(黄河)、小提琴协奏曲(梁祝)、广东音乐

15、(雨打芭蕉)、上海申办世博会宣传片等。常常见到一种偏向，就是音乐类考生只重视音乐技能训练，而忽略音乐常识复习，这是不可取的。有些人一连几个月，每天只去练声乐、练器乐，或是学乐理、练和声，恨不得一下成为歌手或乐手，但从不去关心一下音乐家和音乐作品，结果问起贝多芬和冼星海都不知道，这是很可惜的。请注意，影视院校的音乐类专业并不是培养歌手、乐手的，嗓子和演唱演奏技能并不是最重要的，而听力、乐感和广博的音乐常识才是最重要的。有人说这里“耳朵比嗓子更重要”，这是很有道理的。建议在复习时，不仅要看书，最好还能听听乐曲声带，能熟习名曲的旋律，分辨乐器、声部和节拍。 美术类专业要重点复习“美术”部分。美术类专

16、业，包括影视美术、舞台美术、影视广告、广告学、艺术设计、形象设计，以及新开设的数字媒体艺术等。它们有一个共同的特点，就是要考美术基本功，考素描、色彩和美术创作设计。这类考生十分重视美术技能训练，这是正确的，但他们常有一个忽视的地方，就是太不关心美术常识复习。面试中，美术常识会大量涉及到，如美术作品的分类、著名美术家、著名美术作品等。有些还要分析美术作品，如某校就考过分析名画自由引导人民、开国大典和父亲等，都是著名的油画，但许多人居然说没见过，得分当然不会高，这是很可惜的。希望美术类考生不光要复习美术常识，还最好能看看原画的照片，对号入座，增强感性认识。另一点就是它与一般美术院校不同，对美术技能

17、(素描、色彩等)要求相对宽松得多，但对创意则要求很高。如“广告”、“数字媒体艺术”等专业，最看重艺术设计、构思创意，要有一个好的思路，能用文字或简笔画表达出来就可以了，而对绘画技能则不作过高要求。 其他专业没有重点，要全面复习。其他专业指导演类、摄影类、制作类、制片类专业等。它们对文艺常识的各个门类要求相对平衡，无所谓“重点”，只能全面复习。电视是综合性最强的艺术，涵盖了文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等艺术门类，要求文艺素质全面。尤其是导演，应该熟悉一切门类，对艺术有全方位的了解，才能从宏观上把握作品，调动各种门类的长处，协调好各方面的关系。而且导演经常要改编脚本，要兼编剧的工作，所

18、以习惯上又合称“编导”，对文学有很高的要求，千万不能忽视对文学常识的复习。其他专业在全面复习的基础上，当然还有些侧重点。如“摄影”专业，要多复习摄影艺术一节(见镜头的拍摄与编辑)，有时还要准备复习摄影作品分析。数字媒体艺术专业，要多复习“美术”部分，并作一些命题创作(简笔画)训练。 报考其他艺术院校时，要重点复习相关常识。这里讲的“其他艺术院校”，是指除电视院校以外的其他艺术院校，如音乐学院、美术学院等。它们主要考察专业艺术技能，如唱、奏、跳、画、演等。正因为是专业艺术院校，在考专业技能之外，还会考相关的艺术常识，如艺术分类、名家名作等。所以也用得着这本文艺常识卷。建议这些同学复习一下相关章节

19、，以便顺利考上音乐学院、美术学院、舞蹈学院、电影学院等。电视和镜头常识是重中之重不管你报考的是哪个专业，只要是电视院校，都有一个共同的重点学习电视常识，就是这本文艺常识卷的最后两章电视和镜头的拍摄与编辑。这两章也是全书最有价值的部分，是考前学习的重中之重，不但要看，而且要认真学，最好能请专家老师上上辅导课。 目前，全国每天有几亿人看电视节目。电视已大大超过书刊、报纸、广播，成为影响最大的传播媒介；电视也大大超过文学、音乐、戏剧、电影，成为最为普及的艺术门类。但人们对电视并不了解，可以说是既熟悉又陌生，熟悉的是台前的节目，陌生的是幕后的创作。报考电视艺术学院，当然要考查你对台前节目的了解，但还要

20、考察你对幕后创作的认识，所以有必要对电视有一个初步的了解。 严格说来，电视理论和镜头常识，应该是进大学以后才学的内容。但你既然选择了电视作为职业，对电视就要有一些基本的了解，就要有当电视人的基本素质。最低限度，你选择哪个专业，必须在报考之前确定；你是否具备相关的特长、素质，必须心中有数；你还必须对电视有较好的理解，有一定的专业眼光和职业特点，能够理解、分析电视作品，了解创作者的良苦用心，并把这些感受生动地表达出来。所以，对电视及镜头常识作粗线条的介绍是完全必要的。文艺常识卷的最后两章，就是一块电视的“压缩饼干”，是大学专业课程的浓缩版。 电视一章主要介绍电视事业的简单情况，包括电视的发展、中外

21、广播电视、电视节目制作和电视节目的分类四节。这一章不难，完全可以自学，只要了解一些基本常识就可以了。其中电视节目制作和电视节目的分类两节相对重要一些，也难一些。这两部分要认真学习，在面试时很可能会涉及到相关内容，如“你知道这个专业是干什么的吗?”“你最喜欢哪一类电视节目?” 镜头的拍摄与编辑是全书最重要又最特殊的一章。它介绍的不是某一个门类，而是综合介绍摄影、电影、电视三大门类；不是介绍它们的事业现状，而是介绍它们的基本原理。摄影、电影和电视有一个共同的特点，就是都用镜头拍摄画面。但三者又很不相同，摄影只拍摄静止画面，而电影、电视拍摄活动的连续画面，而且还有声音的元素，拍好以后还要剪，剪了之后

22、再编辑，最后才合成一部片子。这一章就主要介绍镜头的拍摄和编辑，重在介绍镜头常识，培养考生的镜头感。这是至关重要的。我们知道，笔试主要考“看片分析”，有些还要考“画面组合”，归根结底，都是考你的镜头感，分析它是怎样通过镜头语言说话的。平常，我们只知道广播用有声语言说话，也知道书报用书面语言说话，还没有留意电影电视也有自己的语言用镜头语言说话。那么，它用这几个镜头组合在一起，表达了什么意思?如果改变这个镜头，用不同的角度、色彩、远近、摄法、速度或是排列顺序，它们的表达效果有什么不同?这其中有学问，有必要了解一些镜头常识。武装了头脑，看片时的感受就大不一样，对片子的主题、结构、人物、选材、手法的分析

23、才会更准确。 在镜头的拍摄与编辑一章里，提到许多专业术语，其实并不难懂，而且学来兴味盎然。但习惯应试教育的一些学生却望而生畏，以为又要去背诵那些条文，死记那些定义，这完全是一种误解。其实，这一章里提到的专业术语，都并不是严格的定义，丽只是用通俗的语言引入一个个概念，所以更没有必要去死记硬背定义。我们要求的，只是树立初步的镜头意识，了解简单的常识概念，看片时能多少有点专业眼光就行了。 这一章的另一特点，是它的实用性很强。这里没什么懂不懂的问题，而是会不会用的问题。千万不要停留在背定义、学条文上，而要联系实际，结合着看片子。不看片子，就好比在陆地上学游泳一样，是永远学不会的。看片子也不是随便看，更

24、不能像平常看电视那样看。千万不要看长篇大片、电视连续剧，也不要看综艺节目，因为没时间。最好是看短片，如镜头语言丰富多彩的广告片、MTV以及小的新闻专题、人物专题、电视散文等。在观看时，最好能与内行人边看边议论，逐一印证学到的镜头术语；边看边对照，先学会“搬家”。进一步就要分析它们的表达效果：假设这里不是这样拍摄或剪辑，表达效果有什么不同，等等。再进一步，就要综合考虑：通过这些镜头语言，它表达了什么主题，有什么样的结构，塑造了什么人物形象，选材上有什么特点，采用了什么艺术手法等等。这之后，再选择其中你认为有把握的、有特色的三四点，深入思考，写成论文。请注意绝对不能停留在“看图说话”、“看镜头写术

25、语”的水平，不要简单地“对号入座”，而只能围绕“表达主题”这个中心做文章。 再强调一下：请结合本书的姐妹篇编导摄制卷一书，对照学习，配套使用。时政文化常识也别忽视 除了文艺常识以外，面试中还经常问到有关政治、时事、历史、地理、语文、体育内容的题目，姑且合称为时政文化常识题。这也是常被忽视，却又十分重要的内容，在这里一并提及。如果说文艺常识主要考查文艺综合素养，那么时政文化常识就主要考查政治文化综合素养。从你的交谈中，可以看出你的知识积累和文化水平，看出你的兴趣和雅俗格调，看出你的语言表达能力和应变能力它们一般有以下特点： 它们的范围广、内容多。以中国传媒大学为例，这几年的面试中就问过以下一些问

26、题。如：请你列举五个描写风景的成语，请说出“高山流水”的故事，黄河流经哪些省，汉武帝是什么人，印度洋地震、海啸波及哪些国家，“中部崛起”的“中部”指哪些省，中央政治局有哪几位常委，台湾“泛蓝”阵营有哪些政党，耶路撒冷是哪几个宗教的圣城，德国和日本对待二战罪责有何不同态度，姚明在NBA哪支球队打球，等等。这类问题多而杂，话题转换快，而且常带有即兴式、随意性的特点，有一定的难度。但只要你不是“两耳不闻窗外事”的书呆子，一般都能答上，至少不会牛头不对马嘴。当然，回答会千差万别，容易分出高下，这就更便于拉开差距了。 这些题目一般有强烈的政治色彩。从学校看，北京的学校，特别是中国传媒大学，特别喜欢考这类问题。北京是首都，是全国政治文化的神经中枢，北京人的政治意识和新闻敏感特别强，这是有几十年传统的。中国传媒大学是中国广播电视界的最高学府，它的大批毕业生要进入党政机关、宣传机构，充当党和政府的喉舌，当然有较高的政治要求。虽然艺术类专业很不同于新闻专业，但其中许多人要从事新闻